历代碑帖精粹 1-5辑共88本 颜真卿孙过庭米芾 黄道周 王羲之 赵孟頫文徵明柳公权字帖书法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜真卿等 著

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• 历代书法
• 颜真卿
• 孙过庭
• 米芾
• 黄道周
• 王羲之
• 赵孟頫

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787530568927

商品编码：24199291267

第五辑共包括：赵佶 秾芳诗、赵之谦 篆书许氏说文叙、西峡颂、西周 金文六种、张即之 金刚经、皇象急就章、杨凝式 韭花帖、黄道周书法 榕坛问业、草书曹植诗四篇、颜真卿字帖 东方朔画赞碑、张旭 古诗四帖、梦英 篆书千字文共12本

好的，这是一份针对您提供的书目信息（《历代碑帖精粹 1-5辑共88本 颜真卿孙过庭米芾 黄道周王羲之赵孟頫文徵明柳公权字帖书法》）所编写的、不包含该书内容的图书简介。 --- 翰墨千秋：中国书法艺术的另一面景 一部探寻书法史深度与广度的全新视觉史诗 中国书法，作为一门独特的东方艺术，其魅力不仅在于笔墨的精妙与章法的布局，更在于它所承载的时代精神与个人情怀。如果您已沉醉于颜体的雄浑、米字的恣肆、王羲之的飘逸，并对赵、柳、文诸家的典范法帖耳熟能详，那么这部汇集了“另一面景”的书法巨著，将引领您进入一个同样博大精深、却鲜为人知的艺术殿堂。 《翰墨千秋：中国书法艺术的另一面景》，共计十二卷，120册的鸿篇巨制，旨在填补现有书法史普及读物中对一些重要流派和特定历史时期侧重不足的空白。我们没有重复收录那些被奉为圭臬的“楷书四大家”或“行书四贤”的经典临摹本，而是将焦点投向了那些在书法史上占据关键地位，但相对少被系统整理和推介的艺术大师及其作品。 卷一至卷四：魏晋南北朝——碑学崛起的先声 本套书首先聚焦于魏晋南北朝这一“书风大变”的时代，但我们选择的视角并非以《兰亭序》为中心，而是深入挖掘碑学（北碑）的源头活水。 卷一：《北魏墓志的审美空间》：系统收录了从北魏孝文帝太和年间至正光年间，散布于山西、河南、河北等地的规范性墓志的精选拓片。这些墓志用笔方峻、结构紧密，既有隶书遗意，又蕴含楷书雏形，展现了中原文化在民族融合中的独特张力。重点展现了如《始平公造像记》《元谧墓志》等代表作的细部结构。 卷二：《隋代楷书的过渡与定型》：聚焦于隋代，这一承上启下的关键时期。本书细致对比了虞世南风格形成前夜，如《董美人墓志》《智果碑》等，探讨了其如何吸收北魏的遒劲与南朝的秀雅，最终奠定盛唐楷书的基础。我们收录了大量罕见的、未经深度清理的初拓本细节，揭示其笔法中的“拙”与“巧”。 卷三与卷四：《南北碑刻的流变与对谈》：这两卷通过对南北方代表性摩崖石刻和造像题记的并置研究，如北方的《龙门二十品》与南方的《周氏碑铭》，分析了“南帖北碑”格局形成前，双方在笔势、结体上的相互影响与风格差异，为理解唐代楷书的多元性提供了坚实的碑学背景。 卷五至卷七：唐代——“内府”与“民间”的张力 唐代书法成就斐然，但坊间多重颜柳之宏大，我们则深入挖掘了唐代皇室与民间书法家的独特贡献。 卷五：《初唐四家：承继与创新》：本书避开了对欧阳询、虞世南的常规描摹，转而重点介绍褚遂良的“瘦硬韶秀”以及薛稷的“清逸瘦劲”。通过大量的细节图版，解析褚书“不似之似”的用笔技巧，以及薛稷在楷书中如何融入草书的笔意，探究其对后世宋代书家的影响。 卷六：《盛唐的“异数”——高适与颜真卿之前的探索》：本卷特辟一章探讨盛唐时期以高适、颜杲卿为代表的将领书法家，他们的作品风格雄浑开阔，带有强烈的边塞气质与军旅气息，是研究唐代书法“尚法”之外的“尚意”的重要佐证。 卷七：《中晚唐的“意在笔先”——张旭与怀素的“大草”之外》：除了张旭的狂草和怀素的颠狂，本书重点展示了李白的草书残札、杜甫的行楷，以及王缙等中唐名家的行书作品。这些作品更具文人情趣，笔法自然流便，是理解唐代文人社交书写的珍贵资料。 卷八至卷九：宋代——“尚意”的深度拓展 宋代书风转向“尚意”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”已是公认典范。我们的选择是继续向外拓展，探究宋代书法的多元面貌。 卷八：《苏黄之外的宋代行书大师——僧巨然与吴说》：本书详细介绍了宋代对宋初书法家僧巨然（并非那位画家）的推崇，以及南宋书法家吴说的独特风格。吴说的行草融入了道家哲思，笔势圆润而不失骨力，是“尚意”书风中一脉清流。 卷九：《宋代院体与文人书札的对比研究》：聚焦于宋徽宗赵佶的瘦金体，但重点在于解析其背后宫廷书风的严谨体系，并将其与同期民间大量的宋人尺牍（如流传于民间的“宋人尺牍”）进行对比。尺牍展现了宋人日常交流的率真与洒脱，与他们精心创作的书法作品形成了鲜明对照。 卷十至卷十二：元明清——帖学与碑学的再平衡 元明清三代，书法流派纷呈，本书不再拘泥于赵孟頫与文徵明的既定地位，而是挖掘了更具开创性的力量。 卷十：《元代书坛的“复古”与“出新”》：除了赵孟頫，本卷侧重介绍“元四家”中鲜于枢和邓文原对笔法的探索。鲜于枢对古拙用笔的极致追求，以及邓文原对魏晋书风的融会贯通，为明代中期的书法变革埋下了伏笔。 卷十一：《明代中晚期——吴门之外的晋唐风尚》：明代中叶，以台阁体盛行，而民间则涌现出回归晋唐的“复古派”。本书重点收录了董其昌风格形成前对“二王”的深入学习，以及项元汴等鉴藏家的书札。同时，对“台阁体”的书法规范性进行了细致的范本展示。 卷十二：《清代碑学勃兴前的“碑帖交融”》：在康熙、乾隆盛行“帖学”之时，本书着力展现了早期碑学先驱的努力，如金农的漆书独特风格，傅山“四宁四毋”的书学思想，以及邓石如早年学习篆隶的实践痕迹。这些探索为十九世纪碑学的全面爆发奠定了理论与实践基础，是连接晚清书风变革的桥梁。 总结： 《翰墨千秋：中国书法艺术的另一面景》旨在提供一个立体化、多维度的书法学习与鉴赏框架。它不仅是书法家的案头工具书，更是历史学者和艺术爱好者深入理解中国书法“大历史”的宝贵资料。我们通过系统地展示那些“非主流”的经典，揭示了书法艺术在不同历史阶段中无限的创造力与审美潜能。这部书，是送给那些渴望在书法海洋中探寻更深层次宝藏的鉴赏家们的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个有点强迫症的书法爱好者，对于工具的苛求是出了名的。市面上那些号称“全集”的字帖，要不就是内容残缺不全，要不就是装订粗糙，翻两下就散架了。但是这套《历代碑帖精粹》，可以说是完全颠覆了我的固有认知。这八十八本的装帧设计极其考究，无论是硬壳精装还是内页的纸张选择，都充分考虑到了长期翻阅和临摹的需求。我特别喜欢它对不同书体和时代的分类方式，比如专门有一辑是关于柳公权的楷书，那份法度森严、骨力遒劲的特点，通过精细的印制清晰地展现出来。我将它与我旧有的拓片进行对比，发现这套书在细节还原上，真的做到了极致。而且，它收录的碑帖种类非常丰富，除了大家熟知的楷书、行书，连一些篆书和隶书的经典作品也有涉及，这对于拓宽我的书法视野，从源头上理解笔画的演变过程，有着不可替代的作用。这简直是一套可以传家、可以伴随我一生钻研的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这部《历代碑帖精粹》简直是书法爱好者的福音啊！我拿到这套书的时候，光是那沉甸甸的份量和精美的装帧就让我爱不释手。我一直都在寻找一套能系统梳理历代书法大家墨迹的珍贵资料，这套书的内容涵盖了从颜真卿到米芾，再到王羲之、赵孟頫这些巨匠，真是太全面了。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是简单地把碑帖印出来，而是对每位大家的风格特点、时代背景都有深入的解读，这对于我们学习和理解书法精髓至关重要。我记得我最开始学书法时，总觉得眼高手低，光看拓片吃不透其中的神韵。但有了这套书，我感觉就像有了一位顶级老师在旁边亲自指导。比如，学习颜真卿的雄浑大气，我以前只能在字形结构上模仿，但现在能从整体的气势、用笔的提按顿挫中感受到那种“颜筋柳骨”的精髓。孙过庭的《书谱》更是字字珠玑，这本书把其中的意境和笔法分析得极其透彻，我对着临摹时，总能找到新的体会。这套书的价值，绝不仅仅在于“收藏”，更在于它的“实用性”和“启发性”，它让我对中国书法的博大精深有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的学习者，所以在选择书法字帖时，非常注重原帖的“可读性”和“准确性”。这套《历代碑帖精粹》在这一点上做到了近乎完美。我尤其关注其中的一些“险峻”的字帖，比如某些不太常见的碑刻拓本，它们往往在用笔上有独特的处理，容易在影印中丢失神采。但这套书中，即便是那些细微的皴擦和飞白，都得到了清晰的再现。我曾花了数周时间研究孙过庭的《书谱》中那些极其微妙的牵丝和连带，以前总觉得是拓本质量问题导致看不清，现在对照这套书，我才恍然大悟，原来那是作者刻意为之的节奏变化。这种深度和广度兼备的内容，让我对书法学习的态度都变得更加严谨了。我不再只是满足于“形似”，而是开始追求“神似”背后的逻辑。这套书为我打开了一扇通往书法艺术殿堂的大门，让我看到了一个更加真实、更加迷人的古代书法世界。

评分☆☆☆☆☆

自从家里添了这套《历代碑帖精粹》，我感觉我家的书房格调都提升了一个档次。我太太之前对我的书法痴迷总是半开玩笑，但她看到这套书的排版和内容后，都忍不住赞叹：“这看起来真像博物馆里的珍藏品！”。的确，这套书不仅仅是学习材料，它本身就是一件精美的艺术品。每一辑的封面设计都巧妙地融入了该辑代表书家的风格元素，那种内敛的、文人雅士的气质扑面而来。对于我个人而言，最大的收获在于它提供了一个可以进行“横向对比”的平台。以前我学颜体，就只盯着颜真卿；学行书，就只关注王羲之。但在这套书中，我可以非常方便地将文徵明的清秀雅致与黄道周的古朴雄强并置比较，从中领悟到不同时代文人对“美”的不同理解和表达方式。这种全景式的、多维度的学习体验，是任何单本字帖都无法给予的。它让我对中国书法艺术的理解从“技法模仿”上升到了“审美建构”的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实在的，当我翻开这套《历代碑帖精粹》时，第一个感觉就是“震撼”。这套书的选材之精，可以说是达到了一个令人难以置信的高度。我以前收藏过不少零散的碑帖影印本，但它们往往在清晰度和完整性上有所欠缺。而这套书的印刷质量简直是教科书级别的，每一个笔画的细节、墨色的干湿浓淡，都仿佛能穿越时空，直接触摸到古人的笔端。特别是像王羲之的那些行书珍品，那种飘逸灵动、一气呵成的神韵，在这套书里得到了完美的呈现。我常常一坐就是一下午，对着米芾那种“刷”出来的潇洒笔法反复揣摩，试图去捕捉他“风樯阵马，沉着痛快”的内在节奏。赵孟頫的圆润遒劲，黄道周的古拙奇崛，在不同的辑册里交相辉映，形成了一个完整而宏大的书法史观。这不仅仅是一套临摹的工具书，更像是一部活生生的书法艺术史鉴赏宝典。它让我意识到，书法不仅仅是写字好看，更是一种哲学思考和个人修养的外化，能将这么多重量级的作品汇集在一起，编者绝对是下足了心血的。