花卉蔬果 历代名家册页 名家国画技法 中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集 中国传世名画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代名家册页丛书编委会 编

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店铺： 与子偕老图书专营店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534042379

商品编码：25080588758

丛书名： 花卉蔬果

开本：12开

出版时间：2015-01-01

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	历代名家册页 花卉蔬果
作者：	《历代名家册页》编委会 (编者)
市场价：	45元
ISBN号：	9787534042379
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

 

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：12开	语种：简体中文
出版时间：2015年1月	版次：1	页数：59页
印刷时间：2015年10月	印次：2	字数：

 

 

主编推荐

一套高精度，与原作同比例的名家册页范本。历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。

 

 

内容简介

《历代名家册页 花卉蔬果》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典花卉蔬果作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。

 

 

作者简介

“历代名家册页”丛书的作者是由“历代名家册页”丛书编委会组成的，由全国著名高等艺术院校教师及浙江人民美术出版社编审等人员组成，具体为韩亚明、吴大红、杨瑾楠、金纳、姚依群、黄秋桃、翁志丹等

 

《繁花辞：中国历代名家画稿与写意探微》 一、 笔墨丹青，岁月流光：溯源花鸟画的艺术基因 《繁花辞》并非一本简单的画册，它是一次穿越时空的艺术之旅，旨在揭示中国花鸟画自萌芽至繁盛的悠久历史脉络，并深入剖析历代名家在其中留下的宝贵印记。本书的核心在于“画稿”与“写意”这两个关键词，它们构成了中国花鸟画独特的艺术语言和精神内核。 中国花鸟画并非凭空而降，其渊源可以追溯到史前彩陶纹饰和古代青铜器上的动植物图案。早期，它们更多承载着吉祥寓意和祭祀功能，但已隐约可见对自然生命的观察与描摹。随着社会的发展和文人阶层的兴起，花鸟画逐渐从实用功能中解放出来，成为一种独立的艺术形式，承载着画家的情感寄托、哲学思考和审美追求。 本书将目光投向了那些虽不常出现在耀眼画册中的“画稿”。它们或许是名家创作过程中留下的草图、习作，甚至是未完成的作品。这些画稿，如同艺术家大脑的直接映射，保留了创作的初衷、构思的演变以及技法的探索。它们没有成品画作的光鲜亮丽，却蕴含着最真实、最鲜活的艺术生命力。通过对这些画稿的细致解读，我们可以窥见大师们笔墨的起承转合，色彩的搭配之道，以及构图的巧妙构思。它们是了解艺术家创作流程、思想轨迹的绝佳窗口，也为后世学习者提供了最直接、最生动的示范。 而“写意”精神，则是贯穿中国花鸟画始终的灵魂。它区别于西方写实的精雕细琢，强调的是“似与不似之间”的艺术境界。写意花鸟画不追求形体的完全逼真，而是抓住事物的神韵与精神，通过简练的笔墨、奔放的色彩，将作者对物象的理解、对情感的抒发融于笔端。这种“以意运笔，以笔写意”的创作理念，使得花鸟画超越了单纯的视觉再现，上升到一种精神层面的交流。 《繁花辞》将重点梳理中国花鸟画发展历程中的几个关键时期： 魏晋南北朝时期： 观物咏志，萌发早期迹象。虽然尚无独立的花鸟画科，但已在人物画和山水画的背景中出现对花鸟的描绘，如顾恺之的《洛神赋图》局部。 唐代： 色彩绚丽，写实风格初现。边鸾以善画奇花异草闻名，薛稷的鹤以及林逋的梅花，都展现出唐代花鸟画的繁盛。 宋代： 精致写实，工笔花鸟的巅峰。黄筌、徐熙父子奠定了“黄家富贵”与“徐熙野逸”两大流派。赵佶的《芙蓉锦鸡图》、崔白的《双喜图》等，都是宋代写实花鸟的典范。 元代： 文人写意，逸笔挥洒。文同、苏轼等文人画家开始将诗、书、画结合，以墨竹、墨梅等题材，表达高洁的品格。陈繋的《杂咏图》等，体现了文人画的自由与洒脱。 明代： 流派纷呈，题材拓展。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”各具特色，徐渭的狂草写意，八大山人的孤傲冷逸，都将花鸟画推向新的高度。 清代： 承前启后，革故鼎新。扬州八怪的写意奔放，恽寿平的没骨淡彩，都为花鸟画注入了新的活力。 本书并非简单罗列名家名作，而是通过对这些画作及相关画稿的深入分析，提炼出不同时代、不同流派的艺术特点，以及艺术家们在继承与创新中展现出的独到之处。我们将关注那些被历史长河淹没的细节，那些流传不广却极具价值的画稿，以及那些在写意技法上独辟蹊径的艺术家。 二、 墨韵风华，神韵天成：精选名家画稿与写意技法解析 《繁花辞》的核心内容，将聚焦于精选的历代名家花鸟画画稿和写意作品，并对其创作技法进行深入剖析。我们摒弃了市面上常见的“作品集”模式，而是力求从“画稿”这一更贴近艺术家创作源头的视角，来展现花鸟画的魅力。 1. 画稿的价值：窥探笔墨的生命力 构思的轨迹： 许多画稿会展现画家最初的构思草图，线条的疾徐、墨色的浓淡，都透露出画家在捕捉物象动态与神态时的思考过程。例如，一张草图上可能反复修改的枝干走向，就能让我们理解画家如何寻找最符合自然生长的姿态。 技法的实验： 画稿是艺术家探索和实验各种笔墨技巧的试验田。我们可以看到同一个题材，在不同画稿中尝试的用笔、用墨、用色上的差异，这些都是宝贵的学习资料。例如，对一片叶子的勾勒，可能尝试过细致的工笔，也可能尝试过写意的枯笔飞白。 情感的流露： 成品画作经过多次推敲，有时会掩盖住艺术家最初的情感冲动。而画稿往往更能直接地展现出画家落笔时的情感状态，无论是激昂的挥洒，还是沉静的细描，都能从中感受到艺术家与笔墨之间真挚的交流。 失传的细节： 一些画稿可能比其对应的成品画作保存了更多生动的笔墨痕迹，甚至包含一些在完成品中已不复存在的细节。这些细节往往是理解画家用笔用墨的关键。 2. 写意精髓：笔墨中的诗意与哲思 “以形写神”的艺术： 写意花鸟画并非“不画形”，而是“不拘泥于形”。我们将重点解析艺术家如何通过提炼物象的本质特征，抓住其“神”，而非刻板地复制其“形”。例如，一朵盛开的牡丹，写意画可能只用寥寥数笔，却能让人感受到其雍容华贵；一株劲竹，也许只用几根墨竹，却能展现出其坚韧不拔的品格。 笔墨的语言： 笔墨是中国画的骨骼和灵魂。《繁花辞》将深入分析不同大师的用笔之道： 勾勒： 粗细、刚柔、方圆、疾涩的变化，如何赋予花卉、枝叶生命力。 皴染： 墨的浓淡干湿，如何表现物体的质感和空间感。 渲染： 色彩的晕染、破墨、泼墨等技法，如何营造丰富而微妙的色彩效果。 飞白： 笔锋中的露白，如何增加画面的动感和苍劲感。 构图的智慧： 写意花鸟画的构图往往追求“虚实相生”、“疏密有致”。我们将分析大师们如何在有限的画面中，通过留白、景物的穿插、视角的变化，营造出意想不到的意境和画面张力。例如，一张画中，看似简单的几笔梅花，通过巧妙的构图，就能引发观者无限的遐想。 诗书画印的融通： 中国传统绘画强调“诗中有画，画中有诗”。我们将探讨艺术家如何在画面中融入诗词、书法、印章，使之成为一个有机整体，共同传达作者的意境和情感。 3. 精选名家画稿与作品解析（部分举例，非本书完整目录） 本书将围绕一些在花鸟画史上具有代表性的艺术家及其画稿与作品进行深入解读。例如： 宋徽宗的“写生”理念与画稿： 探讨其对花鸟写实的严谨态度，以及在画稿中对细节的捕捉。 文同、苏轼的墨竹画稿： 剖析其如何将文人情怀融入笔墨，通过墨竹表达“君子”之风。 明代徐渭的狂草写意： 关注其泼墨挥洒的艺术手法，以及画稿中那种不受拘束的创作激情。 八大山人的“孤寂”笔墨： 分析其画稿中蕴含的强烈的个人情感和独特的构图方式。 清代恽寿平的没骨画稿： 探讨其如何以细腻的笔触和淡雅的色彩，展现花卉的清雅之美。 “扬州八怪”的写意创新： 选取如郑燮、金农等画家的画稿，展现其在打破陈规、追求个性化表达上的探索。 我们不仅仅是展示这些画稿和作品，更重要的是通过细致的笔墨分析、构图解构，以及对其创作背景和思想的解读，让读者真正理解大师们的艺术语言和创作心法。 三、 赏鉴感悟，启迪灵感：传统之光的当代回响 《繁花辞》并非止步于对历史的回顾和技法的分析，它更寄希望于能为当代艺术创作提供灵感和启迪。 1. 传承与创新：古韵今风的对话 在当代艺术语境下，如何看待和运用中国传统花鸟画的技法和精神？本书试图通过对历代名家画稿与写意精神的梳理，引发读者对这一问题的思考。我们并非提倡简单地复古，而是希望通过深入理解传统，找到创新的突破口。 借鉴写意精神： 当代画家如何在写意精神的指导下，捕捉现代生活中的美学元素？如何用更符合当代审美的笔墨语言来表达内心的情感？ 研究画稿的价值： 当代艺术家可以从历代画稿中学习艺术家不畏失败、大胆尝试的探索精神，勇于在自己的创作中进行突破。 融合与跨界： 传统花鸟画的笔墨韵味，能否与现代材料、现代观念相结合，产生新的艺术火花？ 2. 赏鉴的门径：提升艺术品鉴能力 通过对《繁花辞》的学习，读者将能： 辨识风格： 了解不同时期、不同流派花鸟画的独特风格，提高鉴赏能力。 理解意境： 深入领会中国花鸟画所传达的“意境”之美，感受画家笔墨中的诗情画意。 洞察笔墨： 掌握欣赏中国画笔墨技巧的基本方法，理解笔墨的丰富表现力。 体悟哲思： 领略中国传统哲学思想在花鸟画中的体现，如天人合一、师法自然等。 3. 启迪灵感，点燃创作激情 对于艺术爱好者和学习者而言，《繁花辞》提供了一个宝贵的学习平台。 理论与实践的桥梁： 本书不仅有理论的阐述，更有大量的画稿与作品细节解析，为学习者提供了直观的示范。 激发创作欲望： 通过欣赏大师们的杰作及其创作过程，可以极大地激发读者的创作热情，引导他们走向自己的艺术道路。 拓展艺术视野： 了解中国花鸟画的博大精深，能够帮助读者拓宽艺术视野，对中国传统文化有更深刻的认识。 《繁花辞：中国历代名家画稿与写意探微》旨在成为一本兼具学术价值、艺术鉴赏价值和启迪意义的读物。它不炫技，不卖弄，只以最朴素、最真诚的态度，与读者一同走进中国花鸟画那片生机勃勃、意趣盎然的艺术世界，在笔墨的流动中，感受生命的律动，体悟艺术的真谛。本书希望唤醒读者心中对传统艺术的热爱，并激发他们用自己的方式，去续写中国花鸟画新的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远超我的预期。它不仅是一本画册，更像是一本指导手册，为我提供了非常宝贵的学习资源。书中对国画技法的讲解非常系统，无论是花鸟画中的勾勒、填色，还是山水画中的皴擦、点染，都进行了详细的分解和说明。我喜欢书中通过不同名家的作品来对比讲解同一种技法的不同运用方式，这样能够让我更直观地理解其中的差异和精妙之处。例如，在表现花卉的姿态时，有的画家倾向于写实，一丝不苟地描绘花瓣的纹理；有的则追求写意，用奔放的笔墨勾勒出花卉的动态美。这种对比教学，让我能够更深刻地理解“形”与“神”的辩证关系。对于我这样正在学习国画的爱好者来说，这本书无疑是一份珍贵的礼物，它为我提供了清晰的学习路径和丰富的实践素材。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想系统地学习中国传统国画的技法，尤其是在花鸟画和山水画方面。这本书在这方面做得相当出色，提供了非常详尽的技法解析。它并没有简单地罗列图例，而是深入浅出地讲解了不同画种、不同风格下的笔墨运用、设色技巧以及构图原理。例如，在花卉部分，书中详细讲解了如何用不同的笔触表现花瓣的质感，如何运用墨色来区分花蕊的层次，以及如何通过设色来营造花卉的季节感和生命力。对于蔬果，更是细致地剖析了如何通过光影和色彩的对比来表现其饱满度和新鲜感。在山水画方面，书中更是提供了关于皴法、点苔、云水描绘等方面的系统讲解，并通过大量名家作品进行举例说明，让我能够直观地理解理论知识。我特别欣赏书中对“意境”的阐释，它不仅仅是技巧的堆砌，更是如何将画家的情感和对自然的理解融入作品之中。书中的示范步骤清晰明了，对于我这样初学者来说，非常有指导意义。我尝试着根据书中的讲解，临摹了一些简单的花卉和山石，虽然与名家作品还有很大差距，但已经能够感受到技法提升带来的乐趣。这本书为我提供了一个扎实的学习基础，让我对未来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的选材可谓是精挑细选，涵盖了中国画在花卉、蔬果、山水等领域的经典之作。每一册页都仿佛是一件独立的艺术品，经过精心挑选和编排，呈现出截然不同的风格和韵味。我特别喜欢其中收录的一些册页，比如描绘四季景色的山水册页，从春日的生机勃勃到冬日的银装素裹，每一帧都充满了诗情画意，让人心生向往。还有一些花卉册页，有的是写实工笔，将花朵的每一个细节都描绘得丝丝入扣，色彩雅致，如同真花置于眼前；有的则是写意大写意，寥寥几笔，却勾勒出花卉的精气神，充满了动感和生命力。蔬果部分也同样精彩，饱满的桃子、晶莹的葡萄、憨厚的瓜类，都通过画家们的妙笔，展现出丰收的喜悦和自然的馈赠。这本书让我看到了中国画在表现自然景物和生活情趣上的无限可能性，也让我体会到不同时期、不同画家对同一题材的不同理解和表现方式。它不仅仅是欣赏，更是一种艺术的对话，让我能够跨越时空，与古人进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书的装帧设计，它所采用的材质和工艺都显得非常用心。封面的设计简洁而雅致，给人一种高级感，不易过时。内页的纸张厚实且富有质感，印刷的色彩饱满而不失真，能够很好地还原画作的本真色彩。尤其值得称赞的是，书中对作品的细节处理非常到位，无论是花瓣上细微的纹理，还是山水画中墨色的浓淡变化，都能够清晰地呈现出来，这对于我这样想要学习绘画的人来说，提供了非常宝贵的参考。书中的排版也十分合理，每一幅作品都得到了足够的空间展示，不会显得拥挤，让读者能够静下心来仔细品味。同时，书中还附带了一些对画作的简单介绍，虽然不多，但能够帮助我理解作品的背景和艺术价值。这本书不仅仅是一本画册，更是一件精美的艺术品，无论是作为收藏还是作为学习资料，都非常有价值。我将它放在书桌上，随时翻阅，都能从中获得美的享受和艺术的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和纸张质量着实令人惊喜。翻开第一页，就有一种沉甸甸的厚重感，触感温润，不像有些画册那样轻飘飘的，容易折损。书页的印刷色彩还原度极高，无论是花卉的娇艳欲滴，还是蔬果的饱满润泽，都仿佛跃然纸上，细节之处，例如花瓣的脉络、叶片的纹理，甚至是果实表面的微小绒毛，都清晰可见。我尤其喜欢其中一些册页作品，它们被精心编排，每一页都像是一扇窗，引领我进入一个不同的艺术世界。有些作品以工笔见长，细腻入微，色彩淡雅，人物的衣纹、花蕊的细节都描绘得栩栩如生，让我不禁赞叹古人深厚的功力。而另一些作品则笔墨淋漓，意境悠远，山水之间的虚实相生，云雾的飘渺，水流的潺潺，都仿佛能够通过纸张传递给我。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国艺术史，让我得以窥见历代名家在花卉蔬果题材上的独特视角和高超技艺。它为我提供了一个绝佳的学习平台，我可以细细揣摩每一笔每一画的落笔之处，体会画家运笔的轻重缓急，感受色彩的晕染变化，从中汲取灵感，提升自己的审美能力。甚至，对于一些抽象的笔墨表现，我也能从中找到一些线索，去理解画家是如何用简单的线条和墨色勾勒出丰富的情感和意境的。这本书让我对中国传统绘画艺术有了更深刻的认识和更真挚的喜爱，我迫不及待地想花更多的时间去深入研究和品鉴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统山水画情有独钟，这本书在这方面的内容让我非常满意。它收录了大量历代名家的山水画作，从构图、笔墨到意境，都堪称经典。我特别喜欢书中对不同皴法的讲解，例如披麻皴、斧劈皴、点苔等，都通过范例图进行了详细的展示，让我能够清晰地理解每种皴法的特点和运用。同时，书中还讲解了如何通过墨色的浓淡、干湿来表现山石的层次和体积感，如何通过云水的描绘来营造画面的空灵感和动态感。我被书中那些壮丽的山河、悠远的山峦所深深吸引，仿佛置身其中，感受大自然的鬼斧神工。书中一些作品的意境更是深邃，寥寥几笔，便勾勒出世外桃源般的景象，充满了诗意和禅意。这本书为我提供了一个学习和欣赏中国山水画的绝佳平台，让我对中国传统山水画有了更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我看到了中国传统绘画在表现花卉和蔬果时的独特魅力。那些精美的工笔画，细致入微地描绘了花瓣的脉络、叶片的纹理，甚至连昆虫爬过留下的痕迹都栩栩如生，色彩的运用也极其讲究，淡雅而不失浓烈，将花卉的生命力表现得淋漓尽致。而那些写意画，则以更加洒脱的笔触，寥寥几笔勾勒出花卉的形态和神韵，充满了动感和生命力，仿佛能够感受到花开时的芬芳和叶落时的萧瑟。蔬果部分也同样精彩，饱满的果实、诱人的色彩，都通过画家的笔触得以完美呈现，让人垂涎欲滴。这本书让我领略到了中国画在表现自然事物上的高超技艺和深厚底蕴，也让我对手中的画笔有了新的认识，更加渴望去探索和学习。它不仅仅是一本画册，更是一本关于生命、关于自然的艺术教科书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是为我打开了一扇通往中国传统绘画艺术宝库的大门。我之前对国画的了解比较零散，而这本书则将历代名家的优秀作品汇集一堂，并从花卉、蔬果、山水等多个角度进行了展示，让我能够系统地了解中国画的发展脉络和艺术特色。书中的每一幅作品都堪称精品，无论是从笔墨的运用，还是色彩的搭配，都展现出高超的艺术造诣。我尤其被书中一些画家的作品所打动，他们的画作不仅是技艺的展示，更是情感的抒发，是对自然的热爱，是对生活的热情。通过阅读这本书，我不仅能够欣赏到精美的画作，更能从中感受到中国传统文化的博大精深。它让我对中国画产生了浓厚的兴趣，并激发了我学习国画的决心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的绘画艺术充满敬意，而这本书更是将这种敬意推向了新的高度。它所收录的作品，不仅仅是精美的图画，更是中国文化和历史的载体。从花卉蔬果的细腻描绘中，我看到了古人对自然的敬畏和热爱；从气势磅礴的山水中，我感受到了古人对宇宙的理解和哲思。书中的每一幅画都凝聚了画家们的心血和智慧，展现了中国画独特的审美情趣和艺术魅力。我尤其喜欢书中对册页作品的呈现方式，它们如同一个个独立的故事，讲述着不同的意境和情感。翻阅这本书，就像穿越时空，与历代名家进行一场无声的对话，学习他们的艺术思想，感悟他们的艺术精神。这本书不仅丰富了我的视野，更滋养了我的心灵，让我对中国传统文化有了更深刻的认识和更真挚的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是为了进一步提升我对中国名画的鉴赏能力。这本书汇集了大量的传世名画，涵盖了花鸟、山水等多个领域，每一幅作品都代表了中国画的最高艺术成就。书中对画作的选材非常讲究，都是经过历史检验的经典之作，能够让读者领略到中国画的博大精深。我尤其喜欢书中对作品的细节呈现，无论是人物的衣纹、山水的层次，还是花鸟的形态，都能够清晰地展现出来，让我能够仔细地揣摩画家的笔墨技巧和构图章法。同时，书中还附带了一些关于画作的背景介绍，虽然不多，但能够帮助我更好地理解作品的艺术价值和历史意义。通过阅读这本书，我不仅能够欣赏到精美的画作，更能从中学习到如何去鉴赏艺术品，如何去体会作品背后的文化内涵。