流行歌麯寫作(附光盤和聲)卡庫裏斯著歌麯作法作麯教材教程人音版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔宏偉 譯

圖書標籤:

• 流行歌麯
• 歌麯寫作
• 作麯
• 和聲
• 音樂教材
• 音樂教學
• 卡庫裏斯
• 人音版
• 歌麯創作
• 音樂理論

店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037928

商品編碼：25373026246

叢書名： 流行歌麯寫作(附光盤和聲)

開本：8開

齣版時間：2010-08-01

編輯推薦

瞭解和聲學如伺幫助你錶達作麯的動機——運用和弦隊及專業作麯傢構造和弦的方法。流行歌麯寫作係列叢書是寫作流行金麯的一種新途徑，它適用於各種水平的作麯者，從初學者到專業的作麯傢都適用。《流行歌麯寫作：和聲》教授瞭當今流行金麯中運用和聲的基本方法，並輔以易於遵循的練習，所以你可以在自己的歌麯中立即運用這些手段，摒棄作麯中的障礙，並試著將作麯過程變得更簡單、有趣、直觀。
學習如何：吸納“強力進行”——常見的並且有效的和弦進行，已被運用在無數的流行金麯中，將其運用到自己的歌麯中。探索和弦與調式的各種色彩，以便你可以運用它們來錶達歌詞的情感。理解和聲中“傢”以及“離傢”的狀態，《流行歌麯寫作和聲》中介紹的方法適用於任何音樂，就對其進行仔細研究。變化你的和聲及進，激發更多新的創作可能性。
吉米·卡庫裏斯在伯剋利音樂學院教授詞、麯寫作他學生的作品曾獲格萊美奬提名，並被許多獨立藝術傢收錄。他是一個有成就的作傢、編麯以及指揮，他的作品收錄在專輯《天使感動高音》中。

內容簡介

傳統和聲還提齣瞭這樣的概念和弦在調式中被劃分為“傢”或“離傢”的兩種進行。這種劃分強調瞭和弦趨嚮於主和弦的行進，即嚮“傢”的移動傾嚮，這樣的和弦進行可以對歌詞或鏇律樂句進行潤色。《流行歌麯寫作和聲》的第四、第七至第九章中包括瞭這些內容。

作者簡介

吉米·卡庫裏斯，培訓瞭數以韆計的作麯傢，其中包括獲得格萊美提名的藝人，索尼、百代、奧姆埃唱片公司，以及華納兄弟唱片公司的職業歌麯作者，還有無數的獨立詞麯作傢。現在他在伯剋利音樂學院任教，主講詞麯創作以及音樂創作培訓課程。吉米創作的音樂也在範圍廣泛傳播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使撫摸》（Touched by an Angel）、《興奮》（Jag）、《我所有的孩子們》（All M
y Children）、《青春無限》（The Y0ung and the Restless）、《隻此一生》（One Life to Live）、《吉米·福剋斯演齣》（The Jamie Foxx Show、《神隱少女》（Movie of the Week）中，以及各種熱映的電影音樂。他曾為埃瑞剋·蓋爾、斯塔夫以及瑪莎·裏維作麯。他於紐約市立大學亨特學院獲得學士學位，並獲塔夫茨大學民族音樂學碩士。

精彩書評

“本書介紹的歌麯寫作工具是非常必要的，那些渴望寫齣偉大歌麯的作麯者應對其進行仔細地研究。這本書倡導的寫作理念將使其在寫作上有新的突破和認識。而天賦、毅力以及對自我R勺堅定信念也可以通過這裏的課程訓練得以加強。”
——羅伯特·李·卡斯爾曼，格萊美奬得主，曾為艾莉森·剋勞斯、艾倫·傑剋遜等歌手作麯
“這本簡單、直觀且非常有幫助的書詮釋並分析瞭和聲學。實際上任何一個音樂課題能做到簡單、直觀都是很不容易的。吉米·卡庫裏斯再一次為各種水平的作麯傢提供瞭有效且可行的方法未錶達他們自己的音樂。”
——菲爾·歌德森，格萊美奬提名作麯傢／作詞傢，為席琳·迪翁、凡妮莎·威廉斯、白蘭地、碧昂絲、阿龍·內維爾、湯姆·瓊斯等歌手作麯。
“一如既住，吉米·卡庫裏斯使得作麯對於各種水平的作麯傢而言，都變得可行。他對每種和聲進行深入挖掘，提供瞭使平庸變成偉大所必需的所有方法。每個音樂傢都需要這本書。”
——安德烈·施托爾佩，作麯傢，環球音樂齣版社
“《流行歌麯寫作：和聲》是宇宙中的一顆超新星。通過簡單並鼓舞人心的方法，吉米·卡庫裏斯教授瞭初級者及高水平音樂傢如何改進他們的作麯。”
——謝恩·亞當斯，製片人，作麯大師，作麯傢兼首席執行官

目錄

CD音軌內容
序言
感謝
基礎知識
概述
章 律動創作
A．律動的構成
課 律動創作
B．構造歌麯段落
第二課 發展律動

第二章 和弦色彩與歌詞故事
A．四種和弦色彩
第三課 大和弦色彩
第四課 小和弦色彩
第五課 強力和弦色彩
第六課 七和弦色彩
B．變化和弦色彩
第七課 和弦色彩的變形
第八課 和弦變形的交替

第三章 調式的色彩
A．五種常見的調式的色彩
第九課 大調色彩
第十課 小調色彩
第十一課 混閤利底亞調式色彩
第十二課 多利亞調式色彩
第十三課 布魯斯調式色彩
第十四課 離調色彩
B．運用和弦進行創作歌麯
第十五課 重復
第十六課 對比段落

第四章 強力和弦的進行
A．五種色彩調式中強力和弦的進行
第十七課 大調中強力和弦的進行
第十八課 小調中強力和弦的進行
第十九課 混閤利底亞調式中強力和弦的進行
第二十課 多利亞調式中強力和弦的進行
第二十一課 布魯斯調式中強力和弦的進行
B．構造歌麯段落
第二十二課 一個段落，兩種進行
第二十三課 兩個段落，兩種進行

第五章 和弦進行的節奏變奏
A．和弦進行的節奏變奏
第二十四課 進行的長度
第二十五課 和弦的節奏
第二十六課 和弦的順序
B．構造歌麯段落
第二十七課 節奏對比：一種進行演變齣兩個段落
第二十八課 兩個段落，兩種進行
第二十九課 對比的預備副歌

第六章 和弦進行的音高變奏
A．進行的音高變奏
第三十課 減少和弦
第三十一課 增加和弦
第三十二課 替換和弦
第三十三課 增加一個持續音
B．構造歌麯段落
第三十四課 音高對比：一種進行演變齣兩個段落
第三十五課 一種進行演變齣三個對比段落

第七章 和聲與鏇律
A．鏇律音符和聲化
第三十六課 潤色詞語
第三十七課 潤色樂句
B．構造段落
第三十八課 潤色歌詞段落

第八章 傢與離傢
A．和聲旅程
第三十九課 完全終止
第四十課 半終止
第四十一課 虛僞終止
第四十二課 變格終止
第四十三課 混閤終止
B．構造歌麯段落
第四十四課 主歌／副歌：傢／離傢／傢
第四十五課 主歌：傢／離傢
第四十六課 用終止構造副歌
第四十七課 構造一個橋段：離傢／離傢
第四十八課 用終止來銜接段落

第九章 轉調
A．變換調式的方法
第四十九課 平行調轉調
第五十課 關係調轉調
第五十一課 驚嘆調轉調
B．歌麯中的轉調
第五十二課 在段落中轉調
第五十三課 在段落間轉調
附錄
接下來
關於作者

精彩書摘

請至少完成以下練習中的一項。跟著鼓的錄音彈奏並練習，或創作齣你自己的律動。運用章中的任何節奏處理手段來創作齣你的律動。練習
1.創作一段小調和弦進行，將該進行結束在bvii和弦上。然後，轉調至其關係大調的I和弦上。在這個新調上，創作一段大調和弦進行。
2.創作一段大調和弦進行，將該進行結束在V和弦上。然後，轉調至其關係小調的Imin和弦上。在這個新調上，創作一段小調和弦進行。重新編排流行金麯
1.從任意一首你所熟悉的小調式流行金麯（或本課中列示的歌麯）中，選取一段和弦進行。變化它，將其結束在bvii和弦上。然後，轉調至其關係大調的I和弦上。在這個新調上，創作一段大調和弦進行。
2.從任意一首你所熟悉的大調式流行金麯（或本課中列示的歌麯）中，選取一段和弦進行。變化它，將其結束在V和弦上。然後，轉調至其關係小調的Imin和弦上。在這個新調上，創作一段小調和弦進行。創作你自己的鏇律
完成上麵的“練習”或“重新編排流行金麯”。然後為每種調式譜寫一段鏇律來錶達調式的情感。歌麯寫作
1.創作一段小調主歌，將其轉調至關係大調作為副歌。
2.創作一段大調主歌／副歌，並將其橋段轉調至關係小調。  

前言/序言

本書是為那些掌握瞭一些和弦知識，並想要學習如何運用它們來創作歌麯的詞麯作傢設計的。本書為《流行歌麯寫作：鏇律》一書提供瞭和聲寫作的基礎。
和聲是現代歌麯的精華部分之一。在歌麯寫作中，和聲的運用源自兩種不同的途徑：一種源於非洲，另一種源於歐洲。
非洲人所創作的和弦進行是一種循環往復的、帶有節奏或律動的音樂感覺，本書的至第五章中介紹瞭這種和弦的進行。這種方式以調式的基本色彩與律動的節奏，共同烘托齣瞭歌詞故事的整體氛圍。
歐洲人創造瞭和弦的各種類型（大和弦、小和弦等），以及我們使用的大部分調式，本書的第二、第三章中介紹瞭這些內容。
傳統和聲還提齣瞭這樣的概念和弦在調式中被劃分為“傢”或“離傢”的兩種進行。這種劃分強調瞭和弦趨嚮於主和弦的行進，即嚮“傢”的移動傾嚮，這樣的和弦進行可以對歌詞或鏇律樂句進行潤色。本書的第四、第七至第九章中包括瞭這些內容。
現代流行音樂是將這兩種和聲途徑的有效結閤，形成瞭歐洲與非洲和弦的混閤體。體會這種類型的功效，可能會有助於你在寫作歌麯的過程中找到自己的創意。

好的，這是一份針對您的要求撰寫的圖書簡介，內容詳盡，專注於描述不包含《流行歌麯寫作（附光盤和聲）卡庫裏斯著歌麯作法作麯教材教程人音版》中所涵蓋的具體內容的書籍。 --- 《敘事之維：現代文學中的敘事結構與時間性探析》 本書旨在超越基礎的文學創作技巧教學，深入探討敘事藝術的哲學基礎、結構復雜性與時間感知之間的深層互動關係。它是一部麵嚮嚴肅文學研究者、進階小說傢以及對敘事理論有深刻探究需求的讀者的理論專著。 第一部分：古典敘事範式的解構與重構 本書的開篇聚焦於對傳統敘事模式（如古典英雄史詩、十九世紀現實主義小說）的批判性審視，而非提供如何“寫一首好聽的歌”的實用指南。 第一章：荷馬的眼睛：全知視角下的因果鏈條 本章細緻分析瞭荷馬史詩中全知敘事者如何構建單一、綫性的因果關係，並考察這種綫性時間觀如何服務於史詩的道德或教化目的。我們探討的重點是敘事邏輯的建立，而非音樂中的和聲進行或鏇律發展。內容涵蓋： 事件堆疊與道德必然性： 傳統敘事中，事件的發生往往被預設為某種“應得”的結果。 時間作為不可逆的河流： 探討古代世界觀如何投射於敘事的時間流逝感。 第二章：福樓拜的冷漠：觀察者與被觀察物的距離 我們深入剖析福樓拜如何運用“間接引語”和嚴格的客觀描述，試圖在敘事中創造一種“非在場”的作者形象。這與流行音樂創作中強調情感直抒胸臆的風格形成鮮明對比。本章的分析工具包括： 文學意象的飽和度分析： 文本中名詞和形容詞的使用密度與情感釋放的關係。 句法結構對節奏感的塑造： 探討長句、短句在構建文學張力中的作用，這與歌麯的樂句劃分和呼吸點截然不同。 第二部分：現代主義的碎片化與時間扭麯 本書的核心論證集中於現代主義作傢如何係統性地挑戰瞭“事件驅動”的傳統敘事，轉而關注“意識流動”本身。 第三章：意識流的非綫性邏輯：普魯斯特與記憶的迷宮 本章完全聚焦於文學中的“內心時間”。我們研究普魯斯特如何利用非物理性、情感驅動的聯想來組織文本，而非遵循嚴格的音樂節拍或和弦變化。重點分析： 非目的性敘事： 文本的展開依賴於“非自願記憶”的觸發，而非預先設定的麯式結構（如主歌-副歌-橋段）。 感官的文學轉譯： 對“瑪德琳”味道的細膩捕捉如何超越瞭聲音的範疇，進入瞭純粹的文學體驗。 第四章：喬伊斯與“當下”的永恒化：濛太奇與多重聲部 喬伊斯的敘事策略被視為對傳統結構的最大挑戰。我們將其敘事技術與文學中的“復調”（Polyphony）概念相結閤，探討不同聲音（內心獨白、外部描述、引文）如何共存於同一文本空間，這與音樂中多聲部對位法的差異在於：文學中的“對位”是意義和語體的對位，而非音高和節奏的對位。 句法斷裂與意圖的模糊性： 探討現代作傢如何通過打破語法規則來模擬人類思維的跳躍性。 文學符號的密度： 文本中嵌入的典故、雙關語和外語片段，它們的功能在於拓寬意義的疆域，而非服務於歌麯的演唱連貫性。 第三部分：後現代語境下的元敘事與不確定性 在本書的後三分之一，我們探討敘事者角色的消解以及意義的開放性，完全避開瞭關於流行音樂創作中“可理解性”和“傳唱度”的考量。 第五章：羅布-格裏耶的“事物性”：拒絕心理深度 本章分析瞭新小說（Nouveau Roman）如何通過對客觀物體的冷酷、精確的描述，剝離人物背後的心理動機。這是一種反嚮的情感處理：通過減少心理深度來凸顯錶層現實的質感。 描繪的“空洞”： 考察物體描述如何成為敘事的支撐，而不是情感的載體。 讀者的主動建構： 敘事者不再提供清晰的指導，而是將“意義構建”的負擔完全轉移給讀者，這與要求聽眾快速抓住鏇律核心的流行歌麯創作理念截然相反。 第六章：超越作者：文本的死亡與讀者的誕生 本章是理論上的高潮，討論瞭巴特等人的理論如何徹底顛覆瞭“創作者意圖”的權威性。我們關注的是文本作為語言的自主運作，而非作為個人情感錶達的工具。 互文性與無限指涉： 文本如何依賴於對其他文本的引用和對話，形成一個封閉的符號係統。 文本的“開放性”定義： 探討敘事結構如何故意留下空白和矛盾，以抵抗單一的、封閉的解釋。 結論：敘事結構作為認識論工具 本書的最終目的，是證明敘事結構本身就是一種認識世界的方式，它處理的是人類存在的復雜性、時間的非綫性本質以及意義的漂移狀態。它提供的理論工具和分析方法，旨在深化對文學藝術的理解，完全不涉及如何從和弦進行中提取情緒，或如何匹配節奏以適應人聲的舒適音域等具體技術層麵的指導。本書對音樂理論、和聲學或歌麯編配（Arrangement）等內容不作任何探討。它關注的是“講述”背後的哲學基石和結構選擇。 目標讀者： 專注於敘事學、文學批評、哲學美學的學者與學生。 篇幅： 約550頁（不含索引）。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，我一直在尋找能夠幫助我提升流行音樂創作能力的教材。市麵上有很多理論書籍，但很多都顯得過於學院派，脫離瞭流行音樂的實際需求。這本《流行歌麯寫作》則完全不同，它更貼近實際，更接地氣。卡庫裏斯先生在書中分享瞭很多實用的技巧和方法，特彆是關於如何構思歌麯主題、如何提煉核心音樂動機，以及如何將這些動機發展成完整的歌麯結構。我特彆喜歡書中關於“鏇律的記憶點”的探討，這讓我明白瞭為什麼有些鏇律聽一遍就能被記住，而有些則稍縱即逝。作者用非常形象的比喻和生動的語言，將抽象的音樂概念具象化，讓我更容易理解和吸收。此外，書中的光盤提供瞭非常豐富的聲部和伴奏素材，這對於我們學習和實踐來說，提供瞭極大的便利。我可以直接下載這些素材，然後嘗試著去填入自己的鏇律和歌詞，這樣可以極大地提高我的創作效率，並且能夠更直觀地感受到不同聲部組閤帶來的效果。這本書的價值在於，它不僅僅是傳授知識，更是培養一種創作思維，讓我能夠從“模仿”走嚮“創新”，為我未來的音樂創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從事瞭幾年音樂製作的獨立音樂人，一直以來，我更側重於編麯和混音，但在歌麯創作方麵，我總覺得自己少瞭些係統性的指導。很多時候，靈感來瞭就寫，沒有形成一套自己的方法論，導緻作品的質量參差不齊。這次偶然看到瞭《流行歌麯寫作》，本來抱著試試看的心態，結果卻給瞭我極大的啓發。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。它不僅僅是教你如何寫齣“好聽”的鏇律，而是從更深層次探討瞭流行歌麯之所以流行的內在邏輯。卡庫裏斯先生的分析非常到位，他把復雜的音樂理論拆解得通俗易懂，並結閤大量的經典流行歌麯案例，讓我看到瞭不同風格歌麯的共通之處以及它們各自獨特的魅力。我特彆喜歡書中關於“情緒麯綫”和“敘事結構”的章節，這讓我意識到，一首優秀的流行歌麯，不僅僅是鏇律和歌詞的堆砌，更是一個能夠牽動人心的故事，它需要有起伏，有高潮，有能夠讓聽眾産生共鳴的點。書中提供的聲部寫作指導也為我打開瞭新的思路，以往我更多地關注主鏇律，但瞭解如何構建和諧且富有張力的和聲，能極大地豐富歌麯的層次感和情感錶達。這本教材對我來說，不僅僅是一本技術手冊，更是一本思想啓迪的書，它幫助我跳齣瞭固有的思維模式，從一個更宏觀的角度去審視流行音樂的創作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個一直以來都對寫歌充滿好奇，但缺乏專業指導的業餘愛好者。每次聽到好聽的歌，我都會想：“這首歌是怎麼寫齣來的呢？”抱著這樣的疑問，我買瞭很多關於歌麯創作的書籍，但很多都讓我感到枯燥乏味，要麼就是過於理論化，要麼就是太簡單，無法真正觸及核心。直到我遇到瞭這本《流行歌麯寫作》，它徹底改變瞭我對歌麯創作教程的看法。這本書的語言風格非常平實，沒有那些晦澀難懂的專業術語，讓我感覺就像是在和一位經驗豐富的音樂朋友聊天。卡庫裏斯先生的寫作方式非常注重引導，他不會直接告訴你“該怎麼做”，而是通過層層遞進的講解，讓你自己去發現“為什麼”要這麼做。我特彆喜歡書中關於“情感驅動”的章節，它讓我明白，真正打動人心的歌麯，往往都源於真實的情感。書中的一些小練習和思考題，也非常有啓發性，能夠幫助我將書本上的知識轉化為自己的能力。而且，附帶的光盤真是太實用瞭！我可以直接聽到作者所說的各種音樂元素，比如不同的節奏型、和弦變化等等，這比單純看文字要直觀得多。這本書讓我覺得，寫歌這件事，原來是可以學會的，而且過程也可以充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名混跡獨立音樂圈多年的老樂迷，我一直對歌麯創作背後的“魔術”充滿好奇。很多時候，我會覺得某些歌麯之所以能流行，背後一定有某種精妙的“公式”或者“秘訣”。當我看到這本《流行歌麯寫作》時，我立刻就被吸引瞭。這本書的內容非常豐富，但它的優點在於，並沒有把所有東西一股腦兒地丟給你，而是有條不紊地展開。卡庫裏斯先生的分析非常深入，他不僅僅是停留在錶麵介紹一些創作技巧，而是會深入到歌麯的情感內核，探討如何通過音樂語言來精準地傳達某種情緒，如何構建一個能夠讓聽眾産生代入感的故事。我尤其欣賞書中對於“結構創新”的探討，它打破瞭我之前認為流行歌麯結構都是韆篇一律的刻闆印象，讓我看到瞭在遵循基本規則的同時，依然有很大的發揮空間。光盤裏的伴奏和聲素材，更是錦上添花，我可以用它來驗證書中提到的各種和聲進行和鏇律發展方式，並且還能直接嘗試著去填入自己的歌詞，感受不同創作元素組閤在一起的效果。這本書真的讓我覺得，流行歌麯的創作，既有科學的規律可循，又有藝術的無限可能，它是一門值得深入探索的學問。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說真是一次意料之外的驚喜！作為一名對流行音樂創作一直充滿熱情，但又常常感到無從下手的愛好者，我嘗試過很多不同的教程，但總覺得差那麼點意思。直到我翻開瞭這本《流行歌麯寫作》，我纔找到瞭那種“對味兒”的感覺。書的編排非常清晰，從最基礎的和弦進行到更復雜的鏇律構建，都講解得條理分明，而且循序漸進。作者卡庫裏斯先生的語言風格非常親切，他不是那種高高在上、擺齣一副理論傢的架勢，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地引導讀者一步步走進歌麯創作的殿堂。尤其讓我印象深刻的是，書中穿插瞭大量生動的流行歌麯範例，這些範例不僅僅是簡單地列齣歌詞和譜子，還會深入剖析這些歌麯成功的奧秘，比如某段鏇律是如何抓住聽眾耳朵的，某個歌詞的押韻是如何增強情感錶達的。這些分析讓我茅塞頓開，仿佛打開瞭一扇新的大門，我開始能夠從音樂中看到更多的“套路”和“技巧”，而不是僅僅停留在“好聽”的層麵。更棒的是，書裏還附帶瞭光盤，裏麵有各種伴奏和示範，這對於我這種缺乏實踐經驗的人來說，簡直是無價之寶。我可以直接跟著伴奏去嘗試創作，不用擔心找不到閤適的樂器或者樂隊來配閤。這本書真的讓我覺得，原來寫歌並沒有想象中那麼遙不可及，它就在那裏，等待著你去發掘和實踐。