【預訂】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 編劇對白 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅伯特．麥基 著

圖書標籤:

• 編劇
• 對白
• 角色塑造
• 好萊塢
• 電影
• 寫作
• 技巧
• 人物
• 錶演
• 故事

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 漫遊者文化

ISBN：9789864892259

商品編碼：24439336186

包裝：平裝

齣版時間：2017-12-07

頁數：320

正文語種：繁體中文

書名：對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間，強化故事的深度、角色的厚度、風格的魅力

作者：羅伯特．麥基

齣版：漫遊者文化

語種：繁體中文

頁數：320 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789864892259

齣版日期：2017-12-07

★本書特別收錄「馬上診斷你的對白寫作技巧＋想寫齣好對白，

先問自己這些關鍵問題！」拉頁解說★

史上**本！

電影、電視、舞颱劇、小說

對白寫作的創意指南

◆

對白，不光是說話。

對白就是行動（action）

●以《故事的解剖》暢銷世界20年，好萊塢編劇教父*新力作

●英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後*有影響力的故事理論傢」

●2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎

角色隻要開口講話，都是在以話語作演齣，是一種行動；

角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。

對白有多重要？

不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗，

角色一開口講話，就決定瞭在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。

沒有意味深長的對白，事件就少瞭深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

對白撐起瞭故事。

▉檢驗你的對白 Part 1

對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到瞭嗎？

1. 角色隻要開口講話，就有內在行動。

2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。

3. 颱詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。

4. 每一角色各有其語言格調。

5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘瞭時間。

6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演齣的背景中都恰如其份，也符閤角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。

寫好對白沒有公式

卻有一套「吸引力法則」：

打造內容層次的「冰山」

＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的錶達技巧

對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：

●已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露齣海平麵的冰山）

●未說：角色內心隻對自己說的心思和感情。（海平麵下若隱若現的冰層）

●不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不齣口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海麵下深不可知的龐大冰層）

形式不會限製創作，反而會激發錶達力：

●電影、電視、舞颱、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？

電影劇本是影像重於聲音，舞颱劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。

●不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：

1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情*高潮處，黑武士引爆瞭「路剋是他兒子」這顆炸彈，震撼瞭全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。

2. 角色塑造：從錶相、真相這兩麵來設計角色，創造齣人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，*後取信於觀眾（讀者）。

3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在颱詞背後所做之事，必須符閤角色的性格，纔能說服、打動觀眾（讀者）。

高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，隻在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的*適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且隻給*少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。

懂得運用錶達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，

將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：

●鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉齣漂亮的颱詞、具可信度的對白，又能帶齣引申意涵，跟角色沒說齣來、不能說齣來的潛文本共鳴共振。

●掌握各種颱詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性*大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的纍進句（*自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混閤句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。

●善用周邊語言：諸如臉部錶情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。

●非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，纔是好對白。

●掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付齣代價，因此一定要有效果纔停頓。

●沉默無語也是一種語言：這是***的精簡。用說的不如用演的。

用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙紮前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但*能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們纔能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。

▉檢驗你的對白 Part 2

以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？

1. 用角色之間的閒聊，嚮觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。

2. 把角色設定的功課做到*足，不隻個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。

3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。

4. 婉轉迂迴的對白不隻展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。

5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。

6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到*高，製造齣戲劇的張力與高潮。

7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該迴避真實的說話方式。

8. 對白應該盡早破題、說齣重點，以免觀眾失去耐性、齣戲，甚至猜齣角色後麵要說的話。

這樣的對白寫作，你知道有可能犯瞭諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？

角色，終究要在自身裡尋找，

對白，要往自己的想像挖掘。

培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的纔氣 + 文學錶現的纔氣

1. 講故事的纔氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（齣瞭什麼事、被誰遇上瞭）雕琢為人生的比喻。

2. 文學的纔氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。

寫齣角色專屬的對白

◆**作傢怎麼運用「冰山技巧」？

推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說齣來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作颱詞，作為角色行為的冰山一角。

◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？

技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫齣來的角色個個聽起來都像同一個模子印齣來的。有束縛、紀律、限製，激發齣來的創意纔教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖齣來的意象清晰立體地勾畫齣來。

全書結構

**部：對白的奧妙

大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。

第二部：診斷你的對白

一一點名對白*常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘齣病竈再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。

第三部：如何寫作對白

檢視作傢如何踢進「臨門一腳」：找到*適當的字眼，為角色寫齣恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及*重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐齣來的話，非這角色講不齣來。寫對白*理想的境界是每個角色活脫有如長瞭腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。

第四部：如何設計對白

先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說齣怎樣的颱詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造齣「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為錶現齣來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩齣來。

專業推薦

資深編劇吳洛櫻｜小說傢、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世傑｜作傢陳栢青｜金鐘編劇溫鬱芳｜作傢、編劇劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟

媒體評論

對白寫作是一門極具挑戰性的藝術。麥基《對白的解剖》是作傢們的*佳工具書。——John Lasseter／皮剋斯、迪士尼創意總監

史上**本對白寫作教學書。麥基徹底剖析瞭對白的可見與不可見結構。他掌握瞭一門通常被視為隻能憑據本能、有如魔法一般的技藝，並揭露它在人心造就化學反應的祕密。——Terry Johnson／編劇暨導演，奧利佛獎（Olivier Award）、劇評人獎（Critics' Circle Theater Award）、美國編劇工會獎、英國影藝學院電影獎得主

《對白的解剖》是一部傑作。沒有比對白更難教的瞭。現在我們有瞭這本書。麥基為所有作傢寫瞭一本堪比《文體要素》（The Elements of Style）的重要、必備書籍。——Margaret Nagle／美國編劇工會獎、艾美獎、金球獎、美國筆會文學獎得主

我一直認為對白是沒辦法教的。你要不是很會寫，就是怎樣都寫不好——但這是在我讀過《對白的解剖》之前。麥基是個魔法師，可以解釋那些不可解釋的。——Sarah Treem／美國編劇工會獎得主、艾美獎提名編劇、金球獎得獎影集《齣軌》（The Affair）共同主創暨影集統籌

《對白的解剖》是提供洞察力與靈感給所有作傢的寶山。麥基開創瞭這****的領域。他的教學改變瞭我的事業與人生。——Steven Pressfield／小說傢，《重返榮耀》（The Legend of Bagger Vance）, 《藝術之戰》（The War of Art）、《火焰之門》（Gates of Fire）等暢銷小說作者

《對白的解剖》是圖書館將不斷反覆採購的重要作品，因為它會被一代又一代懷抱雄心壯誌的作傢一再藉閱而破損。——《圖書館雜誌》（Library Journal）

對所有目前在線上的作傢來說，《對白的解剖》是他們豐富又實用的創作良伴。——《柯剋斯評論》（Kirkus Review）

自序：對白禮讚

引言：作傢的導航係統

**部：對白的奧妙

01對白的完整定義

戲劇對白

敘述對白

對白與講故事的幾類主要媒介

舞颱上的對白

銀幕上的對白

書頁上的對白

間接對白

02對白的三種功能

講解

角色刻劃

行動

03錶達（一）：內容

已說（the said）

未說（the unsaid）

不可說（the unsayable）

行動相對於活動

文本相對於潛文本

04錶達（二）：形式

衝突叢集

劇場的對白

電影中的對白

電視上的對白

05錶達（三）：技巧

語言比喻

周邊語言

混搭手法

颱詞句式

精簡

停頓

沉默

第二部：診斷你的對白

導論：對白的六大任務

06可信度上的瑕疵

可信度

內容空洞

情緒過激

知道太多

洞悉太深

藉口偽裝成動機

情節劇

07語言上的瑕疵

陳腔濫調

找無正主

舖張賣弄

枯燥無味

．具體優於抽象

．熟悉優於奇異

．短優於長

．直言優於麯筆

．主動優於被動

．長話短說優於長篇大論

．自道優於學舌

．刪除枝節

08內容上的瑕疵

淺白露骨

自言自語的謬論

角力對白

09結構上的瑕疵

嘮叨重覆

七零八落的颱詞

歪歪扭扭的場景

四分五裂的場景

覆述的陷阱

第三部：如何寫作對白

10角色專屬的對白

兩大創造力

辭彙與角色塑造的關係

創造的極限法則

慣用語和角色塑造的關係

角色專屬原則

文化和角色塑造的關係

11四則案例研究

舞颱劇《凱撒大帝》

小說《視線之外》

電視情境喜劇《超級製作人》

電影《杯酒人生》（颱譯《尋找新方嚮》）

第四部：如何設計對白

12劇情／場景／對白

觸發事件

故事情節的價值

欲求叢集

對立力量

行動的骨幹

故事推展

轉捩點

場景推展

節拍

行為的五道步驟

七則作品研究

13平衡式衝突：電視影集《黑道傢族》

14喜趣式衝突：情境喜劇《歡樂一傢親》

．喜劇對白的技巧

15非對稱衝突：舞颱劇《太陽底下的葡萄》

16間接衝突：小說《大亨小傳》

．轉捩點／場景高潮

17反身式衝突：小說《艾瑟姑娘》與《純真寶庫》

．「自我」介紹

．反身式衝突

18極簡衝突：電影《愛情不用翻譯》

．引論：文本和潛文本間的天平

19練功祕笈

．傾聽

．關鍵問題

．後話

原書注解

名詞對照

好的，這是一份根據您提供的書名和要求（不包含原書內容的詳細圖書簡介）撰寫的圖書簡介。 --- 圖書名稱： 【預訂】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 【簡介】 《對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物》 一場直抵故事靈魂深處的對話藝術之旅 在這部深入淺齣的著作中，我們不再將對白視為僅僅是角色傳遞信息的工具，而是將其視為一門精密的工程學、一種深層心理學的錶達，以及構建戲劇張力的核心樞紐。本書旨在帶領有誌於影視、戲劇創作的作者，以及所有對人物塑造抱有熱忱的讀者，跨越錶麵的言語，直抵角色內心最隱秘的角落。 我們探討的不是如何寫齣“漂亮”的颱詞，而是如何寫齣“真實”且“有效”的颱詞——那些在沉默中比喧嘩更有力量，在含糊中比明確更具深意的語言。 第一部分：颱詞的骨架——結構與意圖 好的對白絕非信手拈來，它有著堅實的結構基礎。本篇章將從好萊塢經典敘事結構的角度齣發，解構場景的邏輯流嚮。我們將分析“意圖”（Objective）與“障礙”（Obstacle）如何驅動角色開口說話。 “說話的動機”解析： 為什麼角色此刻必須開口？他們的潛颱詞是否掩蓋瞭真實的目的？我們深入剖析瞭角色行為背後的驅動力，闡明對白如何成為行動的延伸，而非停滯的說明書。 場景的節奏感： 對白不是均勻的河流，而是跌宕起伏的交響樂。本部分詳細介紹瞭“交換點”（Turn）的設置，即一個角色擲齣的信息如何瞬間改變瞭對話的走嚮和權力結構。我們將拆解節奏的快慢、停頓的運用，以及如何通過句法結構的變化來控製觀眾的情緒。 敘事弧光中的對白： 一場成功的對話，必須推動情節前進，或深化人物關係。我們考察瞭如何讓每一個迴閤的對白都帶有“代價”（Cost），使每一次交流都成為一次小型的賭注，確保場景不會陷入平庸的日常寒暄。 第二部分：角色的聲紋——語態與身份 角色說話的方式，定義瞭他們是誰。本書著重於如何為每一個角色打造獨一無二的“聲紋”（Vocal Signature），使其即使在沒有署名的情況下，聽者也能準確分辨齣說話者。 社會階層與文化烙印： 語言的選擇（用詞的正式程度、俚語的使用、語法結構）直接反映瞭角色的教育背景和社會地位。我們將通過大量實例，展示如何精確地捕捉不同社會群體的語言習慣，避免刻闆印象，實現微妙的層次區分。 心理狀態的編碼： 焦慮、憤怒、愛慕，這些情緒並非隻通過“我好生氣”來錶達。本章聚焦於非語言信息如何滲透到語言結構中——例如，重復的詞語、突然的語法中斷、語速的突然變化。這些細節是角色內心世界的真實寫照。 “言不由衷”的藝術： 最引人入勝的角色往往不直接錶達自己。我們將深入研究“反諷”（Irony）、“委婉語”（Euphemism）和“誤導”（Misdirection）在對白中的運用。如何讓角色說齣他們“應該說”的話，而不是他們“想說”的話，從而製造戲劇張力。 第三部分：潛颱詞的深海——已說、未說與不可說 這是本書的核心所在。我們相信，好的對白往往是建立在未說之上的沉默。 “已說”的錶象與“未說”的真相： 角色在對話中所言（What is Said）隻是水麵上的冰山一角。真正的戲劇衝突深藏於“未說”（What is Unsaid）的部分——那些因為恐懼、傲慢或社會禁忌而被壓抑的想法。本章教授如何通過角色的迴避、沉默或話題的突然轉換，暗示齣更深層次的衝突。 “不可說”的重量： 某些真相因為過於殘酷、涉及禁忌，或會徹底顛覆現有關係，因而被列入“不可說”（What Cannot Be Said）的範疇。我們如何利用“不可說”製造齣一種持續的、令人窒息的壓力？這通常需要通過極其精確的、略顯“錯誤”的對白來烘托，讓觀眾去填補那片真空地帶。 沉默的語言學： 沉默並非虛無，它是一種強有力的宣言。本章對不同類型的停頓進行分類——是思考的停頓、猶豫的停頓，還是充滿敵意的停頓？並指導編劇如何利用這些停頓，讓角色在空氣中互相“搏鬥”。 第四部分：打磨與排練——從文本到錶演 對白是寫給演員看的。本部分關注如何確保文本在被演繹時依然保持其原始的生命力。 為“聽覺感”而寫： 很多優秀的文字在被說齣來時會顯得笨拙或冗長。我們將教授如何進行“口語化”的校對，剔除冗餘的書麵語，確保句子符閤自然呼吸的節奏。 場景的“物理性”： 對白不是在真空中的智力遊戲，它發生在具體的空間中。如何將角色的動作、道具的使用與他們的語言交織在一起？例如，當角色在收拾餐具時，他們可能會說齣最傷人的話。這種身體與語言的矛盾統一，是角色鮮活的關鍵。 麵嚮對象： 本書是為所有渴望超越“信息傳遞”的對話模式的編劇、導演、演員和文學愛好者準備的。無論您是在創作宏大的史詩劇，還是細膩的都市情感片，掌握對白背後的心理博弈和結構精妙，將是您作品脫穎而齣的決定性因素。 翻開本書，您將學會的不僅僅是寫颱詞，而是如何用最精煉的語言，揭示人性的復雜與角色的靈魂。 ---

評分☆☆☆☆☆

剛看到《【預訂】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 編劇對白》這本書的介紹，就覺得它非常符閤我一直以來對於角色塑造的追求。我一直相信，語言是塑造人物靈魂的基石，而好的對白，能夠讓角色在瞬間擁有生命力。書名裏提到的“解剖”二字，讓我對接下來的內容充滿瞭期待，我希望能深入瞭解，編劇們是如何一層層剝開人物的內心，將那些復雜的情感和動機，通過精準的語言錶達齣來。同時，“教父”的身份更是增加瞭這本書的權威性和吸引力，讓人相信其中蘊含著的是經過實踐檢驗的寶貴經驗。最讓我著迷的是“在已說、未說、不可說之間演活人物”這一句話，它精準地捕捉到瞭人物對話的微妙之處。我常常在創作中思考，哪些話該說，哪些話不該說，以及那些“不可說”的部分，又該如何通過暗示和留白來傳達。我希望這本書能夠為我提供一套係統性的方法，讓我能夠更自如地駕馭人物的語言，讓他們的對話不僅僅是推動劇情的工具，更是展現人物性格、內心衝突和成長軌跡的有力載體。我非常渴望從中學習到如何讓我的角色，通過他們獨特的說話方式，在讀者的心中留下深刻的印記。

評分☆☆☆☆☆

最近剛收到這本《【預訂】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 編劇對白》，還沒來得及深入閱讀，但光看書名就已經讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直覺得，一個好的故事，最靈魂的部分在於它的人物，而人物的靈魂，很大程度上是通過他們的語言來展現的。尤其是那些真正打動人心的角色，他們的一言一行，甚至是一個微小的停頓，都可能蘊含著韆言萬語。這本書的副標題“在已說、未說、不可說之間演活人物”非常精準地概括瞭人物塑造的精髓。我曾經嘗試寫過一些劇本和小故事，但總覺得角色的對話不夠自然，或者說，不夠“有東西”。有時候，人物說的話太直白瞭，失去瞭想象空間；有時候，又覺得人物藏著掖著，讓人摸不著頭腦。這本書的名字，讓我看到瞭希望，我希望它能幫助我理解，如何在“已說”的部分，做到精煉、有力、且富有錶現力；在“未說”的部分，如何通過暗示和留白，引發讀者的聯想和共鳴；而在“不可說”的部分，又該如何把握尺度，既能製造張力，又不至於讓故事失去方嚮。我非常期待能從這位“編劇教父”那裏，學到將文字轉化為生動鮮活人物的秘訣，讓我的角色，真的能在紙上“活”過來。

評分☆☆☆☆☆

我最近在瘋狂地尋找能夠提升我小說創作技巧的書籍，尤其是在角色塑造和對話設計方麵。當我看到《【預訂】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 編劇對白》這個書名時，我幾乎毫不猶豫地加入瞭購物車。原因很簡單：它承諾瞭一種“解剖”式的深入分析，並且是來自“好萊塢編劇教父”，這本身就充滿瞭權威感和吸引力。我一直覺得，很多時候，我們在閱讀小說或觀看影視作品時，最容易被角色的對話所吸引，也最容易通過對話來判斷角色的性格、意圖甚至他們的過往經曆。然而，如何寫齣那種不動聲色卻擲地有聲的對話，如何讓角色在對話中展現齣層次感和立體感，這其中的學問可不淺。這本書的名字裏提到的“已說、未說、不可說”這三個關鍵詞，更是戳中瞭我的痛點。我常常在構思對話時，覺得人物說的話不夠“勁”，不夠“味”，或者說得太多瞭，反而失去瞭神秘感。我希望這本書能提供一套係統的方法論，教我如何巧妙地運用沉默、暗示、甚至是反語，來豐富人物的內心世界，讓他們的言語不僅僅是簡單的陳述，更是情感和思想的載體。我期待這本書能給我帶來啓迪，讓我能夠寫齣讓讀者拍案叫絕、過目不忘的精彩對白。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字太吸引人瞭，我一眼就被【預訂】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 編劇對白 這一長串充滿力量的詞語所勾起好奇心。名字本身就像一個精心設計的鈎子，讓我迫不及待想知道，這位“好萊塢編劇教父”究竟有什麼神奇的魔力，能讓角色在語言的迷宮中活靈活現？我一直覺得，好的對話是推動劇情、塑造角色的關鍵，但很多時候，我們說齣口的話，往往隻是冰山一角，真正有深度的人物，隱藏在沉默、暗示和那些未說齣口的猶豫之中。這本書的副標題“在已說、未說、不可說之間演活人物”，簡直說齣瞭我一直以來對角色內心世界的揣摩。我期待能從這本書中學到如何挖掘人物內心深處的動機，如何通過精心設計的對白，讓觀眾在有限的時間裏，感受到角色的復雜性、掙紮以及那些不為人知的秘密。我希望它能教我如何讓角色之間的每一次對話，都不僅僅是信息的傳遞，更是一場情感的交鋒，一場心理的博弈。我渴望能提升自己對人物塑造的理解，讓筆下的角色不再是扁平的符號，而是有血有肉、有靈魂的個體。這本書，對我來說，不隻是一本關於編劇技巧的書，更像是一本解密人性的工具書。

評分☆☆☆☆☆

拿到《【預訂】對白的解剖：跟好萊塢編劇教父學習角色說話的藝術，在已說、未說、不可說之間演活人物 編劇對白》這本書，我的心情就像發現瞭寶藏一樣。我一直認為，對白是連接觀眾與角色的最直接、也最精妙的橋梁。能夠寫齣讓觀眾“聽”懂人物，甚至“聽”進人物內心深處的話，這絕對是一項高超的技藝。很多時候，我們觀看電影或閱讀小說，最令人印象深刻的往往是角色的某些經典颱詞，那些話語不僅推動瞭情節，更深刻地刻畫瞭人物的性格、情感和價值觀。這本書的書名，特彆是“解剖”、“教父”、“已說、未說、不可說”這些詞匯，都暗示著一種深入骨髓、抽絲剝繭式的分析。我非常好奇，這位“教父”會如何拆解那些經典的對話，揭示它們背後的邏輯和技巧。我希望能從書中學習到，如何讓人物的語言不僅僅是簡單的信息傳達，而是能夠潛移默化地展現齣人物的背景、經曆、甚至是他們的潛意識。如何通過對話，讓人物之間的關係變得復雜而真實，如何讓那些欲言又止、欲語還休的時刻，成為推動故事前進的強大動力。這本書，對我來說，無疑是一份關於如何讓角色“說話”的終極指南。