色彩训练(色彩静物)/敲门砖色彩风暴系列美术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李家友 编

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 美术
• 绘画
• 色彩训练
• 艺术
• 设计
• 入门
• 敲门砖
• 风暴系列

店铺： 火把图书专营店

出版社： 重庆

ISBN：9787229055912

商品编码：24628569246

开本：8

出版时间：2012-08-01

基本信息

• 商品名称：色彩训练(色彩静物)/敲门砖色彩风暴系列美术丛书
• 作者：廖凯|主编:李家友
• 定价：32
• 出版社：重庆
• ISBN号：9787229055912

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-08-01
• 印刷时间：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：41

编辑**语

敲门砖，主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，本书从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，*快*好的提升自己的实力，*有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。 《色彩训练(色彩静物)》由廖凯所著，是一本针对色彩初学者使用的入门技法书。

作者简介

廖凯，安徽岳西人，中国美术学院油画专业研究生，安徽艺首画廊签约画家。在校期间，作品《组合》、《晨》等留校收藏，多年从事美术高考教研工作，多幅作品入编美术高考系列教材，其独特实用的教学方法广受美术考生的好评。

目录

Chapter one·基础训练
1．苹果的塑造
2．梨的塑造
3．香蕉的塑造
4．白菜的塑造
5辣椒的塑造
6茄子的塑造
7．鸡蛋的塑造
8．玻璃瓶的塑造
9．浅色陶罐的塑造
10．学习用品的塑造
Chapter Two·范画拓展
有双耳锅的静物组合
有不锈钢水壶的静物组合
有玻璃制品、陶瓷制品和金属器物的静物组合
有金属提壶的静物组合
有浅色陶罐的静物组合
有体育用品的静物组合
有深色陶罐的静物组合
有浅色陶罐的静物组合
有西瓜的静物组合
粉色衬布上的静物组合
橙色衬布上的静物组合
有土黄色陶罐的静物组合
有牛皮纸箱的静物组合
有酒瓶和深色陶罐的静物组合
有深色陶罐和浅色瓷器的静物组合1
有深色陶罐和浅色瓷器的静物组合2
有花卉的静物组合
有旧马灯的静物组合
棕色衬布上的静物组合
有深色陶罐和浅色瓷器的静物组合
蓝色衬布上的静物组合1
蓝色衬布上的静物组合2
有浅色花瓶的静物组合
有深色陶罐和白色瓷盘的静物组合

色彩训练：静观其物，唤醒感知 一、 序章：不止于“看”，更在于“懂” 色彩，是构成我们视觉世界最基础也最富于表现力的元素。它不仅仅是物体表面的物理属性，更是情绪的载体、空间的塑造者、情感的传递者。我们每天沐浴在五彩斑斓的世界中，却鲜少停下脚步，去深入探究色彩背后的规律与奥秘。许多绘画初学者，乃至一些有经验的艺术家，在面对色彩时，往往感到困惑与无力。他们或许能“看到”颜色，却难以“理解”颜色，更遑论自如地运用色彩来表达思想与情感。 《色彩训练：静观其物，唤醒感知》正是为了弥合这一鸿沟而生。本书并非泛泛而谈的色彩理论堆砌，也不是一味模仿的范例展示。它将引导读者踏上一段深入而细致的色彩探索之旅，从最基础的色彩感知出发，层层递进，直至掌握色彩在静物写生中的运用之道。本书的核心在于“训练”——通过一系列精心设计的练习与解析，激活读者内在的色彩感知能力，培养对色彩关系的敏锐度，最终达到“胸中有丘壑，下笔如有神”的境界。 二、 第一部分：色彩的基石——感知与认识 在真正投入色彩的运用之前，扎实的理论基础与敏锐的观察力是必不可少的。本部分将带领读者从最根本的层面开始，重新认识色彩。 色彩的物理本质与生理感知： 我们将从光与色的关系入手，了解颜色是如何被物体反射、吸收，并最终进入我们的眼睛，在大脑中形成感知的。这里会介绍三原色、三间色、复色等基本概念，但更侧重于强调它们在自然界中的实际表现。我们将探讨色彩的冷暖、明暗、纯度等基本属性，并分析这些属性如何影响我们的视觉感受。例如，为什么红色会显得热情，而蓝色则带来宁静？本书会通过易于理解的语言和直观的图例来阐释这些原理。 色彩的心理与情感联想： 色彩不仅仅是物理现象，更是心理感受的催化剂。我们将深入探讨不同颜色所引发的普遍心理反应和文化象征意义。例如，绿色常常与生命、自然联系在一起，黄色则可能象征着阳光、快乐，甚至警示。理解这些联想，有助于我们在绘画中更有效地传达预期的情感和意境。我们会分析色彩在不同文化背景下的差异，以及如何根据创作需求来选择和运用色彩。 观察的艺术：打破“想当然”的色彩定势： 许多人在绘画时，往往习惯于用“脑子里的颜色”去画，而不是用“眼睛看到的颜色”。例如，画一个苹果，脑子里浮现的是红彤彤的，便直接涂上鲜艳的红色。但实际上，苹果在光线照射下，会有丰富的色彩变化：高光、受光面、背光面、反光、投影，每一个区域的颜色都可能不同。本书将重点训练读者的“再观察”能力，引导大家学会超越惯性思维，去捕捉物体表面的真实色彩。我们将从最简单的几何形体开始，观察它们在不同光源下的色彩变化，学习如何区分固有色、光源色、环境色，以及它们是如何相互作用的。 色彩的构成要素：色相、明度、纯度解析： 在此基础上，我们将详细解析色彩的三个基本构成要素： 色相（Hue）： 即色彩的名称，如红、黄、蓝。我们将通过色轮来理解色相之间的关系，包括互补色、邻近色、对比色等，并分析它们在画面中产生的视觉效果。 明度（Value）： 即色彩的明暗程度。我们强调明度在塑造形体、区分层次、营造空间感方面的重要性，它甚至比色相本身更能影响画面的整体效果。我们将通过灰度练习来训练读者对明度变化的敏感度。 纯度（Saturation）： 即色彩的鲜艳程度。高纯度的色彩往往鲜明夺目，低纯度的色彩则显得柔和内敛。我们将探讨如何在画面中平衡色彩的纯度，以及如何通过降低纯度来营造氛围和深度。 三、 第二部分：色彩的实践——静物写生的色彩训练 在打下坚实的理论与感知基础后，本书将引领读者进入色彩实践的核心——静物写生。静物写生是学习色彩最直接、最有效的途径之一，它提供了一个可控的环境，让我们可以专注于色彩的观察与表现。 从单体到组合：循序渐进的色彩感知： 单体训练： 我们将从绘制简单的几何形体（球体、立方体、圆柱体）开始，让读者专注于理解和表现单一物体在不同光照条件下的色彩变化。例如，如何捕捉一个白色球体在暖色光源下的受光面、背光面、投影的微妙色彩差异。 材质的色彩语言： 不同的材质拥有独特的色彩属性。本书将引导读者观察和表现玻璃、金属、陶瓷、布料、水果、蔬菜等不同材质的色彩特点。例如，玻璃的通透性、金属的光泽感、布料的褶皱对色彩的影响。我们将通过具体的范例分析，教你如何用色彩来区分和表现这些材质的质感。 物体之间的色彩关系： 当两个或多个物体组合在一起时，它们之间的色彩会相互影响，产生“色彩关系”。我们将重点训练读者识别和表现这种相互影响，例如： 环境色： 周围物体发出的光线反射到被描绘物体上的颜色。 反光： 物体表面与其他物体之间相互反射的光色。 投影： 物体在地面或其他表面形成的影子，影子并非单纯的黑色，而是带有环境色的暗部。 光影与色彩的交织： 光是色彩的源泉，影是色彩的载体。本书将详细解析光线对色彩的影响，包括： 光源色： 光线本身的颜色，如白炽灯的暖黄色、日光灯的偏冷蓝色。 固有色： 物体本身的颜色。 受光面与背光面： 受光面颜色会偏向光源色，背光面则会受到环境色和反光的影响。 高光与投影： 高光是物体最亮的区域，颜色可能最纯净或带有光源的强反光；投影则是物体受光最少的部分，颜色通常比受光面更暗、更冷，并受周围环境色的影响。 边缘处理： 锐利的边缘与柔和的边缘在色彩上也有所不同，需要细致观察和表现。 色彩的调和与对比： 绘画的魅力在于色彩的和谐统一与巧妙对比。 色彩的调和： 我们将介绍如何运用邻近色、同类色等来营造画面的和谐统一感，以及如何通过降低纯度、调整明度来使色彩更加柔和。 色彩的对比： 对比是产生视觉冲击力和表现力的重要手段。我们将讲解如何运用互补色、明度对比、纯度对比等来突出重点，增强画面的生动感。本书将强调，对比并非强行叠加，而是要建立在对整体色彩关系理解的基础之上。 画面整体色彩的构建： 色彩的主调与辅助色： 如何确定画面的整体色调，并以此来引导辅助色的选择，使画面色彩既有变化又不失统一。 色彩的虚实处理： 运用色彩的明暗、纯度、冷暖来区分画面的主次、远近，从而营造空间感和层次感。 色彩的情感表达： 如何通过色彩来烘托画面的情绪，无论是宁静、热烈、忧伤还是喜悦，色彩都能起到画龙点睛的作用。 四、 第三部分：进阶与探索——融汇贯通，形成风格 在掌握了基本的色彩训练方法之后，本书将鼓励读者进行更深入的探索，将所学知识融汇贯通，并逐渐形成个人的色彩风格。 不同风格下的色彩运用： 简单介绍不同艺术流派（如印象派、野兽派、古典写实等）在色彩运用上的特点，启发读者思考不同风格如何影响色彩的选择与表现。 色彩的再创造与主观表达： 在理解了色彩的客观规律之后，鼓励读者进行主观的色彩再创造。在写实的基础上，如何通过调整色彩来强调情感，表达个性。 色彩的练习方法与建议： 提供更多行之有效的练习方法，例如色彩速写、色彩默写、色彩调色练习等，帮助读者在日常练习中不断巩固和提升。 常见色彩问题解析与应对： 针对初学者在色彩学习中可能遇到的常见问题，如“颜色画灰”、“颜色画脏”、“色彩关系不协调”等，提供专业的分析与解决方案。 五、 结语：色彩的无限可能 《色彩训练：静观其物，唤醒感知》是一扇通往色彩世界的门。它不是终点，而是起点。本书所提供的系统训练方法，旨在帮助读者建立起对色彩的自信与驾驭能力。当您能够真正“看见”并“理解”色彩，您会发现，无论是描绘一件简单的静物，还是表达内心的复杂情感，色彩都将成为您最得力的助手。愿您在这段色彩的旅程中，发现属于自己的那份独特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

最近对静物写生特别着迷，尤其是那些摆放得很讲究的静物组合，光影和色彩交织在一起，简直就是视觉的盛宴。我发现，虽然我对物体的形体描绘还算可以，但在色彩的表现上总是差那么一点意思，画出来的东西总感觉有点“平”，缺乏那种立体感和生命的质感。这本书《色彩训练（色彩静物）》的名字听起来就很契合我的需求。我特别想知道，书中会不会详细讲解如何通过色彩来表现不同材质的物体，比如，画一块丝绒，如何用色彩去表达它的柔软和光泽；画一个陶罐，又该如何用色彩去体现它的粗糙和厚重？我一直在寻找这方面的技巧。而且，我非常期待书中能有关于“色彩的冷暖变化”的深入分析，尤其是在光照条件下，同一个物体，不同角度、不同受光面的色彩变化，是多么微妙而重要。我希望这本书能够像一个色彩的“侦探”，带领我一起去发现和解读这些色彩的秘密。我对于书中是否有包含一些“错误示范”和“纠正方法”也很感兴趣，这样可以避免走弯路，更快地找到正确的方向。如果书中还能提供一些关于“色彩的节奏感”的讲解，那就更棒了，毕竟，色彩的运用也需要讲究韵律和变化，才能让画面更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

最近在学习绘画，感觉自己在素描方面有了一些基础，但到了色彩这一步，就有点手足无措了。尤其是画静物，总是觉得色彩关系很难把握，调出来的颜色要么太“飘”，要么太“闷”，总是不如老师或者大神的作品那样有生命力。这本《色彩训练（色彩静物）》的出现，让我眼前一亮，感觉它可能是解决我困境的“灵丹妙药”。我特别好奇，书中会不会有关于“色彩的光感”的详细讲解？我一直在琢磨，如何通过色彩来表现出光源的强度、方向以及它在物体表面产生的丰富变化。比如，如何用色彩去捕捉阳光照射下物体表面的那种温暖、明亮的光斑，或者是在阴影中那种微妙的色彩倾向。我希望这本书能够像一个“光影魔术师”，让我领略色彩如何塑造光感。而且，我对书中是否包含一些“色彩的误区”以及“如何避免”的提示也很感兴趣。毕竟，学习过程中犯错在所难免，如果能有过来人的经验指点，相信会少走很多弯路。我还会关注书中是否会提供一些关于“色彩的整体感”的构建方法。一张好的色彩静物画，色彩应该是相互关联、相互影响的，而不是孤立存在的。我希望这本书能让我学会如何从整体出发，去运用色彩，让画面更具整体性和协调性。

评分☆☆☆☆☆

最近在绘画实践中，我越发觉得自己在色彩的运用上存在短板，尤其是在描绘静物时，总是难以达到理想的效果。这本《色彩训练（色彩静物）》的出现，让我眼前一亮，我感觉它可能就是我一直以来所寻求的“救星”。我特别想知道，书中是否会详细讲解如何通过色彩来表现物体的“透明度”和“质感”。比如，画一块玻璃杯，如何用色彩的明暗和冷暖变化来体现它的透明以及内部光线的折射；画一块丝绸，又该如何用色彩的细腻变化来表现它的柔软和光泽。我希望这本书能够像一位“色彩的触感大师”，教我如何用眼睛去“触摸”色彩，用色彩去“描绘”物体的质感。而且，我非常期待书中是否会提供一些关于“色彩的互补关系”的深入分析。互补色的运用，能够极大地增强色彩的鲜明度和视觉冲击力，但如果运用不当，也容易显得杂乱。我希望这本书能够像一位“色彩的魔术师”，告诉我如何巧妙地运用互补色，让画面既有活力又不失和谐。我还对书中是否包含一些关于“色彩的统一色调”的建立方法很感兴趣，这样可以让我更好地把握画面的整体风格，让画面色彩更加协调一致。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我理解和掌握色彩静物绘画的教材。我对色彩的感受力算是有一些，但总感觉在实际创作中，这种感受力很难转化为精准的色彩表达。这本《色彩训练（色彩静物）》的封面就很有质感，给人一种专业、严谨的感觉，让我对它的内容充满了期待。我非常希望书中能够深入讲解“色彩的统一性”和“色彩的对比性”是如何体现在一张静物画面中的，以及如何通过对这两者的巧妙运用，来达到既有整体和谐感，又能突出画面重点的效果。我常常在想，一张成功的色彩静物画，色彩应该是“唱”在一起的，而不是“吵”在一起的。我特别关注书中是否会提供一些关于“色彩的过渡”的技巧。在描绘物体表面时，色彩的变化是连续而微妙的，如何通过色彩的渐变来表现这种细腻的过渡，是我一直在努力学习的。我希望这本书能够像一个“色彩的翻译家”，帮助我把脑海中对色彩的感受准确地“翻译”到画布上。此外，我对书中是否包含一些“色彩的节奏”和“色彩的韵律”的讲解也很有兴趣。色彩的运用不仅仅是技术，更是一种艺术的表达，如何让画面中的色彩富有动感和生命力，是我想深入探索的。

评分☆☆☆☆☆

每次画静物，总感觉自己的色彩“愣愣的”，没有那种流动的生命力。我一直想找到一本能够帮助我“激活”色彩的书，让我的静物作品不仅仅是形体的复制，更能传达出色彩本身的魅力。《色彩训练（色彩静物）》这个书名，听起来就充满了动感和力量。我特别好奇，书中会不会详细讲解如何通过“色彩的微妙变化”来塑造物体的“体积感”和“空间感”？我常常在想，为什么有些画家的作品，仅仅通过色彩的明暗和冷暖对比，就能让一个静止的物体显得如此生动，仿佛触手可及。我希望这本书能够像一个“色彩的雕塑家”，教我如何用色彩来“捏”出物体的形态，如何用色彩来“推”出空间的深度。而且，我非常期待书中是否会提供一些关于“色彩的倾向性”的讲解。很多时候，即使是同一种颜色，在不同的光照下，也会呈现出不同的色彩倾向，比如，在暖光下偏黄，在冷光下偏蓝。如何准确捕捉和表现这种细微的色彩倾向，是我一直在思考的问题。我还对书中是否包含一些“色彩的联想”和“色彩的象征意义”的探讨很感兴趣，这样或许能让我更好地理解色彩在绘画中的情感表达作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，色彩是画面中最能打动人心的元素之一，而静物写生则是磨练色彩功底的绝佳途径。我最近一直在寻找一本能够系统性地引导我进行色彩静物训练的书籍，《色彩训练（色彩静物）》这个名字，让我觉得它很有可能就是我一直在寻觅的。我非常想知道，书中是否会深入讲解“色彩的调和”与“色彩的碰撞”这两种看似对立，实则相辅相成的色彩关系，以及如何在静物画面中巧妙地运用它们，来营造出既和谐统一又富有视觉冲击力的画面效果。我常常在思考，如何让画面中的色彩既能够和谐地融合，又能通过局部的色彩“碰撞”来吸引观者的目光，突出画面的重点。我特别关注书中是否会提供一些关于“色彩的饱和度运用”的指导。很多时候，我感觉自己的画面色彩过于“饱和”，显得有些刺眼，或者又过于“灰暗”，缺乏生机。我希望这本书能够像一个“色彩的调音师”，教我如何精准地控制色彩的饱和度，让画面色彩既鲜明又不失雅致。我还对书中是否包含一些关于“色彩的节奏感”和“色彩的韵律”的讲解很感兴趣，毕竟，好的色彩运用也应该像音乐一样，富有节奏和变化，才能让画面更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

我对色彩的理论知识接触过一些，但总感觉理论和实践之间总隔着一层纱，很难将书本上的知识灵活地运用到实际绘画中，尤其是画静物的时候。这本《色彩训练（色彩静物）》的出现，让我觉得可能是时候突破这个瓶颈了。我特别好奇，书中会不会提供一些“由浅入深”的练习方法，例如，先从单色画开始，让我在单一的色彩基础上理解明暗和体积，然后再引入双色、三色，逐渐增加色彩的复杂度和丰富度。我希望它能像一个循序渐进的学习计划，让我能够一步一个脚印地掌握色彩的运用。我非常关注书中是否会讲解“环境色”和“固有色”的区别与联系，以及如何在画面中巧妙地运用它们来增强色彩的真实感和空间感。有时候，我总觉得自己的画面“飘”着，缺乏厚重感，这可能就跟对环境色的理解和运用不到位有关。而且，我非常期待书中能够提供一些关于“色彩氛围”的营造方法。不同主题的静物，应该有不同的色彩氛围，比如，描绘水果的静物，我希望它能传递出新鲜、活泼的感觉；描绘复古器物的静物，则需要一种沉稳、内敛的色彩基调。这本书会不会在这方面给出一些指导和启发？我希望它能让我学会用色彩讲故事，而不仅仅是“画”出物体。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩训练（色彩静物）》的封面设计就很有吸引力，那种温润的色彩过渡和画面质感，仿佛就已经在向我传达一种艺术的气息。我一直对色彩的敏感度不太够，尤其是静物写生，总感觉自己调出的颜色不够生动，缺乏层次。看到这本“敲门砖色彩风暴系列”中的色彩静物篇，我眼前一亮，感觉这可能就是我一直在寻找的“敲门砖”。书中会不会详细讲解色彩的构成原理，比如冷暖对比、互补色、邻近色等等，以及它们在静物写生中是如何运用的？我特别好奇，书中会不会提供一些循序渐进的练习方法，从简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的静物组合？我希望它能像一本贴心的老师，一步一步地引导我，而不是简单地罗列一些理论。毕竟，理论再好，如果不能有效地转化为实践，那也只是空中楼阁。我对书中可能会出现的案例分析也非常期待，看看那些大师是如何通过色彩来塑造物体的体积感、质感，甚至传递情感的。如果能有不同风格的静物写生示例，那就更好了，比如古典写实风格、印象派风格，甚至是更加现代的抽象风格，这样我就可以从中学习到不同的色彩表达方式。我猜想，这本书的排版设计应该也会很用心，毕竟是美术丛书，视觉呈现很重要。大开本、精美印刷，图文并茂，这是最基本的要求了。我希望它能让我沉浸在色彩的世界里，而不是在枯燥的文字中迷失。最重要的是，我希望它能真正帮助我提升对色彩的感知能力，让我在未来的绘画创作中，能够更加自信地运用色彩，画出充满生命力和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而静物写生则是检验和提升色彩能力最直接的方式之一。我最近对这方面特别渴望提高，希望能找到一本能够系统性地指导我学习色彩静物创作的书籍。《色彩训练（色彩静物）》这个书名，听起来就非常有实践指导意义。我非常想知道，书中是否会讲解关于“色彩的和谐”与“色彩的对比”这两个看似矛盾又相互依存的概念，以及如何在静物写生中巧妙地运用它们，达到既统一又富有变化的效果。我常常在想，如何让画面中的色彩既能和谐共存，又能通过恰当的对比突出重点，营造视觉焦点。另外，我特别关注书中是否会提供一些关于“色彩的明度与饱和度”的练习方法。很多时候，我感觉自己调出的颜色虽然在色相上是正确的，但明度和饱和度把握不好，导致画面显得过于“脏”或者“亮”，缺乏应有的深度和质感。我希望这本书能够像一个“色彩炼金师”，教我如何精准地调配出既有色相、又有明度和饱和度的理想色彩。我还对书中是否包含一些“色彩心理学”的内容很感兴趣，比如，不同的色彩组合会引发观者怎样的情感共鸣，以及如何在静物画中通过色彩来传递特定的情绪或氛围。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最近一直在琢磨着怎么让我的静物色彩更“活”起来，总觉得灰蒙蒙的，缺乏那种通透感和光泽感。在书店里翻到这本《色彩训练（色彩静物）》，光是书名就让我觉得找到了救星。我特别想知道，书中会不会深入剖析色彩的“关系”，就是说，同一块颜色放在不同的颜色旁边，它的视觉效果会发生多么大的变化？我一直在纠结这个问题，有时候一个颜色觉得调得挺好，但一加上背景或者其他物体，整体感觉就全变了，而且不是往好的方向变。这本书会不会提供一些具体的色彩搭配方案，或者是色彩“法则”，能够让我有章可循？比如，在描绘玻璃器皿的时候，如何用色彩去表现它的透明度和反光？画金属物体时，又该如何运用色彩来体现它的硬度和光泽？我一直在寻找这样的技巧。而且，我特别希望书中能有一些“色彩实验”的环节，让我能够亲手去尝试，去感受色彩的魔力。也许是提供一些基础的色卡，让我去组合，去观察，去记录下自己的发现。我一直在想，如果能有一本书，能够让我像玩儿一样学习色彩，那该多棒啊！这本“敲门砖”系列，听名字就感觉很有力量，希望它真的能成为我色彩学习道路上的“敲门砖”，打开通往更广阔色彩世界的大门。我期待它能让我不再害怕色彩，而是能够拥抱色彩，玩转色彩。