车尔尼钢琴简易练习曲 作品139 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034378

商品编码：24562843760

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2008-04-01

 

 

基本信息

书名:车尔尼钢琴简易练习曲(作品139)

：24元

作者:(奥)车尔尼

出版社：人民音乐

出版日期：2008-04-01 

印刷日期：2014年3月北京6次印刷

ISBN：9787103034378

页码：73页

开本：8开

作者介绍

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卡尔·车尔尼（1791—1857），生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。

内容提要

 

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《车尔尼钢琴简易练习曲作品139》供学习者练习。卡尔·车尔尼（1791—1857），生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。

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好的，这是一份关于车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）的图书简介，专注于其音乐特质、学习价值和对初学者的重要意义，同时确保内容详实、自然，不涉及任何人工智能痕迹或重复提问。 --- 《车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）》深度解析与学习指南 一部专为钢琴初学者量身打造的技艺基石 查尔斯·车尔尼（Carl Czerny），这位被誉为“钢琴教育的圣人”的音乐家，留下了浩如烟海的钢琴练习曲。其中，《钢琴简易练习曲》（Op. 139）无疑是全球钢琴教学领域中，面向入门阶段学习者最为重要、应用最为广泛的曲集之一。人民音乐出版社精心编订的版本，以其严谨的选材和清晰的编排，成为无数琴童与钢琴教师信赖的范本。 一、作品背景与历史地位：为初学者而生的里程碑 车尔尼的作品贯穿了从初级到高级的整个钢琴学习阶梯。Op. 139，通常被称为“初级练习曲”，它的诞生，正是为了解决一个关键问题：如何让初学者在接触键盘之初，就能系统地、无痛苦地建立起扎实的指法和良好的音乐感？ 与他后期那些难度极高的练习曲（如Op. 299、Op. 740）不同，Op. 139 的每一首曲目都经过精心设计，它们极度聚焦于单一的技术点。这套练习曲并非简单的炫技，而是严谨的“技术模块化”教学。它摒弃了复杂的和声、不规则的节奏型或跨越式的大跳，而是将重心放在最基础的五指音阶位置的稳定、均匀触键、以及简单的双手配合上。因此，它被视为钢琴学习者从接触键盘到真正进入系统技术训练之间的关键桥梁。 二、音乐内容与技术要点剖析 《车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）》共包含24首练习曲，每一首都有明确的教学目标，其精妙之处在于其“寓教于乐”的设计理念。 1. 指法独立性与均匀性训练： Op. 139 的核心任务之一是解决手指的“独立性”问题。初学者往往是“连体婴”式地抬起或落下手指。这些练习曲通过大量重复的、固定的指法模式（如1-2-3-4-5的交替进行），强迫学习者体会并强化手指的支撑力。例如，在一些单音进行中，要求力度均匀，不能出现某个手指（尤其是无名指和小指）的“虚弱”或“拖沓”现象。 2. 节奏的准确性与稳定感： 在入门阶段，保持稳定的节拍比速度重要得多。作品139的节奏型多以四分音符、八分音符为主，它们节奏清晰，脉络分明。练习者必须学会使用节拍器，确保每一个音符的长度都符合记谱要求。这种对节奏的精确把控，是未来演奏复杂复调作品的基础。 3. 简单的双手交替与和声概念初探： 虽然是简易练习曲，但它并未完全忽略双手配合。在某些曲目中，双手会进行简单的对位或交替演奏，这有助于学习者开始理解左右手在音乐中的不同角色。同时，练习曲中使用的和弦大多是三和弦的分解或根音的固定，这为学生提供了对基础和声概念的初步感知，而非仅仅是机械的指法练习。 4. 旋律性的培养： 与一些纯粹机械性的练习曲不同，Op. 139 的每一首练习曲都具有清晰的旋律线条。即便是最简单的练习，车尔尼也赋予了它一定的音乐表情。学习者在练习时，需要学会“歌唱性地”弹出旋律音，这引导他们从一开始就不要将钢琴视为单纯的“按键机器”，而是需要注入情感的乐器。 三、人民音乐出版社版本的特色价值 人民音乐出版社的这套版本，不仅仅是对原谱的简单印刷，更是在教学实践中进行了细致的优化： 清晰的五线谱排版： 针对初学者视线特点，大开本设计，清晰的谱表和清晰的指法标记（如果加入），极大地降低了阅读难度。 合理的难度递进： 虽然是合集，但内部的编排遵循了循序渐进的原则，确保学习者在攻克前一首练习曲后，技术上已为下一首的挑战做好了准备。 适合中国教学体系： 经过国内资深钢琴教育专家的审校和审定，其对指法和触键力度等细节的处理，更符合当代中国钢琴教育的规范和要求。 四、如何高效利用Op. 139 此练习曲集并非“一弹而过”的曲目，而是需要“精雕细琢”的训练材料。 1. 慢速优先原则： 速度是均匀性达标后的奖励，而不是起点。必须慢练到双手配合得如同一人演奏般丝滑，才能逐步提速。 2. 注重触键的质感： 练习时应关注手指触键的深度与力度控制，体会“颗粒性”或“歌唱性”的不同要求。不要贪图响亮，而要追求声音的“干净”。 3. 融入音乐性： 在练习基础技术时，不要忘记它的音乐属性。尝试为每一个短小的乐句划分呼吸，想象旋律的起伏。 掌握《车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）》不仅仅是学会了24首小曲子，而是为未来攀登更宏伟的钢琴技术高峰，打下了最坚实、最可靠的根基。它是一份诚实面对自己技术短板的试金石，也是开启音乐之路的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我不是专业学音乐的，但一直对古典音乐情有独钟。平时喜欢听听音乐会，或者在家放点CD。最近突然萌生了想自己动手弹奏一些经典曲目的想法，可是苦于没有系统性的训练，手指头简直像上了枷锁一样。找了不少相关的书籍，但要么太学术化，要么就是技巧性太强，听起来都像是在炫技，完全感受不到音乐的灵魂。直到我偶然间看到了这本《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》。我惊喜地发现，这套练习曲虽然名为“简易”，但却蕴含着深刻的音乐智慧。它在最基础的键盘演奏技巧上，进行了非常细致和循序渐进的训练，例如对于指尖的力度控制，对于音与音之间的连贯性，以及对于不同声部的独立处理，都设计得非常到位。我尤其喜欢那些旋律性强的练习曲，它们不像纯粹的技术性练习那样枯燥，反而能够勾起我对音乐的联想，让我能够更深入地体会到音乐的表情和情感。通过弹奏这些练习曲，我不仅感觉自己的手指变得更加灵活和敏锐，更重要的是，我开始能够更好地理解和诠释音乐。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门，让我能够以一种更亲密的方式去感受和体验那些我一直以来都深深喜爱着的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴爱好者，我的乐器练习之路坎坷而充满探索。我深知扎实的练习基础对于演奏好每一首作品的重要性，因此我一直在寻找能够有效提升我演奏技巧的书籍。《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》无疑是我近期最满意的一本。这本书的精妙之处在于，它将技术训练与音乐表现力有机地结合在了一起。很多练习曲并非只是单纯的音阶或琶音重复，而是融入了富有创意的旋律和节奏，使得练习过程不再枯燥，反而充满了趣味性和挑战性。我特别欣赏作者在设计练习曲时，对手指独立性、协调性以及触键控制等方面的细致考量。比如，其中一些练习曲会着重训练某个手指的独立运动能力，或者要求左右手在不同节奏下进行精确的配合，这对于提升整体的弹奏精准度和流畅度非常有帮助。此外，书中的乐曲片段往往具有清晰的音乐轮廓，能够帮助练习者在弹奏过程中培养对音乐声响的感知能力，并尝试去表现不同的音乐情绪。这对于我来说，不仅仅是技术上的磨练，更是艺术理解上的升华。我发现，通过这套练习曲的系统性练习，我的指法愈发灵活，对音色的把握也更加精准，更重要的是，我能够更自如地将自己的情感融入到音乐的演奏中，这是一种难以言喻的成就感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被它的封面吸引的，感觉很有年代感，又透着一股书卷气。拿到手之后，迫不及待地翻了翻。我是一个完全零基础的初学者，之前对钢琴完全是一窍不通，想学，又怕太难，怕自己坚持不下去。我尝试过一些网上的免费教程，但感觉总是抓不到重点，手指笨拙得像胡萝卜。这本《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》简直就是为我量身定做的！它不像那些一开始就要求弹奏复杂乐曲的教材，而是从最最基本的手指独立性开始，一个音一个音地教你如何准确地按下琴键。我最喜欢的是那些旋律听起来就很舒服的练习曲，虽然很简单，但弹出来却有模有样，每次能完整地弹奏完一首，都觉得自己离“钢琴家”又近了一步。书里的插图虽然不多，但每一页的排版都很清晰，指法提示也很明确，感觉就像老师在旁边手把手教一样。我每天都会抽出半个小时来练习，一开始手指僵硬得不行，现在感觉灵活多了，而且能感受到手指的力量在慢慢增长。最重要的是，我不再觉得学钢琴是一件痛苦的事情，反而充满了期待，每天都想去碰碰琴键，尝试弹奏新的练习曲。这本书真的让我对钢琴学习充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

作为一位音乐教育从业者，我一直在寻找能够系统性提升学生钢琴演奏基础的教材。市面上练习曲的种类繁多，但真正做到兼顾技术训练与音乐性的，却屈指可数。《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》是我近期教学中一个极大的惊喜。我发现，很多学生在学习初期，往往因为练习曲的枯燥乏味而失去学习的兴趣，这极大地阻碍了他们对钢琴艺术的深入探索。而这本练习曲，恰恰弥补了这一缺憾。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的单音练习，到双音、和弦的配合，再到节奏的分解与组合，每一步都衔接得恰到好处，能够有效地帮助学生建立扎实的指法基础和良好的手型。更难能可贵的是，在技术训练的同时，作者并没有忽视音乐性的培养。曲目中很多练习曲都具有鲜明的旋律线条和丰富的节奏变化，即使是简单的音符组合，也能奏出动听的乐章。这不仅能让学生在练习过程中感受到音乐的美妙，更能培养他们对音乐的感知力和表现力。我特别注意到，其中一些练习曲在速度和力度上的要求，能够有效地锻炼学生的反应能力和动态控制能力，这是许多其他练习曲中较少涉及的。总的来说，这本练习曲对于培养学生扎实的钢琴演奏技巧，以及初步的音乐表现能力，都具有非常重要的意义，是值得强烈推荐的教学用书。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《车尔尼钢琴简易练习曲 作品139》，简直是相见恨晚！我学琴已经有些年头了，虽然不算是大神，但也算是有一定的基础。平时练琴总感觉少了点什么，枯燥的音阶和琶音让我提不起兴趣，想要找些能提升手指灵活度和音乐性的曲子，却又觉得很多练习曲太难，或者太像“技术体操”，完全没有音乐的美感。直到翻开这本，我眼前一亮。这套练习曲，名副其实的“简易”，但绝不等于“简单”。它的旋律不像一些技巧性练习曲那样生硬，反而带着一种童话般的灵动，即使是初学者也能轻松上手，体会到弹奏的乐趣。最重要的是，它在锻炼手指独立性、协调性、以及对音色的控制方面，设计得非常巧妙。比如，其中一些练习曲会专门强调左手旋律的清晰度，或者右手和弦的饱满度，这些都是我们在演奏乐曲时非常容易被忽略但又至关重要的细节。而且，书中的编排也很人性化，从最基础的指法练习，逐步过渡到稍微复杂一点的节奏和速度变化，让我感觉每进步一点，都能看到自己的成长，这种成就感是无与伦比的。我尤其喜欢其中几首带有小叙事感的练习曲，它们就像一个个小故事，让我弹奏的时候仿佛置身其中，而不是机械地重复着音符。这对于培养乐感和音乐表现力，绝对是大有裨益的。这本书真的就像一位耐心又智慧的钢琴老师，无声地引导着我，让我享受每一次指尖的跳跃。