琴歌指弹吉他独奏曲精编集(二维码视频精讲版)(5) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文彬主编 著

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564427474

商品编码：24847613456

出版时间：2017-11-01

作  者:文彬 主编 定  价:45 出 版 社:北京体育大学出版社 出版日期:2017年11月01日 页  数:175 装  帧:平装 ISBN:9787564427474 ●01克罗地亚狂想曲
●马克西姆钢琴演奏代表作
●02亡灵序曲（The Dawn）
●因《魔兽争霸3》游戏MV而火爆的音乐
●03回家（Going Home）
●无人不知的萨克斯独奏金曲
●04云宫迅音（西游记音乐）
●央视1986年版《西游记》序曲
●05天空之城
●日本著名动画电影同名主题曲
●06夜的钢琴曲（五）
●07梦中的婚礼
●08卡农
●09欢沁
●一首令人惊艳的现代琵琶曲
●10一生所爱
●周星驰经典“西游系列”电影配乐
●11演员
●曾获2015年在全球中文音乐榜上榜冠军
●12海阔天空
●部分目录

内容简介

《琴歌指弹》系列第五集，本集与以往优选区别是，所有曲目都配有整曲技术讲解。 文彬 主编 文彬，自由音乐人。自幼学习吉他，后曾在多个乐队担任吉他手。从2008年开始主攻木吉他指弹独奏，陆续改编演奏了数十首经典流行音乐并以“琴歌指弹”的名字将演奏视频发布到网络上。

经典交响诗篇：宏伟叙事与时代回响 一本探寻人类精神疆域、回溯历史长河的音乐巨著 本书并非聚焦于指弹吉他的技巧钻研，亦非特定乐器演奏的入门指南，而是一部深入剖析西方古典音乐史中那些最具里程碑意义的交响诗（Symphonic Poems）及其所蕴含的宏大叙事与深刻哲思的学术专著。我们致力于揭示这些不朽作品如何超越纯粹的音乐形式，成为记录特定时代精神、反映作曲家内心挣扎与民族命运的“声音的史诗”。 第一部分：浪漫主义的勃发与叙事音乐的诞生 本卷从李斯特（Franz Liszt）开创的交响诗体裁入手，详细考察了这一体裁如何从传统交响曲的结构中解放出来，以更自由、更富文学性和绘画性的方式表达主题。 第一章：音乐文学化的先驱——李斯特的《前奏曲》与《奥菲斯》 我们将细致分析李斯特如何运用“主导动机”（Motto Theme）的变形与再现，构建起连贯的叙事线索。重点剖析《前奏曲》如何通过音乐语言描绘人生的起伏与挣扎，以及《奥菲斯》中对古希腊神话中音乐魔力的浪漫主义想象。文本将结合当时魏玛宫廷的文化背景，探讨这些作品如何挑战了当时保守的音乐审美。 第二章：捷克民族精神的图腾——斯美塔那的《我的祖国》 本部分将聚焦于斯美塔那（Bedřich Smetana）的系列音画《我的祖国》，特别是其中最著名的《沃尔塔瓦河》。我们不侧重于具体的演奏技巧，而是深入挖掘其音乐地理学（Musical Topography）的精妙之处：水流的潺潺、河畔的狩猎、古老的城堡（抒情而庄严的萨尔茨堡场景）如何被精确地转化为音符。更重要的是，我们将探讨这部作品在捷克民族觉醒运动中的象征意义，它如何成为民族身份认同的听觉载体。 第三章：德意志精神的史诗——理查·施特劳斯的交响诗群像 理查·施特劳斯（Richard Strauss）的交响诗代表了浪漫主义晚期到现代主义过渡期的巅峰。本章将花费大量篇幅解读其三部核心作品： 《唐·璜》（Don Juan）： 分析其如何刻画一个享乐主义者在追寻理想与面对虚无间的精神历程，探讨其管弦乐配器中对铜管乐器戏剧性张力的极致运用。 《查拉图斯特拉如是说》（Also sprach Zarathustra）： 这部作品是理解尼采哲学在音乐中投射的关键文本。我们将解析开篇“日出”的标志性强音（Sunrise Motif）所蕴含的宇宙观，以及作品中“超人”概念的音乐性表达。我们着重探讨其复杂对位法和音色层次的构建。 《英雄生涯》（Ein Heldenleben）： 将此视为施特劳斯本人的自画像。我们分析作品中对“英雄的敌人”（对音乐评论家的讽刺）的描绘，以及对“英雄的伴侣”（妻子的形象）的深情赞颂，揭示其创作背后真实的个人情感世界。 第二部分：跨越边界的探索——交响诗的地域性与现代性转向 随着十九世纪末的到来，交响诗体裁开始吸收更多地域色彩和现代和声语言。 第四章：北欧的寒冷与神秘——西贝柳斯与芬兰的呼唤 芬兰作曲家西贝柳斯（Jean Sibelius）的《芬兰颂》和《波赫尤拉的女儿》是研究民族主义音乐的经典案例。本章探讨西贝柳斯如何利用管弦乐的低沉音区和模进手法，营造出北欧冰雪覆盖下的广袤与神秘感。我们重点分析《芬兰颂》如何巧妙地规避了沙俄当局的审查，以一种半隐喻的方式表达芬兰人民的抗争精神。 第五章：印象主义的回响——德彪西与音乐的“氛围” 本部分转向法国印象主义对交响诗概念的革新。德彪西（Claude Debussy）的《牧神午后前奏曲》虽然体量较小，却彻底改变了叙事音乐的焦点。它不再是讲述一个完整的故事，而是捕捉一个瞬间的感受、一种模糊的梦境或光影的变化。我们将分析其如何运用全音阶和五声音阶，以及对管乐器色彩的精妙处理，创造出一种“不可言说”的听觉体验。 第六章：现代主义的解构与重塑——理查·施特劳斯之后 进入二十世纪，传统的浪漫主义叙事模式受到挑战。本章探讨了交响诗在二十世纪早期的演变： 巴伯的《屈亡曲》（Adagio for Strings）： 尽管通常被视为弦乐合奏曲，但其极度内省、充满宿命感的精神内涵，使其在情感叙事上与交响诗精神相通。我们将探讨其如何通过缓慢的节奏和和声的不断推移，营造出一种超越时间、直面死亡的宗教体验。 奥尔夫的原始律动：《布兰诗歌》：虽然这部作品形式上是大型合唱与管弦乐作品，但其对中世纪文本的回归、对原始生命力的赞颂，以及音乐结构上对重复与强力节奏的依赖，体现了对传统“英雄叙事”的另类颠覆。我们着重分析其循环往复的结构如何带来一种近乎催眠的、原始的震撼力。 结语：音乐中的永恒追问 本书旨在通过对这些交响诗的深度剖析，揭示音乐作为人类情感和历史记忆的载体所具有的巨大能量。它们是作曲家面对宏大主题——无论是神话、历史、哲学还是个人命运——时所投下的深刻注脚。通过理解其结构、动机与时代背景的复杂交织，读者将能够更全面地领略十九世纪末至二十世纪初欧洲精神世界的波澜壮阔。这不是一本关于如何弹奏的指南，而是一份邀请函，邀请您进入声音的史诗殿堂，聆听那些关于勇气、爱、虚无与永恒的宏伟低语。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“精编集”这种名字有点抗拒，总觉得是把零散的东西凑在一起。但这本书完全颠覆了我的看法。它并非简单的曲目汇编，而是一套经过精心打磨的“演奏哲学”的体现。作者在曲子选择上，巧妙地平衡了技术难度与音乐可听性。比如，里面收录的几首巴赫的改编曲，处理得非常精妙，既保留了原作的对位美感，又完美适配了指弹吉他的特性，让人听起来完全没有“单薄感”。更令人称道的是，它不只是教你怎么弹，更是在教你如何“聆听”自己的演奏。每首曲子后面都有一个“演奏要点分析”，重点剖析了如何处理乐句的起承转合，如何用动态对比来突出主题。这使得学习过程不仅仅是技能的叠加，更是一次深入的音乐审美教育。对于追求演奏深度和个人风格的吉他学习者而言，这绝对是一本值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年吉他演奏经验的老玩家，我通常对市面上新出的教材持保留态度，总觉得是在炒冷饭。然而，这本《琴歌指弹吉他独奏曲精编集》却让我眼前一亮。它最大的亮点在于对“音色变化”和“节奏律动”的极致追求。很多教材只关注了指法的准确性，但忽略了吉他作为一件“吟唱”乐器的本质。这本书里，作者用非常直观的方式讲解了如何运用休止符、如何进行重音的强调，甚至是如何通过轻微的推弦来增加旋律的“呼吸感”。我尝试用它教的方法去处理一首我练习了很久但一直感觉“干巴巴”的曲子，效果立竿见影。那种音乐的张力瞬间就出来了，听起来更有层次感和生命力。对于那些已经掌握基本功，但想在“高级感”上寻求突破的演奏者来说，这本书简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书的排版设计，简直是为长时间阅读和练习做的优化。我之前买过几本国外的教材，虽然内容很棒，但排版实在让人头疼，谱子和指法图挤在一起，看得我眼睛都花了。这本书则完全没有这个问题，留白恰到好处，谱号、指板图、指法标记都分层处理，即便是在光线不好的练习环境中，也能快速定位到需要关注的信息。特别是对于一些复杂的和弦转换和快速的扫弦部分，它的图示标注得特别细致，甚至连拇指支撑的位置都给出了建议。这对于避免养成错误的演奏习惯至关重要。总而言之，这是一本真正从学习者的使用体验出发去设计的书籍，细节之处见真章，让枯燥的练习过程变得更加顺畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

这套指弹吉他教材简直是为我这种“自学成才”的吉他手量身定做的！我之前学琴的路子特别野，很多技巧都是看着视频自己琢磨的，结果基础打得一塌糊涂，现在想系统学习一下，又觉得市面上那些入门书太基础，高阶的又看不懂。这本书的编排实在是太人性化了，从最基本的乐理知识讲起，但切入点非常巧妙，不是那种枯燥的理论灌输，而是结合了实际的演奏技巧来阐述。比如在讲到琶音的时候，它不是简单地告诉你指法，而是结合了一首曲子的片段来讲解，让你在实操中理解理论的运用。我特别喜欢它对音色控制的讲解，这一点在很多教材里都是被忽略的，但它却花了不少篇幅来教你如何通过拨弦的力度、角度来丰富音乐的表现力。对于一个想要从“会弹”到“会弹好听”的进阶者来说，这些细节太重要了。书里的排版也很清晰，谱子和指法图都标注得非常明确，即便是复杂的指法也能一目了然。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在选曲上的品味简直绝了，完全抓住了指弹吉他爱好者的“痒点”。它收录的曲目跨度很大，既有大家耳熟能详的经典改编，也有一些非常考验技巧的前沿作品。我之前总觉得很多教材的曲目太老套，弹起来缺乏新鲜感，但这本书里的曲目，很多都是我平时听音乐会时会期待的曲目。更让我惊喜的是，它对每首曲子都做了深度的解析，不仅仅是告诉你怎么弹，而是告诉你“为什么”要这么弹。比如在处理某个旋律时，作者会详细解释原曲的配器和情感基调，指导你如何用单把位去模拟多乐器的效果。这种“音乐性”的指导，比单纯的“技术堆砌”要高明得多。读完这些解析，我感觉自己对音乐的理解都提升了一个层次，弹琴不再是机械地重复指法，而是真正融入了情感的表达。