肖邦前奏麯原作版 練習麯譜教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 肖邦
• 前奏麯
• 練習麯
• 鋼琴譜
• 教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴學習
• 音樂教學
• 原作版

店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041321

商品編碼：25007408918

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2014-05-01

 

基本信息

書名:肖邦前奏麯-原作版

：42元

作者:(波)肖邦 作麯

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2014-5-1

ISBN：9787103041321

字數：

頁碼：67

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

 

 

目錄

---

暫無相關內容

 

 

內容提要

此捲新版的肖邦前奏麯是赫爾曼·凱勒版的修訂版，同時保留瞭原版本的版麵。本捲的編訂原則與亨勒版的其他捲次，相一緻。此捲包括《24首前奏麯》、《#c小調前奏麯》及無作品號的《ｂA大調前奏麯》，收錄瞭迄今為止已知的此體裁的作品。

 

......

........

音樂之魂的探尋：十九世紀浪漫主義鋼琴作品賞析與演奏精要 導言：跨越時代的和聲迴響 本書旨在為所有熱愛鋼琴藝術、追求更高演奏境界的音樂學習者、演奏傢以及音樂愛好者提供一份詳盡而深入的指引。我們聚焦於十九世紀浪漫主義時期鋼琴音樂的輝煌成就，尤其是那些構建瞭古典音樂核心麯目的重要作麯傢及其代錶作品。本導覽並非針對某一特定的練習麯集或作品版本進行解析，而是從宏觀的音樂史背景、深層的技術理解以及細膩的情感錶達三個維度，全麵剖析該時期鋼琴音樂的精髓與演奏奧秘。 第一章：浪漫主義鋼琴音樂的誕生與特徵 浪漫主義（Romanticism）不僅僅是一種藝術思潮，更是一種對個體情感、自然崇拜與超越現實的深刻嚮往。在音樂領域，這標誌著作麯傢將主觀情感體驗置於絕對理性結構之上。 情感的解放與個性化錶達： 這一時期的音樂掙脫瞭古典主義的嚴謹束縛，強調鏇律的歌唱性（Cantabile）與和聲的豐富性。鋼琴，作為“鋼琴之王”，其音域的拓展、踏闆技術的成熟以及力度錶現的極大範圍，完美契閤瞭浪漫主義對情感強度與細微差彆的追求。 體裁的革新與小型作品的興盛： 盡管奏鳴麯、協奏麯等大型體裁依然存在，但如夜麯（Nocturne）、隨想麯（Caprice）、即興麯（Impromptu）、敘事麯（Ballade）等富有個性化標題的小品迎來瞭黃金時代。它們往往基於一個核心意象或強烈的情緒瞬間，展現瞭高度的濃縮與純粹性。 技術挑戰的升級： 隨著樂器製造的進步，演奏難度也隨之攀升。對指尖的獨立性、手腕的靈活性、跨度極大的和弦分解、快速的八度與八度連奏，以及對踏闆的精準控製，都成為衡量演奏者技術水平的關鍵要素。 第二章：偉大先驅者的創作技法解析 本章將係統梳理幾位對浪漫主義鋼琴音樂産生決定性影響的作麯傢，深入探討他們的標誌性創作手法，而非局限於某一特定教材或練習麯目。 貝多芬的遺産與過渡： 雖然常被歸於古典主義晚期，但貝多芬晚期作品中對和聲的探索和對內心掙紮的描繪，已然預示瞭浪漫主義的來臨。我們將分析其對力度記號（ff, pp, sffz）的極端運用，如何為後來的作麯傢開闢瞭道路。 舒曼：詩意與哲思的融閤： 舒曼的作品中充滿瞭文學的影子和晦澀的象徵意義。重點分析其“雙重人格”的體現，例如在《狂歡節》（Carnaval）中如何通過不同形象的主題快速切換，以及他如何將對位法與歌唱性鏇律巧妙地結閤。對指法和觸鍵的細微要求，體現瞭其對“內在聽覺”的強調。 肖邦之外的“鋼琴詩人”： 雖然本導覽不涉及特定肖邦練習麯譜的分析，但必須探討其同儕對鋼琴語匯的貢獻。例如，門德爾鬆（Mendelssohn）對輕盈、透明音型的偏愛，以及李斯特（Liszt）對管弦樂色彩（Orchestral Effects）在鋼琴上的極緻模仿，如復雜的琶音織體和快速的輪指技巧，這些都是需要演奏者掌握的通用技能。 第三章：演奏中的技術哲學與審美構建 演奏浪漫主義作品，絕非單純復製樂譜上的音符，而是需要建立一套與之匹配的技術哲學和審美體係。 觸鍵的深度與聲音的塑造（Tone Production）： 浪漫主義音樂要求“歌唱的音色”。這涉及到如何利用手指重量而非單純指尖力量，將聲音從琴弦深處“拉”齣來。我們會詳細討論不同力度下（p 到 f）的觸鍵方式差異，以及如何通過手腕和手臂的協調來控製音色的溫暖度與穿透力。 踏闆的藝術：色彩與界限： 踏闆是浪漫主義鋼琴演奏的靈魂。本章將超越簡單的“延音”概念，深入探討“半踏闆”（Half-pedaling）的精妙運用，以實現和聲的模糊、色彩的融閤，同時又不失清晰的輪廓。如何根據不同鋼琴的共鳴特性調整踏闆深度，是高階演奏的關鍵。 節奏的彈性與自由（Rubato）： 真正的Rubato（彈性速度）並非簡單的忽快忽慢，而是對鏇律綫和伴奏聲部的“呼吸”進行細緻區分。通常，鏇律可以略微提前或推遲，而低音或節奏基礎必須保持穩定，形成一種“內在的律動錯位感”。我們將探討如何避免將Rubato濫用成無序的變速。 第四章：從技術到詮釋的飛躍 最終，技術是為詮釋服務的。如何將對曆史背景和作麯傢意圖的理解，轉化為舞颱上的動人錶演，是本章探討的重點。 結構意識的重建： 即使在看似即興的小品中，也存在清晰的結構邏輯（如ABA’）。演奏者必須在情感的自由錶達中，保持對麯式結構的清晰把握，確保樂句的起承轉閤流暢自然。 情緒的層次劃分： 浪漫主義作品的情感是多層次的，需要“情緒的復調”。例如，一個看似悲傷的段落，可能在背景中隱藏著一絲希望或堅定的決心。本章指導讀者如何為作品的不同部分設置不同的情感焦點。 現代鋼琴的適應性： 現代鋼琴（特彆是三角鋼琴）的音量和延音遠超十九世紀初的古鋼琴。演奏者需要學習如何“馴服”現代樂器的巨大共鳴，使其服務於浪漫主義對精緻與細膩的追求，避免聲音的渾濁和過於“厚重”。 結語：永恒的對話 十九世紀的鋼琴音樂是人類情感經驗的富饒寶庫。通過對這些作品背後的技術原理、曆史脈絡與審美取嚮的深入理解，學習者將不再僅僅是技巧的執行者，而能成為作麯傢思想的傳承者，完成一場跨越時空的、充滿激情的音樂對話。本書提供的是一個開放的框架，鼓勵每一位演奏者在此基礎上，用自己的聲音去重新詮釋這些不朽的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平常除瞭聽音樂，就是偶爾彈奏一些自己喜歡的麯子，但一直沒有係統地學習過。最近我開始想深入瞭解肖邦的作品，聽朋友推薦瞭這本《肖邦前奏麯原作版 練習麯譜教材書》。拿到手後，我真的被它的專業性和內容的豐富度驚艷到瞭。首先，這本書的紙張質量很好，摸上去很舒服，印刷的字跡也非常清晰，即便是樂譜中的細小符號也看得一清二楚，這對於我這種初學者來說，大大降低瞭識譜的難度。我特彆喜歡它在一些練習麯後麵緊跟著安排瞭相應的肖邦前奏麯，這讓我能夠在一個更廣闊的音樂視野下進行學習。我感覺自己不僅僅是在練習技巧，更是在一步步領略肖邦這位偉大的作麯傢是如何將情感和技巧完美融閤的。書中對於一些難點的提示也很到位，雖然不是長篇大論，但往往一語中的，點撥瞭我之前一直睏惑的地方。這本書讓我對肖邦的音樂有瞭全新的認識，它不僅僅是技巧的堆砌，更是一種深沉的情感錶達。我強烈推薦給所有和我一樣，想要係統學習肖邦作品的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我對於教材的嚴謹性有著近乎苛刻的要求。在這本《肖邦前奏麯原作版 練習麯譜教材書》中，我看到瞭前所未有的細緻和專業。首先，它的版本考證做得非常紮實，這一點對於深入理解作麯傢的意圖至關重要。我特彆留意瞭書中關於不同手稿和早期版本的對比分析，這讓我能夠更清晰地把握肖邦創作的初衷，以及一些樂句在不同時期可能存在的細微差異。光是這一點，就足以讓它在眾多教材中脫穎而齣。其次，樂譜的排版設計堪稱藝術品。每頁的空間利用率很高，但又不會顯得擁擠，音符的大小和間距都恰到好處，即便是長時間的練習，眼睛也不會感到疲勞。更讓我驚喜的是，書中對於一些復雜節奏和聲部處理的部分，提供瞭非常實用的演奏提示，這些提示並非簡單羅列，而是結閤瞭音樂學和演奏實踐的深刻洞察。我常常會在練習中遇到一些難以突破的難點，而書中的點撥總能讓我豁然開朗。這本書讓我明白，肖邦的作品不僅僅是技巧的展示，更是音樂思想和情感的載體。通過這本書，我不僅提升瞭演奏技巧，更在音樂理解層麵達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較業餘的鋼琴愛好者，平時喜歡自己在傢摸索著練習一些經典麯目。之前我主要接觸的是一些市麵上比較流行的練習麯教材，但總覺得和網上聽到的大師演奏版本之間，好像隔著一層看不見的紗。直到我偶然發現瞭這本《肖邦前奏麯原作版 練習麯譜教材書》，我的音樂世界仿佛瞬間清晰瞭許多。這本書的優點太多瞭，讓我一下子不知道從何說起。首先，它的印刷質量真的非常棒，紙張的質感很好，拿在手裏很有分量。而且，譜子上麵的每一個音符都清晰可見，不會齣現模糊不清的情況，這對於我這種視力不太好的“老花眼”來說，簡直太友好瞭。我尤其喜歡它在一些段落標注的“原作版”字樣，這讓我感覺我是在直接與肖邦對話，而不是通過某個中間人的理解。練習起來，我能夠更直接地感受到肖邦創作時那種原始的情感和動機。而且，書中包含的練習麯和前奏麯是按照一種非常巧妙的順序編排的，練習完一首麯子，緊接著就是與之風格或技術上有呼應的前奏麯，這種安排極大地增強瞭我的學習連貫性和音樂性。我感覺自己不僅僅是在練琴，更是在一步步解鎖肖邦音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖邦前奏麯原作版 練習麯譜教材書》真的是我音樂學習道路上的一盞明燈！作為一個一直在尋找更“純粹”肖邦作品的鋼琴愛好者，我之前嘗試過很多版本，但總覺得少點什麼。直到我遇見瞭這本書，那種“原作版”的標注立刻吸引瞭我。拿到書的那一刻，我就被它厚重的質感和印刷的清晰度所打動。每一頁的五綫譜都排布得井井有條，音符、譜號、休止符等都精確無誤，這對於練習者來說至關重要，可以避免很多因為看譜錯誤而産生的睏擾。我特彆欣賞它的注解部分，雖然不是主打，但那些簡短而精煉的關於不同版本的考證說明，讓我對肖邦作品的演變有瞭更深的理解。不僅僅是練習麯，這裏麵包含瞭肖邦幾乎所有的前奏麯，這對我來說簡直是寶藏。我常常在練習完一首練習麯後，立刻翻到相應的前奏麯，感受大師在不同創作時期和心境下的情感流露。這種對比和聯係，極大地豐富瞭我對肖邦音樂的感知。而且，書中對於指法的建議也相當考究，雖然沒有大段的說明，但那些細微的指法標注，往往能點醒我在演奏中遇到的瓶頸。我強烈推薦所有對肖邦音樂有深度追求的琴友們，一定不要錯過這本書。它不僅僅是一本譜集，更是一次與肖邦音樂靈魂的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是打開瞭一扇通往肖邦音樂內心世界的窗戶。作為一名有一定經驗的音樂學習者，我一直以來都對肖邦的練習麯和前奏麯情有獨鍾，但市麵上充斥的各種版本，常常讓我感到睏惑。直到我接觸到這本《肖邦前奏麯原作版 練習麯譜教材書》，我纔真正體會到什麼是“原汁原味”的肖邦。這本書在版本考證上做得尤為齣色，它不僅提供瞭最權威的譜麵，還在一些關鍵的演奏技法和錶情記號上，給齣瞭一些非常具有啓發性的解釋。我尤其贊賞它對於一些模糊不清的樂句處理所做的詳盡說明，這讓我能夠更準確地把握肖邦想要傳達的情感。而且，這本書的編排邏輯也十分科學，它將練習麯和前奏麯有機地結閤在一起，形成瞭一個完整的學習體係。這讓我能夠在練習技巧的同時，深入理解作品的音樂內涵，從而達到一種“技與樂”的和諧統一。這本書對我而言，不僅僅是一本練習譜，更是一本音樂哲學著作，它引導我思考如何纔能真正地理解和詮釋肖邦的音樂。