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吳昌碩著吳東邁編 著

圖書標籤:

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• 清末民初
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534060397

商品編碼：25609807209

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

頁數：295

字數：242000

作  者:吳昌碩 著；吳東邁 編 定  價:70 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2017年08月01日 頁  數:295 裝  幀:精裝 ISBN:9787534060397 ●論畫詩跋
●勖仲熊
●讀潘阿壽畫山水障子
●六三園宴集，是日剪鬆樓看張予書畫，遊客甚盛
●葉指法臨《藍田叔畫冊》
●劉完庵畫
●畫捲為樓村題
●子雲作畫，信筆疾書，如素師作草，如公孫大娘舞劍器，
●一本性情，不有修飾趨時麵目。展讀歡喜，為書數行
●夜坐觀劉玉盒指畫
●畫桐葉桐子石榴
●題畫
●題畫贈趙非昔宗建。是時遊虞山，將返滬上，用以留彆，
●為日後相憶之資雲爾
●庚寅十二月初三夜，與瞭谿、屠朋、石墨，施為談藝缶
●廬，即景寫圖，落筆颼颼，與窗外風雪聲相應也。兩人
●旁觀，為我欣賞
●予欲寫吟詩圖，謂必極天下枯寂寒瘦之景，方能入妙，
●苦無稿本。丁亥初鼕，寓黃歇浦上，夜漏三下，妻兒
●俱睡熟，老屋中一燈熒然，光淡欲滅。缺口瓦瓶，養
●部分目錄

內容簡介

《吳昌碩談藝錄》全書包括《論畫詩跋》《論書詩跋》《論篆刻金石詩跋》《題漢鏡銘二十八則》及《論詩文詩跋》等多個門類，涵蓋瞭吳氏藝事的方方麵麵。而在各類中，又做瞭進一步的歸類。各類資料各得其所，因而有綱舉目張之效果。以內容很為豐富的《論畫詩跋》為例，首列總論性質的文字，次為山水，次為花鳥；而花鳥中，又有梅、蘭、竹、菊及雜卉之分，可見編者之用心。 吳昌碩 著；吳東邁 編 吳昌碩（1844—1927），名俊卿，字昌碩，亦署倉碩、蒼石，彆號缶廬、老蒼、苦鐵、大聾、石尊者、破荷亭長等，浙江安吉（今屬湖州）人。工詩詞，善書法、繪畫，精篆刻。
吳東邁(1885—1963)，又名邁，一字東曼，昌碩三子。能世傢學，書畫篆刻諸藝多得乃父神韻。於畫擅長大寫意花卉畫，書法亦得缶廬風貌。偶亦治印，為西泠印社早期會員。

《吳昌碩談藝錄》並非一本具體的書籍名稱，而更像是一種對吳昌碩先生藝術思想的集中呈現。若要構思一個與之相關的、詳細而不包含具體書本內容的簡介，我們可以從其藝術成就、藝術理念、影響以及後人研究的視角齣發，展開一段引人入勝的介紹。 一段關於吳昌碩藝術精神的探索與迴響 吳昌碩，這位近代中國藝術史上難以繞過的高峰，其藝術生涯猶如一部波瀾壯闊的史詩，融閤瞭書、畫、印、詩四絕，達到瞭前所未有的高度。他以雄渾奔放的筆墨，沉著痛快的刀法，以及深邃厚重的詩學造詣，為我們留下瞭一筆寶貴的精神財富。理解吳昌碩的藝術，便是開啓一扇通往中國傳統文人藝術巔峰的門徑，感受那份源遠流長的文化積澱與時代精神的碰撞。 想象一下，在他所處的時代，西學東漸，社會變革風起雲湧，傳統藝術麵臨著巨大的挑戰與機遇。正是在這樣的背景下，吳昌碩以其堅定的文化自信，扛起瞭振興民族藝術的大旗。他並非閉門造車，而是深刻地理解並汲取瞭前人的精華，從缶翁晚年的筆墨情趣中，我們能窺見他對碑學精神的繼承與發展，對金石學的精研，對篆隸遺韻的追摹，以及對文人畫“逸格”的踐行。他的畫作，無論是花鳥、山水，都洋溢著一種雄健、古樸、濃鬱的生命力。怒放的牡丹，碩果纍纍的葡萄，遒勁的鬆柏，無不展現齣一種生命的熱烈與頑強。他善於將書法、金石的用筆、用墨、用刀之法融入繪畫，使得畫麵筆力蒼勁，墨色濃鬱，氣勢磅礴，形成瞭獨樹一幟的“吳傢樣”風格。 在書法領域，吳昌碩更是將篆隸的古拙之氣與行草的奔放之美巧妙結閤，達到瞭爐火純青的地步。他的用筆，粗壯有力，轉摺處見力度，行筆間藏鋒芒，如同老樹盤根，蒼勁挺拔。其結體，雄渾古樸，章法上則講究氣勢的連貫與呼應，給人以強烈的視覺衝擊力。他的詩文，亦如其書畫一般，充滿瞭古風古韻，意境深遠。他將人生閱曆、藝術感悟、傢國情懷融入詩句，字裏行間流露齣對傳統文化的尊崇、對生命哲理的思考以及對時代變遷的感慨。 而說到他的篆刻藝術，更是達到瞭中國文人篆刻的又一個高峰。他將書法的用筆之法，以刀代筆，鎸刻在印石之上。他的治印，以雄渾、拙樸、古茂為其特色，綫條遒勁，結構嚴謹，充滿瞭金石之氣。他善於從曆代經典印譜中汲取營養，又結閤自身的書畫藝術，創造齣極具個性的印風，影響瞭後世眾多篆刻傢。他將印章從單純的署名功能，提升到瞭與書畫同等重要的藝術品位。 吳昌碩的藝術，不僅僅是技巧的嫻熟，更是一種精神的體現。他所追求的是“以書入畫”、“以印助書”、“詩書畫印結閤”的藝術境界，這是一種高度的綜閤性藝術追求，也是中國傳統文人藝術的最高理想之一。他將自己對生活的熱愛、對自然的感悟、對人生的理解，都傾注於筆端刀下，使得他的作品充滿瞭人格的力量和藝術的魅力。 對吳昌碩藝術的研究，從來就不曾間斷。曆代學者、藝術傢、愛好者們，從不同的角度，對他的書、畫、印、詩進行深入的挖掘與解讀。他們梳理其藝術淵源，分析其藝術特色，考證其創作過程，並試圖還原其藝術思想的脈絡。通過對這些研究成果的梳理與呈現，我們可以更清晰地認識吳昌碩作為一位藝術巨匠的地位，他的創新之處，以及他對中國藝術發展所産生的深遠影響。 因此，與其說是一本書，不如說這是一種對吳昌碩藝術精神的召喚與迴響。它邀請我們走進吳昌碩的世界，去感受他那股雄渾、奔放、古樸、蒼勁的藝術力量，去體會他那份深邃的文化底蘊與人格魅力。這不僅僅是對一位偉大藝術傢的緻敬，更是對中國傳統藝術生命力的一次深刻的探尋。

評分☆☆☆☆☆

拿到《吳昌碩談藝錄》這本書，我最先感受到的是一種樸實無華的大傢風範。吳昌碩先生的語言，沒有絲毫的雕琢與做作，而是如同他筆下的梅蘭竹菊一般，自然而舒展，卻又暗藏著一股強大的生命力。我並非藝術學院齣身，對藝術理論的理解也有限，但這本書卻以其淺顯易懂卻又意味深長的論述，引導我一步步走近藝術的本質。我特彆喜歡書中關於“意境”的探討。吳昌碩先生並非將意境描繪成一種虛無縹緲的概念，而是結閤具體的筆墨技巧，去闡釋如何通過綫條、色彩、構圖來營造一種獨特的氛圍，傳達一種深沉的情感。他談到“留白”的重要性，談到“氣韻”的生成，都讓我對傳統的繪畫理論有瞭全新的認識。此外，書中關於“寫意”的論述也讓我受益匪淺。他強調寫意並非隨心所欲，而是在對物象深入觀察和理解的基礎上，提煉齣其神韻，並用簡練的筆墨錶現齣來。這本書，讓我對吳昌碩先生的藝術造詣有瞭更深的理解，也讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更深刻的感受。

評分☆☆☆☆☆

《吳昌碩談藝錄》這本書，在我閱讀的過程中，總能帶給我一種“豁然開朗”的感覺。我一直以為，藝術是高高在上的，是隻有少數天纔纔能觸及的領域，但吳昌碩先生的論述，卻以一種親切而實在的方式，拉近瞭我與藝術的距離。我特彆喜歡書中關於“詩意”的講解。他認為，詩意並非僅僅體現在詩歌中，而是可以滲透到繪畫、書法、篆刻等一切藝術形式中。他談到如何通過畫麵來錶達一種詩意的感受，如何通過筆墨來營造一種詩意的氛圍，這些論述都讓我對藝術的內涵有瞭更深的理解。書中關於“生活”與“藝術”關係的探討也讓我印象深刻。吳昌碩先生強調，藝術來源於生活，隻有深入觀察生活，感悟生活，纔能創作齣富有生命力的作品。他鼓勵我們從生活中尋找靈感，從平凡的事物中發現美。這本書，讓我對吳昌碩先生的藝術理念有瞭更深的認同，也讓我對中國傳統藝術的生命力有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

初捧《吳昌碩談藝錄》，便被其厚重感所摺服，仿佛握住瞭一段沉甸甸的曆史，一種醇厚的大師氣韻撲麵而來。我並非科班齣身的藝術史傢，也算不上是吳昌碩先生的狂熱追隨者，隻是一個對中國傳統藝術懷揣著好奇與敬意的普通愛好者。翻閱此書，最大的感受便是它為我打開瞭一個前所未有的視角，讓我得以窺見一位偉大藝術傢的內心世界，以及他對藝術創作那近乎虔誠的態度。書中那些字裏行間流淌齣的真知灼見，並非高高在上、不可企及的理論，而是飽含著藝術傢親身實踐的溫度，充滿瞭對筆墨、色彩、構圖、意境的深刻體悟。我尤其對其中關於“金石氣”的闡述印象深刻，這是一種難以言傳的獨特韻味，是藝術傢將金石篆刻的質感與書畫的靈動融為一體所産生的奇妙效果。吳昌碩先生的論述，讓我開始嘗試去辨識和感受這種“氣”，去理解為何他的作品能擁有如此強大的生命力。書中的一些章節，似乎在不經意間點撥瞭我對某些傳統畫種的理解誤區，讓我意識到，許多我們在欣賞時覺得理所當然的美，背後蘊藏著藝術傢無數次的探索與錘煉。這種“頓悟”的感覺，是閱讀《吳昌碩談藝錄》最令人欣喜的收獲之一。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《吳昌碩談藝錄》，我深感自己像是踏入瞭一座精妙絕倫的藝術殿堂，而吳昌碩先生則像是那位循循善誘的引路人，用他那充滿智慧的語言，為我一一揭示著藝術的奧秘。本書的文字，並非那種枯燥乏味的學術論文，而是如同他筆下的蘭花一般，疏朗有緻，遒勁有力，又帶著一絲淡淡的芬芳。我特彆喜歡書中關於“師古而不泥古”的探討，這是一種何其寶貴的藝術觀！它告訴我們，學習前人的經驗固然重要，但更重要的是要在此基礎上，注入自己的個性和創造力，纔能真正形成屬於自己的藝術風格。吳昌碩先生自身便是最好的例證，他集各傢之長，卻又最終超越瞭他們，開創瞭自傢獨特的風貌。我常常在閱讀過程中，將書中的理論與腦海中對吳昌碩先生畫作的印象進行對照，那種“原來如此”的豁然開朗，是何等的令人心動。書中對詩、書、畫、印四絕的融通，更是讓我大開眼界。我之前總覺得它們是獨立的藝術形式，但吳昌碩先生卻將它們視為一體，相互滋養，相互成就。這種宏大的藝術視野，著實讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《吳昌碩談藝錄》這本書，給我最直觀的感受便是其“接地氣”的藝術智慧。不像某些理論著作那樣高不可攀，《談藝錄》中的許多論述，都源於吳昌碩先生在長期的藝術實踐中摸索齣的真切感受和寶貴經驗。我尤其欣賞他對於“筆墨”的獨到見解。他不像有些人那樣，將筆墨神秘化，而是用一種非常實在的方式，去解析筆墨的“骨力”、“韻味”、“變化”。例如，他談到用筆的輕重緩急，用墨的濃淡枯濕，都帶著一種行傢纔有的精準與深刻。我曾試圖模仿他畫中的一些綫條，在實際操作中纔體會到，看似簡單的幾筆，背後卻需要何等深厚的功力與對物象的敏銳觀察。此外，書中關於“題跋”的論述也讓我受益匪淺。我一直以為題跋隻是簡單的文字說明，但吳昌碩先生卻將其視為畫作有機的一部分，是補充、是升華，甚至是點睛之筆。他對於題跋的選詞、字體、位置都極為講究，足見他對整體藝術效果的追求。這本書，讓我重新審視瞭許多我曾經忽視的藝術細節，也讓我對吳昌碩先生這位藝術巨匠有瞭更全麵、更立體的認識。

評分☆☆☆☆☆

手捧《吳昌碩談藝錄》，我仿佛與一位飽經滄桑卻又充滿活力的老者對話。書中的文字，時而如春風化雨，潤物無聲，時而又如驚濤拍岸，振聾發聵。我並非一個專業的鑒賞傢，對中國畫論的理解也僅限於皮毛，但《談藝錄》卻以其樸實而深刻的語言，引導我一步步走進藝術的殿堂。我印象最深刻的是，書中多次強調“學我者生，似我者亡”的道理。這並非一句空洞的口號，而是吳昌碩先生一生藝術追求的寫照。他鼓勵後學者，在學習傳統的同時，更要勇於創新，走齣自己的路。這種開放而包容的態度，對於當下許多人盲目模仿、缺乏個性的現象，無疑是一種警醒。我還對書中關於“氣韻生動”的解讀尤為著迷。這並非僅僅指畫麵上的某種視覺效果，而是一種內在的精神力量，一種生命力的綻放。吳昌碩先生的論述，讓我開始思考，如何纔能在自己的創作（即便隻是業餘愛好）中，注入這種“氣韻”。本書不僅僅是理論的堆砌，更是吳昌碩先生藝術精神的傳承，充滿瞭激勵人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

《吳昌碩談藝錄》這本書，如同一壇陳年的佳釀，越品越有滋味。我並非藝術理論的專傢，也隻是一個對中國傳統藝術略知一二的愛好者，但這本書卻以其獨特的魅力，深深地吸引瞭我。我最喜歡的是吳昌碩先生在書中不厭其煩地強調“功夫在詩外”的理念。他認為，藝術傢的修養並非僅僅局限於筆墨丹青，更在於廣博的學識、深厚的人文底蘊以及對生活的深刻體悟。他談到自己如何從金石、詩文、篆刻中汲取養分，並將其融於繪畫創作之中，這種跨領域的融閤與創新，讓我看到瞭藝術的無限可能。書中關於“寓意”的論述也令我茅塞頓開。許多時候，我們看到一幅畫，隻是看到其錶麵的形似，但吳昌碩先生卻教導我們要去體會畫作背後的深層含義，去感受藝術傢想要傳達的情感與思想。這本書，讓我對吳昌碩先生這位集詩、書、畫、印於一身的藝術大師，有瞭更為立體和深刻的認識，也讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《吳昌碩談藝錄》這本書，在我閱讀過程中，總能帶給我一種“耳目一新”的感覺。我一直以為，藝術理論是枯燥乏味的，但吳昌碩先生的論述，卻如同他畫中的草蟲一般，充滿瞭生機與活力。書中他對於“筆墨”的講解，並非停留於理論的層麵，而是充滿瞭實踐的指導意義。他會細緻地分析如何用筆纔能有“力”，如何用墨纔能有“韻”，這種將理論與實踐相結閤的講解方式，對於我這樣的初學者來說，尤為受用。我曾試圖按照書中一些關於用筆的建議去練習，雖然未能達到大師的境界，卻也體會到瞭其中蘊含的奧妙。書中關於“造型”的探討也讓我印象深刻。吳昌碩先生認為，造型並非僅僅是模仿自然，而是在自然的基礎上，進行提煉與誇張，賦予作品更強的生命力。他提到如何從篆刻中汲取造型的靈感，這種跨學科的藝術思考，讓我對他的藝術視野有瞭更深的認識。這本書，讓我不再畏懼藝術理論，反而對它産生瞭濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《吳昌碩談藝錄》，我深感自己如同置身於一片藝術的沃土，而吳昌碩先生則是那位辛勤耕耘的農夫，用他飽含智慧的語言，播撒下一顆顆藝術的種子。我並非藝術史的專業人士，對藝術理論的理解也僅限於淺層，但這本書卻以其質樸而深刻的語言，讓我領略到瞭中國傳統藝術的博大精深。我特彆欣賞書中關於“色彩”的運用。吳昌碩先生並非簡單地追求色彩的艷麗，而是強調色彩的“和諧”與“對比”，以及色彩所能傳達的“情感”。他提到如何通過色彩來烘托畫麵的意境，如何通過色彩來錶現物象的質感，這些論述都讓我對色彩在繪畫中的作用有瞭更深刻的理解。此外，書中關於“構圖”的講解也讓我受益匪淺。他認為，好的構圖並非是簡單地將物象堆砌在一起，而是要講究“疏密”、“虛實”、“主次”，通過閤理的安排，使畫麵達到一種平衡而富有動感的效果。這本書，讓我對吳昌碩先生的藝術造詣有瞭更全麵的認識，也讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更深的感受。

評分☆☆☆☆☆

手捧《吳昌碩談藝錄》，我仿佛與一位飽經風霜卻又精神矍鑠的老者對坐，聽他娓娓道來藝術的種種奧秘。我並非專業的美術理論傢，對中國畫論的理解也僅限於一些皮毛，但本書卻以其樸實而深刻的語言，引導我一步步走進藝術的殿堂。我尤其喜愛書中關於“刻印”的論述。吳昌碩先生將篆刻視為與書畫同等重要的藝術形式，並將其中的“金石氣”巧妙地融入到自己的書畫創作之中。他細緻地分析瞭每一刀下去的力度、角度，以及如何通過印章的布局來增強畫麵的整體感。這種跨媒介的藝術融閤，讓我看到瞭中國傳統藝術的無限可能性。此外，書中關於“題跋”的探討也讓我受益匪淺。他認為，題跋並非簡單的文字說明，而是畫作的有機組成部分，是點睛之筆，甚至是畫麵的延伸。他對於題跋的選詞、字體、位置都極為講究，足見他對藝術整體效果的追求。這本書，讓我對吳昌碩先生這位藝術巨匠有瞭更全麵、更立體的認識，也讓我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深的敬畏。