具体描述
商品参数
| 服装配色设计手册+服装色彩搭配设计师 | ||
| 定价 | 119.60 | |
| 出版社 | 清华大学出版社 | |
| 版次 | ||
| 出版时间 | 2017年06月 | |
| 开本 | 04 | |
| 作者 | 徐丽 | |
| 装帧 | 01 | |
| 页数 | 0 | |
| 字数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787302413103 | |
| 重量 | ||
内容介绍
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目录
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用户评价
作为一名对服装设计充满热情的初学者，我一直渴望能有一本能够系统指导我色彩搭配的书籍。市面上琳琅满目的书籍让我眼花缭乱，直到我偶然发现了这本《服装配色设计手册+服装色彩搭配设计师 服装画技法》。光是书名就让我眼前一亮，它似乎囊括了我所需要的一切：从基础的色彩理论到实际的配色技巧，再到服装画的绘制方法。我迫不及待地翻开了第一页，希望能在这个知识的海洋里找到我的航向。 书中开篇就用通俗易懂的语言讲解了色彩的基本原理，例如色相、饱和度、明度这些看似枯燥的概念，作者却用生动的比喻和直观的图示将其解释得清晰明了。我之前总是凭感觉在配色，常常搞得一团糟，读了这部分内容才恍然大悟，原来色彩之间存在着如此微妙而科学的联系。特别是关于互补色、邻近色、三等分色等搭配方式的讲解，让我对如何创造和谐又富有视觉冲击力的色彩组合有了全新的认识。书中还列举了大量不同风格的服装搭配案例，从日常休闲到商务正装，再到晚宴礼服，每一种搭配都经过了精心的设计，并附有详细的色彩分析，这对于我这种零基础的读者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。我尝试着模仿书中的一些搭配，虽然还未能完全掌握其中的精髓，但已经能明显感觉到自己的搭配能力在逐步提升。
评分作为一名对服装设计充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够系统地指导我色彩搭配的书籍。市面上琳琅满目的书籍让我眼花缭乱，直到我偶然发现了这本《服装配色设计手册+服装色彩搭配设计师 服装画技法》。光是书名就让我眼前一亮，它似乎囊括了我所需要的一切：从基础的色彩理论到实际的配色技巧，再到服装画的绘制方法。我迫不及待地翻开了第一页，希望能在这个知识的海洋里找到我的航向。 书中开篇就用通俗易懂的语言讲解了色彩的基本原理，例如色相、饱和度、明度这些看似枯燥的概念，作者却用生动的比喻和直观的图示将其解释得清晰明了。我之前总是凭感觉在配色，常常搞得一团糟，读了这部分内容才恍然大悟，原来色彩之间存在着如此微妙而科学的联系。特别是关于互补色、邻近色、三等分色等搭配方式的讲解，让我对如何创造和谐又富有视觉冲击力的色彩组合有了全新的认识。书中还列举了大量不同风格的服装搭配案例，从日常休闲到商务正装，再到晚宴礼服，每一种搭配都经过了精心的设计，并附有详细的色彩分析，这对于我这种零基础的读者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。我尝试着模仿书中的一些搭配，虽然还未能完全掌握其中的精髓，但已经能明显感觉到自己的搭配能力在逐步提升。
评分在深入阅读的过程中，我尤其被书中关于“服装色彩搭配设计师”这一概念的阐述所吸引。作者并没有将配色仅仅停留在理论层面，而是着重强调了“设计师”的角色，即如何将色彩理论与实际的服装设计理念、市场需求以及目标人群的审美偏好相结合。书中详细分析了不同服装品类（如女装、男装、童装、运动装等）在色彩运用上的差异和侧重点，以及如何在不同面料、廓形和设计元素的配合下，实现最佳的色彩表现效果。我之前总是孤立地看待颜色，而这本书让我明白，色彩的运用是服装整体设计不可分割的一部分，它需要与服装的款式、材质、工艺等要素相互呼应，共同塑造服装的风格和个性。 此外，书中还提供了一些关于色彩心理学的解读，这让我受益匪浅。了解不同颜色所代表的情感含义和文化象征，有助于我在进行服装设计时，更准确地把握色彩的情感传达，从而创作出更能引起目标消费者共鸣的作品。例如，红色在某些文化中代表热情和活力，而在另一些文化中则可能带有警示意味。书中对这些细微差别的分析，让我对色彩的运用有了更深层次的理解，不再仅仅停留在视觉上的美观，而是开始思考色彩背后的深层含义。这种思考方式的转变，对于我未来成为一名优秀的服装设计师至关重要。
评分这本书在服装画技法部分的阐述，不仅仅是简单的绘画教程，更是一种设计语言的教学。作者通过大量的示范图例，细致地讲解了如何运用不同的笔触、线条以及色彩来表现服装的材质、廓形、褶皱和光影效果。我惊叹于书中对不同面料（如丝绸、羊毛、皮革、牛仔布等）的逼真描绘，作者能够通过细腻的笔触和精准的色彩晕染，将面料的质感、光泽以及悬垂感表现得淋漓尽致。这让我深刻理解到，一件优秀的服装画，不仅仅是将服装的款式画出来，更重要的是要能够通过绘画语言，将服装的生命力和设计师的创意传递给观者。 特别让我受益匪浅的是，书中关于如何表现服装的动态和结构的部分。作者通过分析服装在穿着过程中产生的自然褶皱和垂坠，以及不同服装廓形在人体上的表现，指导我如何运用流畅而富有表现力的线条，以及恰当的光影处理，来增强服装画的立体感和空间感。我不再画出僵硬死板的服装轮廓，而是能够捕捉到服装在运动中的灵动和服帖感。这种对于服装画细节的深入挖掘和专业指导，为我今后的服装设计实践提供了强大的支持。
评分不得不提的是，这本书在介绍服装配色时，并没有局限于单一的色彩理论，而是融入了大量的时尚趋势分析和实际案例。作者深入浅出地讲解了如何根据当下的流行色、不同季节的色彩特点、以及服装品牌的定位来制定配色方案。我了解到，不仅仅是色彩的组合，服装的颜色选择还需要考虑到文化背景、社会心理以及目标消费者的年龄、职业、生活方式等多重因素。书中提供了许多不同风格和场合的服装配色范例，从街头潮流到优雅复古，从极简主义到波西米亚风，每一种风格都有详尽的色彩搭配解析，并配以精美的插图，让我能够直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉效果和情感联想。 我曾经在为自己的一个服装设计项目苦思冥想配色方案时感到非常迷茫，翻阅了这本书后，我受到了极大的启发。我不再仅仅局限于自己熟悉的几种颜色，而是开始尝试运用书中提供的一些“色彩灵感”和“色彩搭配模板”，并结合我自己的设计理念，大胆地进行色彩的尝试和创新。这本书教会了我如何去“看”颜色，不仅仅是看到颜色本身，更是要去理解颜色背后的含义，以及它如何影响人的情绪和对服装的感知。这种能力对于我今后的设计工作来说，是无价的。
评分这本书最让我惊喜的，莫过于它在“服装画技法”部分的详细指导。作为一名初学者，我常常在手绘服装款式时遇到瓶颈，尤其是在表现服装的材质感、光泽感以及不同面料的垂坠效果时，总是显得力不从心。然而，这本书从基础的线条勾勒、人体比例的掌握，到面料的纹理表现、光影的运用，都进行了循序渐进的讲解。我被书中对不同材质（如丝绸、牛仔、毛呢、皮革等）的手绘表现技巧所深深吸引，作者通过大量的示范图，清晰地展示了了如何通过线条的粗细、疏密以及色彩的晕染来逼真地还原这些材质的特点。 我特别喜欢书中关于如何表现服装褶皱和动态的章节。之前我总是画不出自然舒展的褶皱，看起来非常生硬。而这本书通过分析不同材质在运动时产生的褶皱规律，并提供了多种手绘表现手法，让我一下子茅塞顿开。我现在能够根据面料的特性，画出轻盈飘逸的雪纺褶皱，也能表现出厚重挺括的呢子褶皱。更让我感到欣喜的是，书中还讲解了如何运用色彩来增强服装画的立体感和空间感，通过对高光和阴影的精准处理，让我的服装画作品更加生动形象。这种从基础到进阶的完整教学体系，为我打下了坚实的手绘基础。
评分这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有将服装画的绘制仅仅看作是一项技术，而是将其提升到了“表达设计理念”的高度。作者在讲解绘画技巧的同时，也穿插了许多关于如何通过服装画来传达服装的质感、廓形、细节以及整体风格的内容。例如，在绘制一件飘逸的长裙时，作者会指导我们如何通过流畅的线条和柔和的色彩晕染来表现面料的轻盈感；而在描绘一件硬挺的西装时，则会强调如何通过精确的明暗对比和结构线条来突出服装的挺括感。这种将绘画技巧与设计思维相结合的讲解方式，让我觉得非常实用和有启发性。 我还特别欣赏书中关于如何通过服装画来展示服装的细节设计。例如，在描绘一件带有精致刺绣的礼服时，作者会指导我们如何通过细腻的笔触和准确的色彩来表现刺绣的纹理和光泽；而在表现一件带有独特纽扣或拉链设计的服装时，则会强调如何通过简洁而有力的线条来突出这些细节的特点。这些细致入微的指导，让我意识到，一件成功的服装画不仅仅是简单地将服装的轮廓画出来，更是要能够通过绘画语言，将设计师的创意和服装的精髓淋漓尽致地展现出来。这对我今后的服装设计实践，有着非常重要的指导意义。
评分这本书最让我惊喜的，莫过于它在“服装画技法”部分的详细指导。作为一名初学者，我常常在手绘服装款式时遇到瓶颈，尤其是在表现服装的材质感、光泽感以及不同面料的垂坠效果时，总是显得力不从心。然而，这本书从基础的线条勾勒、人体比例的掌握，到面料的纹理表现、光影的运用，都进行了循序渐进的讲解。我被书中对不同材质（如丝绸、牛仔、毛呢、皮革等）的手绘表现技巧所深深吸引，作者通过大量的示范图，清晰地展示了如何通过线条的粗细、疏密以及色彩的晕染来逼真地还原这些材质的特点。 我特别喜欢书中关于如何表现服装褶皱和动态的章节。之前我总是画不出自然舒展的褶皱，看起来非常生硬。而这本书通过分析不同材质在运动时产生的褶皱规律，并提供了多种手绘表现手法，让我一下子茅塞顿开。我现在能够根据面料的特性，画出轻盈飘逸的雪纺褶皱，也能表现出厚重挺括的呢子褶皱。更让我感到欣喜的是，书中还讲解了如何运用色彩来增强服装画的立体感和空间感，通过对高光和阴影的精准处理，让我的服装画作品更加生动形象。这种从基础到进阶的完整教学体系，为我打下了坚实的手绘基础。
评分在深入阅读的过程中，我尤其被书中关于“服装色彩搭配设计师”这一概念的阐述所吸引。作者并没有将配色仅仅停留在理论层面，而是着重强调了“设计师”的角色，即如何将色彩理论与实际的服装设计理念、市场需求以及目标人群的审美偏好相结合。书中详细分析了不同服装品类（如女装、男装、童装、运动装等）在色彩运用上的差异和侧重点，以及如何在不同面料、廓形和设计元素的配合下，实现最佳的色彩表现效果。我之前总是孤立地看待颜色，而这本书让我明白，色彩的运用是服装整体设计不可分割的一部分，它需要与服装的款式、材质、工艺等要素相互呼应，共同塑造服装的风格和个性。 此外，书中还提供了一些关于色彩心理学的解读，这让我受益匪浅。了解不同颜色所代表的情感含义和文化象征，有助于我在进行服装设计时，更准确地把握色彩的情感传达，从而创作出更能引起目标消费者共鸣的作品。例如，红色在某些文化中代表热情和活力，而在另一些文化中则可能带有警示意味。书中对这些细微差别的分析，让我对色彩的运用有了更深层次的理解，不再仅仅停留在视觉上的美观，而是开始思考色彩背后的深层含义。这种思考方式的转变，对于我未来成为一名优秀的服装设计师至关重要。
评分本书在服装配色方面的讲解，不仅仅停留在理论知识的堆砌，更在于其深入探讨了色彩在实际服装设计中的应用策略。作者巧妙地将色彩心理学、文化符号学以及市场趋势分析融为一体，为读者提供了多维度、系统化的配色指导。我尤其欣赏书中关于“情境配色”的理念，即根据不同的穿着场合、目标人群的年龄、职业、性格特点，以及想要传达的情感信息，来选择和组合最恰当的色彩。书中列举了大量不同场景下的配色方案，例如，如何利用色彩来营造青春活力、成熟稳重、神秘性感或清新自然等不同风格，这让我对色彩的运用有了更灵活和富有策略性的理解。 通过学习书中的配色案例，我不再拘泥于传统的色彩搭配规则，而是学会了如何打破常规，去发掘色彩之间潜在的无限可能性。书中也强调了色彩的“过渡”和“平衡”的重要性，教授如何通过巧妙的色彩过渡，使得不同色块之间的衔接更加自然流畅，避免视觉上的突兀感；同时，也指导读者如何通过色彩的对比和协调，来突出服装的重点，达到视觉上的和谐统一。这种循序渐进、由表及里的讲解方式，让我在掌握基本配色技巧的同时，也逐渐培养了自己对色彩的敏感度和鉴赏力。
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