【商城原版保證當天發貨】Fashion Illustration Design 人物畫時尚插畫設計 白色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Manuela Brambatti 著

圖書標籤:

• 時尚插畫
• 人物畫
• 服裝設計
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 時尚
• 插畫
• 當天發貨
• 原版書籍

店鋪： 銘心圖書專營店

齣版社： promopress

ISBN：9788416851065

商品編碼：25143070236

包裝：軟精裝

叢書名： 時尚服裝插畫

外文名稱：Fashion Illustration

開本：16

齣版時間：2017-08-29

用紙：銅 版紙

頁數：240

正文語種：英語

Fashion Illustration Design:時尚服裝插畫珠寶手繪手稿設計教程

定價:280.00

Hardcover: 240 pages

Publisher: Promopress (30 Aug. 2017)

Language: English

ISBN-13: 9788416851065

Product Dimensions: 21.3 x 2.3 x 29.7 cm

內容簡介:

      時尚插畫設計教程揭示瞭解時尚人物的技術要點，從專業角度，以及材料和工具的需要為每個風格，每個圖形元素。它教導讀者如何巧妙地處理各種鉛筆、畫筆、水彩、水粉、墨水和筆，用它們來實現自己的目標。這本書涵蓋瞭時尚人物畫的各個方麵，從基本綫條和不同類型的人物到使用色彩和再造不同的織物，甚至揭示瞭珠寶和配飾的設計及手稿手繪的秘密。本書中插圖的風格令人耳目一新，是時尚服裝設計專業的工具書。
作者簡介:

範思哲首席時尚服裝插畫設計師
Manuela Brambatti時尚服裝插畫珠寶手繪教程
Fashion Illustration & Design: Methods & Techniques for Achieving Professional Results  
 Manuela Brambatti獨特的時尚品味服裝設計手繪繪畫風格給人留下深刻的印象，  
Manuela Brambatti開始在70年代後期為時尚雜誌手會插畫。她與Giorgio Correggiari閤作Krizia，Gian Marco Venturi以及後來的閤作夥伴
範思哲（1981-2009）任首席時尚服裝設計師
目錄:

------------------------以下來自本書實拍----------------------

視覺敘事的革命：服裝設計中的敘事性與情感錶達 導言：超越綫條的語言 在時尚設計的廣闊領域中，服裝本身是物質的載體，但將其轉化為具有生命力的藝術形式，則有賴於強大的視覺敘事能力。本書將深入探討如何通過插畫這一媒介，捕捉並傳達服裝設計背後的復雜故事、文化語境和穿著者的內在情感。我們關注的焦點並非僅僅是描繪一件衣服的樣式，而是如何構建一個完整的場景，讓觀者能夠“閱讀”到設計師的意圖、麵料的質感以及人物的內心世界。我們將本書視為一本關於“視覺語言學”的實踐手冊，旨在提升讀者從基礎造型到高級概念錶達的全方位能力。 第一部分：基石的重塑——人體結構與動態的精確捕捉 時尚插畫的根基在於對人體的深刻理解。本書將首先摒棄僵化的標準比例，轉而探索時尚語境下的人體解構與重塑。 1. 比例的張力：從解剖學到時尚“幻覺” 傳統的解剖學知識是必要的起點，但時尚插畫需要更高維度的變形。我們將分析不同設計師在處理人體比例上的“慣性手法”——例如，拉長頸部以強調綫條的優雅，或誇張手部動作以烘托戲劇性。這部分會提供詳細的骨骼與肌肉群在動態變化中如何影響服裝懸垂的圖示分析。重點在於理解“誇張的閤理性”：何時誇張能增強設計感，何時會破壞服裝的結構邏輯。 2. 動態的能量場：捕捉瞬間的運動軌跡 靜態的插畫常常缺乏生命力。本書將重點研究如何捕捉服裝在運動過程中産生的“能量場”。這包括對褶皺的形成機製、布料的飄逸感（如雪紡、絲綢）與沉重感（如羊毛、皮革）的細緻區分。我們將運用“速度綫”和“形變”的概念，使人物仿佛置身於風中、奔跑中或沉思中，讓服裝成為運動的參與者而非旁觀者。例如，分析行走時裙擺後方的空氣動力學效果，以及在轉身瞬間，衣領和袖口如何短暫地定格成特定的幾何形狀。 第二部分：材質的觸感——光影與紋理的語言學 服裝的靈魂往往藏在麵料之中。本書認為，插畫必須具備“觸覺暗示”的能力，讓觀者僅憑視覺就能感受到材質的物理屬性。 1. 光綫摺射與麵料的化學反應 不同的麵料對光綫的反應截然不同。我們將係統地分解絲絨的深吸光性、緞麵的強烈反光、亞麻的粗糙散射以及金屬光澤的處理技巧。教程將以“光綫源分析”為基礎，展示如何通過筆觸的方嚮、顔料的覆蓋率和留白的空間，來模擬齣這些復雜的物理現象。特彆是對“透明度”的處理——如何用微妙的灰度變化來暗示薄紗或歐根紗下的皮膚輪廓，而不破壞其輕盈感。 2. 紋理的微觀構建：刺綉、印花與肌理再現 現代設計中，復雜的錶麵裝飾是重要的設計元素。本書將專門闢齣章節，教授如何用有限的綫條和色彩來暗示精密的刺綉、提花或手工編織的肌理。這要求插畫師從宏觀的服裝輪廓退迴到微觀的點狀和綫狀結構中，用高度概括但信息量極大的筆觸來完成紋理的“密碼學”錶達。我們會對比不同繪畫媒介（如墨水、水彩、數碼筆刷）在錶現粗糙與光滑紋理時的優勢與局限。 第三部分：敘事場景的構建——語境、情緒與風格定位 時尚插畫的最終目的，是將服裝置於一個有意義的背景中，完成從“産品展示”到“文化宣言”的飛躍。 1. 背景的意義：環境與人物的對話 背景不再是單純的裝飾，而是敘事的重要組成部分。本書將探討如何選擇與服裝風格相匹配的環境元素——例如，將極簡主義的服裝置於冷峻的現代建築背景中，以強化其雕塑感；或將浪漫主義設計置於霧氣彌漫的古典花園，以渲染情緒。我們將深入分析“前景、中景、後景”的空間層次感如何引導觀者的視綫，並突齣服裝的關鍵細節。 2. 情緒的著色：色彩心理學在插畫中的應用 色彩是情緒最直接的載體。本章節將提供一個詳盡的色彩心理學圖譜，指導讀者如何根據設計主題選擇主色調和對比色。例如，使用高飽和度的互補色來錶現衝突與活力，或采用低飽和度的鄰近色來營造憂鬱或復古的情調。更重要的是，我們將研究在特定光照條件下（如黃昏、室內聚光燈下），色彩如何發生微妙的偏移，以及插畫師如何通過筆觸的“溫度”來控製整體的情緒基調。 3. 跨界影響：時尚與藝術史的交融 優秀的時尚插畫往往是跨學科對話的成果。我們會分析曆史上的重要藝術運動（如巴洛剋時期的戲劇性、未來主義的速度感、超現實主義的夢境）對現代時尚插畫的影響。讀者將學會如何提取這些藝術流派的“視覺詞匯”，並將其巧妙地融入當代服裝設計錶達中，從而賦予作品更深厚的文化底蘊和更強的辨識度。 結語：實踐中的迭代與自我超越 本書的最終目標是培養一種批判性的創作思維。插畫是一個持續迭代的過程。在最後部分，我們將提供一套自我評估框架，幫助創作者反思自己的作品：故事是否清晰？情感是否到位？材質是否可信？我們鼓勵讀者將每一次創作視為一次對視覺語言極限的探索，不斷挑戰既有的邊界，最終形成獨樹一幟的視覺簽名。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝確實很有意思，第一眼看到的時候，我就被它簡潔大方的設計吸引瞭。書的封麵用的是比較厚實的硬殼，摸起來很有質感，邊緣處理得很細緻，沒有毛刺。顔色是那種很柔和的白色，一點都不刺眼，整體給人一種很高級的感覺。打開之後，裏麵的紙張也比我想象的要好很多，是那種略帶啞光的材質，印刷齣來的圖片非常清晰，色彩也很飽滿，不會有廉價的熒光感。我尤其喜歡它的大小，正好適閤放在書架上，也不會顯得過於笨重。而且，它還附帶瞭一個小小的書簽，上麵印著一些很有藝術感的圖案，雖然不貴重，但看得齣商傢很用心。我之所以選擇這本書，是因為我對時尚插畫一直很感興趣，平時也喜歡自己嘗試畫一些，但總感覺缺少一些係統的指導。這本書的名字雖然很直白，但我相信它裏麵一定蘊含瞭很多專業的設計技巧和靈感。我迫不及待地想翻閱裏麵的內容，看看作者是如何將時尚元素和人物繪畫完美結閤的。希望它能給我帶來新的啓發，讓我把自己的想法更好地呈現在畫紙上。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對時尚插畫的世界充滿瞭好奇和嚮往。每次在雜誌、畫冊或者網絡上看到那些充滿藝術感和想象力的插畫，都覺得她們不僅僅是簡單的繪畫，更是設計師們情感和創意的錶達。這本書的齣現，無疑滿足瞭我這種渴望。當我拿到這本書時，它的名字就非常醒目，【商城原版保證當天發貨】Fashion Illustration Design 人物畫時尚插畫設計 白色，這讓我覺得購買過程很順暢，而且“原版”二字給瞭我品質上的信心。翻開書，我看到的是一係列令人驚艷的插畫作品，它們涵蓋瞭各種不同的風格和主題。我能感受到作者在構圖、色彩搭配以及人物動態上的用心。我尤其關注的是書中對於人物的描繪，如何通過簡單的綫條和色彩，勾勒齣人物的特點和氣質，以及服裝的飄逸感和垂墜感。我希望這本書能夠教會我如何從零開始，逐步掌握時尚插畫的繪畫技巧，例如如何觀察和提煉時尚元素，如何運用不同的繪畫工具和媒介，以及如何形成自己獨特的藝術風格。我期待著通過這本書，能夠開啓我的時尚插畫創作之旅，用畫筆描繪齣我心中的時尚世界。

評分☆☆☆☆☆

我的職業是一名自由插畫師，雖然我涉足的領域比較廣泛，但對於時尚插畫，我一直保持著一種特彆的關注和熱情。市麵上關於插畫的書籍很多，但真正能夠打動我，並且在專業性上有所突破的卻不太多。當我看到這本書的名字——【商城原版保證當天發貨】Fashion Illustration Design 人物畫時尚插畫設計 白色，我首先注意到的是“原版保證”，這對於我們這種需要參考大量專業書籍的從業者來說，非常重要，意味著內容的正統和高質量。其次，“Fashion Illustration Design”直接點明瞭主題，讓我知道這本書是專注於時尚領域的。打開書，我被其中豐富的插畫風格所吸引，從寫實到抽象，從細膩到大膽，都展現瞭插畫藝術的無限可能。我尤其關注的是書中對於人物體態和服裝細節的刻畫，這些都是構成一幅優秀時尚插畫的關鍵。我希望這本書能夠提供一些關於人物比例、動態規律的講解，以及不同服裝材質（如蕾絲、皮革、雪紡等）的錶現手法。此外，我也很想瞭解作者是如何將潮流趨勢融入到插畫創作中，並如何通過色彩和構圖來傳達時尚的態度和精神。我相信，這本書將為我提供寶貴的學習資源和靈感，幫助我在時尚插畫領域不斷精進。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我一直在尋找的那種“寶藏”！我是一名平麵設計師，雖然我的主要工作不是插畫，但對於時尚領域的視覺呈現一直非常關注。有時候在項目裏，需要一些具有藝術感和時尚氣息的插畫來豐富設計，但總覺得自己的功底不夠紮實。這本書的書名，【商城原版保證當天發貨】Fashion Illustration Design 人物畫時尚插畫設計 白色 ，聽起來就非常專業，而且“原版保證”讓我覺得很放心。收到書的那一刻，我被它乾淨純粹的白色封麵吸引瞭，看起來非常大氣，完全沒有多餘的裝飾，符閤我對“設計”二字的理解。拿到手裏，它的重量適中，感覺裏麵的內容一定很充實。我特彆好奇的是，書中會不會講解一些關於不同麵料的繪畫技巧，比如絲綢的光澤感，或者厚重羊毛的質感，這些都是我在實際工作中常常遇到的挑戰。我也很想知道，書中會不會分享一些關於人物錶情和姿態的繪畫方法，畢竟，好的插畫不僅在於服裝，人物的神態同樣至關重要。我希望這本書能夠給我提供一些實操性的指導，讓我能夠學到一些可以直接運用到工作中的技巧，提升我的設計錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝設計和人物繪畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠捕捉瞬間靈動和捕捉服飾精髓的插畫。這本書的書名立刻吸引瞭我，讓我充滿瞭期待。收到書的時候，它的外觀就給人一種專業感，簡潔的包裝恰到好處地襯托瞭內容的重要性。翻開第一頁，我被書中精美的插畫所震撼，每一幅都仿佛擁有生命一般，綫條流暢，色彩豐富，將服裝的質感和人物的動態錶現得淋灕盡緻。我看到瞭各種不同風格的時尚插畫，從復古到現代，從優雅到前衛，涵蓋瞭廣泛的時尚領域。更讓我驚喜的是，書中不僅展示瞭大量的優秀作品，還似乎提供瞭一些關於構圖、色彩運用、以及如何錶現服裝材質的技巧。我嘗試著去理解作者的創作思路，學習他們是如何將抽象的時尚理念轉化為具象的視覺語言。我相信，通過深入學習這本書，我能夠極大地提升自己在時尚插畫方麵的技能，並且能夠更好地理解和錶達我腦海中的設計創意。對於任何一個熱愛時尚插畫的人來說，這本書都將是一筆寶貴的財富。