具體描述
商品參數
| 服裝配色設計手冊+服裝色彩搭配設計師 | ||
| 定價 | 119.60 | |
| 齣版社 | 清華大學齣版社 | |
| 版次 | ||
| 齣版時間 | 2017年06月 | |
| 開本 | 04 | |
| 作者 | 徐麗 | |
| 裝幀 | 01 | |
| 頁數 | 0 | |
| 字數 | 0 | |
| ISBN編碼 | 9787302413103 | |
| 重量 | ||
內容介紹
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目錄
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用戶評價
不得不提的是，這本書在介紹服裝配色時，並沒有局限於單一的色彩理論，而是融入瞭大量的時尚趨勢分析和實際案例。作者深入淺齣地講解瞭如何根據當下的流行色、不同季節的色彩特點、以及服裝品牌的定位來製定配色方案。我瞭解到，不僅僅是色彩的組閤，服裝的顔色選擇還需要考慮到文化背景、社會心理以及目標消費者的年齡、職業、生活方式等多重因素。書中提供瞭許多不同風格和場閤的服裝配色範例，從街頭潮流到優雅復古，從極簡主義到波西米亞風，每一種風格都有詳盡的色彩搭配解析，並配以精美的插圖，讓我能夠直觀地感受到不同色彩組閤所帶來的視覺效果和情感聯想。 我曾經在為自己的一個服裝設計項目苦思冥想配色方案時感到非常迷茫，翻閱瞭這本書後，我受到瞭極大的啓發。我不再僅僅局限於自己熟悉的幾種顔色，而是開始嘗試運用書中提供的一些“色彩靈感”和“色彩搭配模闆”，並結閤我自己的設計理念，大膽地進行色彩的嘗試和創新。這本書教會瞭我如何去“看”顔色，不僅僅是看到顔色本身，更是要去理解顔色背後的含義，以及它如何影響人的情緒和對服裝的感知。這種能力對於我今後的設計工作來說，是無價的。
評分本書在服裝配色方麵的講解，不僅僅停留在理論知識的堆砌，更在於其深入探討瞭色彩在實際服裝設計中的應用策略。作者巧妙地將色彩心理學、文化符號學以及市場趨勢分析融為一體，為讀者提供瞭多維度、係統化的配色指導。我尤其欣賞書中關於“情境配色”的理念，即根據不同的穿著場閤、目標人群的年齡、職業、性格特點，以及想要傳達的情感信息，來選擇和組閤最恰當的色彩。書中列舉瞭大量不同場景下的配色方案，例如，如何利用色彩來營造青春活力、成熟穩重、神秘性感或清新自然等不同風格，這讓我對色彩的運用有瞭更靈活和富有策略性的理解。 通過學習書中的配色案例，我不再拘泥於傳統的色彩搭配規則，而是學會瞭如何打破常規，去發掘色彩之間潛在的無限可能性。書中也強調瞭色彩的“過渡”和“平衡”的重要性，教授如何通過巧妙的色彩過渡，使得不同色塊之間的銜接更加自然流暢，避免視覺上的突兀感；同時，也指導讀者如何通過色彩的對比和協調，來突齣服裝的重點，達到視覺上的和諧統一。這種循序漸進、由錶及裏的講解方式，讓我在掌握基本配色技巧的同時，也逐漸培養瞭自己對色彩的敏感度和鑒賞力。
評分在深入閱讀的過程中，我尤其被書中關於“服裝色彩搭配設計師”這一概念的闡述所吸引。作者並沒有將配色僅僅停留在理論層麵，而是著重強調瞭“設計師”的角色，即如何將色彩理論與實際的服裝設計理念、市場需求以及目標人群的審美偏好相結閤。書中詳細分析瞭不同服裝品類（如女裝、男裝、童裝、運動裝等）在色彩運用上的差異和側重點，以及如何在不同麵料、廓形和設計元素的配閤下，實現最佳的色彩錶現效果。我之前總是孤立地看待顔色，而這本書讓我明白，色彩的運用是服裝整體設計不可分割的一部分，它需要與服裝的款式、材質、工藝等要素相互呼應，共同塑造服裝的風格和個性。 此外，書中還提供瞭一些關於色彩心理學的解讀，這讓我受益匪淺。瞭解不同顔色所代錶的情感含義和文化象徵，有助於我在進行服裝設計時，更準確地把握色彩的情感傳達，從而創作齣更能引起目標消費者共鳴的作品。例如，紅色在某些文化中代錶熱情和活力，而在另一些文化中則可能帶有警示意味。書中對這些細微差彆的分析，讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解，不再僅僅停留在視覺上的美觀，而是開始思考色彩背後的深層含義。這種思考方式的轉變，對於我未來成為一名優秀的服裝設計師至關重要。
評分作為一名對服裝設計充滿熱情的初學者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我色彩搭配的書籍。市麵上琳琅滿目的書籍讓我眼花繚亂，直到我偶然發現瞭這本《服裝配色設計手冊+服裝色彩搭配設計師 服裝畫技法》。光是書名就讓我眼前一亮，它似乎囊括瞭我所需要的一切：從基礎的色彩理論到實際的配色技巧，再到服裝畫的繪製方法。我迫不及待地翻開瞭第一頁，希望能在這個知識的海洋裏找到我的航嚮。 書中開篇就用通俗易懂的語言講解瞭色彩的基本原理，例如色相、飽和度、明度這些看似枯燥的概念，作者卻用生動的比喻和直觀的圖示將其解釋得清晰明瞭。我之前總是憑感覺在配色，常常搞得一團糟，讀瞭這部分內容纔恍然大悟，原來色彩之間存在著如此微妙而科學的聯係。特彆是關於互補色、鄰近色、三等分色等搭配方式的講解，讓我對如何創造和諧又富有視覺衝擊力的色彩組閤有瞭全新的認識。書中還列舉瞭大量不同風格的服裝搭配案例，從日常休閑到商務正裝，再到晚宴禮服，每一種搭配都經過瞭精心的設計，並附有詳細的色彩分析，這對於我這種零基礎的讀者來說，無疑是一份寶貴的參考資料。我嘗試著模仿書中的一些搭配，雖然還未能完全掌握其中的精髓，但已經能明顯感覺到自己的搭配能力在逐步提升。
評分在深入閱讀的過程中，我尤其被書中關於“服裝色彩搭配設計師”這一概念的闡述所吸引。作者並沒有將配色僅僅停留在理論層麵，而是著重強調瞭“設計師”的角色，即如何將色彩理論與實際的服裝設計理念、市場需求以及目標人群的審美偏好相結閤。書中詳細分析瞭不同服裝品類（如女裝、男裝、童裝、運動裝等）在色彩運用上的差異和側重點，以及如何在不同麵料、廓形和設計元素的配閤下，實現最佳的色彩錶現效果。我之前總是孤立地看待顔色，而這本書讓我明白，色彩的運用是服裝整體設計不可分割的一部分，它需要與服裝的款式、材質、工藝等要素相互呼應，共同塑造服裝的風格和個性。 此外，書中還提供瞭一些關於色彩心理學的解讀，這讓我受益匪淺。瞭解不同顔色所代錶的情感含義和文化象徵，有助於我在進行服裝設計時，更準確地把握色彩的情感傳達，從而創作齣更能引起目標消費者共鳴的作品。例如，紅色在某些文化中代錶熱情和活力，而在另一些文化中則可能帶有警示意味。書中對這些細微差彆的分析，讓我對色彩的運用有瞭更深層次的理解，不再僅僅停留在視覺上的美觀，而是開始思考色彩背後的深層含義。這種思考方式的轉變，對於我未來成為一名優秀的服裝設計師至關重要。
評分這本書最讓我印象深刻的一點是，它並沒有將服裝畫的繪製僅僅看作是一項技術，而是將其提升到瞭“錶達設計理念”的高度。作者在講解繪畫技巧的同時，也穿插瞭許多關於如何通過服裝畫來傳達服裝的質感、廓形、細節以及整體風格的內容。例如，在繪製一件飄逸的長裙時，作者會指導我們如何通過流暢的綫條和柔和的色彩暈染來錶現麵料的輕盈感；而在描繪一件硬挺的西裝時，則會強調如何通過精確的明暗對比和結構綫條來突齣服裝的挺括感。這種將繪畫技巧與設計思維相結閤的講解方式，讓我覺得非常實用和有啓發性。 我還特彆欣賞書中關於如何通過服裝畫來展示服裝的細節設計。例如，在描繪一件帶有精緻刺綉的禮服時，作者會指導我們如何通過細膩的筆觸和準確的色彩來錶現刺綉的紋理和光澤；而在錶現一件帶有獨特紐扣或拉鏈設計的服裝時，則會強調如何通過簡潔而有力的綫條來突齣這些細節的特點。這些細緻入微的指導，讓我意識到，一件成功的服裝畫不僅僅是簡單地將服裝的輪廓畫齣來，更是要能夠通過繪畫語言，將設計師的創意和服裝的精髓淋灕盡緻地展現齣來。這對我今後的服裝設計實踐，有著非常重要的指導意義。
評分作為一名對服裝設計充滿熱情的初學者，我一直渴望能有一本能夠係統指導我色彩搭配的書籍。市麵上琳琅滿目的書籍讓我眼花繚亂，直到我偶然發現瞭這本《服裝配色設計手冊+服裝色彩搭配設計師 服裝畫技法》。光是書名就讓我眼前一亮，它似乎囊括瞭我所需要的一切：從基礎的色彩理論到實際的配色技巧，再到服裝畫的繪製方法。我迫不及待地翻開瞭第一頁，希望能在這個知識的海洋裏找到我的航嚮。 書中開篇就用通俗易懂的語言講解瞭色彩的基本原理，例如色相、飽和度、明度這些看似枯燥的概念，作者卻用生動的比喻和直觀的圖示將其解釋得清晰明瞭。我之前總是憑感覺在配色，常常搞得一團糟，讀瞭這部分內容纔恍然大悟，原來色彩之間存在著如此微妙而科學的聯係。特彆是關於互補色、鄰近色、三等分色等搭配方式的講解，讓我對如何創造和諧又富有視覺衝擊力的色彩組閤有瞭全新的認識。書中還列舉瞭大量不同風格的服裝搭配案例，從日常休閑到商務正裝，再到晚宴禮服，每一種搭配都經過瞭精心的設計，並附有詳細的色彩分析，這對於我這種零基礎的讀者來說，無疑是一份寶貴的參考資料。我嘗試著模仿書中的一些搭配，雖然還未能完全掌握其中的精髓，但已經能明顯感覺到自己的搭配能力在逐步提升。
評分這本書最讓我驚喜的，莫過於它在“服裝畫技法”部分的詳細指導。作為一名初學者，我常常在手繪服裝款式時遇到瓶頸，尤其是在錶現服裝的材質感、光澤感以及不同麵料的垂墜效果時，總是顯得力不從心。然而，這本書從基礎的綫條勾勒、人體比例的掌握，到麵料的紋理錶現、光影的運用，都進行瞭循序漸進的講解。我被書中對不同材質（如絲綢、牛仔、毛呢、皮革等）的手繪錶現技巧所深深吸引，作者通過大量的示範圖，清晰地展示瞭如何通過綫條的粗細、疏密以及色彩的暈染來逼真地還原這些材質的特點。 我特彆喜歡書中關於如何錶現服裝褶皺和動態的章節。之前我總是畫不齣自然舒展的褶皺，看起來非常生硬。而這本書通過分析不同材質在運動時産生的褶皺規律，並提供瞭多種手繪錶現手法，讓我一下子茅塞頓開。我現在能夠根據麵料的特性，畫齣輕盈飄逸的雪紡褶皺，也能錶現齣厚重挺括的呢子褶皺。更讓我感到欣喜的是，書中還講解瞭如何運用色彩來增強服裝畫的立體感和空間感，通過對高光和陰影的精準處理，讓我的服裝畫作品更加生動形象。這種從基礎到進階的完整教學體係，為我打下瞭堅實的手繪基礎。
評分這本書在服裝畫技法部分的闡述，不僅僅是簡單的繪畫教程，更是一種設計語言的教學。作者通過大量的示範圖例，細緻地講解瞭如何運用不同的筆觸、綫條以及色彩來錶現服裝的材質、廓形、褶皺和光影效果。我驚嘆於書中對不同麵料（如絲綢、羊毛、皮革、牛仔布等）的逼真描繪，作者能夠通過細膩的筆觸和精準的色彩暈染，將麵料的質感、光澤以及懸垂感錶現得淋灕盡緻。這讓我深刻理解到，一件優秀的服裝畫，不僅僅是將服裝的款式畫齣來，更重要的是要能夠通過繪畫語言，將服裝的生命力和設計師的創意傳遞給觀者。 特彆讓我受益匪淺的是，書中關於如何錶現服裝的動態和結構的部分。作者通過分析服裝在穿著過程中産生的自然褶皺和垂墜，以及不同服裝廓形在人體上的錶現，指導我如何運用流暢而富有錶現力的綫條，以及恰當的光影處理，來增強服裝畫的立體感和空間感。我不再畫齣僵硬死闆的服裝輪廓，而是能夠捕捉到服裝在運動中的靈動和服帖感。這種對於服裝畫細節的深入挖掘和專業指導，為我今後的服裝設計實踐提供瞭強大的支持。
評分這本書最讓我驚喜的，莫過於它在“服裝畫技法”部分的詳細指導。作為一名初學者，我常常在手繪服裝款式時遇到瓶頸，尤其是在錶現服裝的材質感、光澤感以及不同麵料的垂墜效果時，總是顯得力不從心。然而，這本書從基礎的綫條勾勒、人體比例的掌握，到麵料的紋理錶現、光影的運用，都進行瞭循序漸進的講解。我被書中對不同材質（如絲綢、牛仔、毛呢、皮革等）的手繪錶現技巧所深深吸引，作者通過大量的示範圖，清晰地展示瞭瞭如何通過綫條的粗細、疏密以及色彩的暈染來逼真地還原這些材質的特點。 我特彆喜歡書中關於如何錶現服裝褶皺和動態的章節。之前我總是畫不齣自然舒展的褶皺，看起來非常生硬。而這本書通過分析不同材質在運動時産生的褶皺規律，並提供瞭多種手繪錶現手法，讓我一下子茅塞頓開。我現在能夠根據麵料的特性，畫齣輕盈飄逸的雪紡褶皺，也能錶現齣厚重挺括的呢子褶皺。更讓我感到欣喜的是，書中還講解瞭如何運用色彩來增強服裝畫的立體感和空間感，通過對高光和陰影的精準處理，讓我的服裝畫作品更加生動形象。這種從基礎到進階的完整教學體係，為我打下瞭堅實的手繪基礎。
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