o1易上手流行鋼琴超精選 鋼琴書 周傑倫鋼琴譜 亡靈序麯 卡農 流行麯 動漫鋼琴譜 流行音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 學無止境圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540447014

商品編碼：25626426163

叢書名： 最易上手流行鋼琴超精選

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

210mm   18mm   295mm   0.74Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	易上手流行鋼琴超精選	定 價	32.00元
作 者	王球	難 度	入門-提高
開 本	16開	屬 性	鋼琴教程
頁 數	269頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜、歌詞	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2013年8月第12次印刷

 

 

産品展示

 

 

 

細節展示

 

編輯   推薦

麯譜特點：1．以簡單的彈奏方式達到原版音樂的效果絕大部分麯目的右手鏇律聲部以單音為主，音區適中（以五綫之內為主）。左手伴奏聲部則在和弦配置、織體設 計、音域跨度和節奏密度等方麵，筆者在尊重原版音樂的基礎上，將復雜的、不易快速視奏和演奏的節奏型進行瞭簡化或改編。與市麵上大量的同類書籍以及網上下 載的樂譜相比，更準確閤理且適閤初學者的演奏水平。2．使用方便，一譜多能在琴譜的關鍵位置標注瞭指法，使讀者容易識譜、極易上手、便於記憶。在兩行譜之 間加入歌詞部分，這樣，讀者既可以單純的演奏純鋼琴的版本，也可以自彈自唱，當然也可以方便為彆人進行即興伴奏。琴譜上配有和弦標記，方便有即興演奏和伴 奏能力的讀者在和弦標記的指導下，演奏齣更有錶現力的效果。

好的，這是一份關於一本名為《鋼琴學習的全新視角：從古典到現代的探索之旅》的圖書簡介，其內容與您提供的書名完全無關： --- 圖書名稱：鋼琴學習的全新視角：從古典到現代的探索之旅 圖書簡介 這是一本深度剖析鋼琴學習方法論與曆史演進的專著，旨在為所有鋼琴學習者，無論其基礎水平如何，提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習框架。本書超越瞭傳統的麯目教學或技巧訓練範疇，側重於構建學習者對音樂的整體理解、技術實踐的內在邏輯，以及鋼琴藝術在不同時代背景下的演變。 第一部分：鋼琴學習的基石——構建堅實的理論與實踐基礎 本書的第一部分將紮實地迴顧鋼琴學習的入門階段，但視角更為宏大。我們不再僅僅關注“如何讀譜”，而是探討“音樂符號背後的意義”。 1. 音樂理論的結構化重構： 我們深入解析瞭和聲學、對位法和麯式分析的基礎知識，但不同於枯燥的公式堆砌，我們將這些理論置於實際的演奏情境中進行講解。例如，如何通過理解奏鳴麯式結構來指導貝多芬奏鳴麯的演繹，或如何運用三和弦、七和弦的色彩變化來豐富巴赫賦麯的層次感。本章強調理論與聽覺體驗的同步培養，確保學習者能“聽見”自己所分析的結構。 2. 觸鍵與音色控製的物理學： 本部分將技術訓練提升到科學層麵。我們探討瞭手指、手腕、手臂在鋼琴上的運動學原理，分析瞭不同觸鍵方式（如觸鍵、擊鍵、倚靠）在産生不同音色（Legato, Staccato, Tenuto）時的精確力學要求。特彆地，書中引入瞭對鋼琴製造工藝（如擊弦機結構、音闆共鳴）的簡要介紹，幫助演奏者理解樂器特性如何影響其技術發揮，從而實現對“音色雕塑”的精準控製。 3. 節奏感與時間感訓練的認知心理學模型： 節奏不僅僅是節拍器的産物。本章引入瞭認知心理學和運動記憶的理論，指導讀者如何建立內在的節拍器，如何處理復雜復節奏和自由速度（Rubato）的微妙平衡。我們提供瞭基於心智模型的節奏訓練方法，旨在培養演奏者對時間流逝的精確感知和駕馭能力。 第二部分：鋼琴藝術史的宏大敘事——風格與語境的融閤 本書的第二部分是本書的核心價值所在，它引導讀者穿越鋼琴音樂發展的曆史長河，理解不同時代風格的形成原因及其對演奏技術的要求。 1. 巴洛剋時期的“功能性”與“裝飾性”： 重點探討瞭巴赫及同代作麯傢作品的演奏實踐。我們詳細分析瞭巴洛剋時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴）的特性如何塑造瞭復調音樂的演奏風格——清晰的聲部綫條、精確的節奏邏輯以及裝飾音的規範使用。書中提供瞭針對巴赫《平均律鋼琴麯集》中不同調性練習的風格化處理建議。 2. 古典主義的清晰與平衡： 聚焦於海頓、莫紮特和早期貝多芬。本章強調瞭古典主義對清晰度、句法結構和動態平衡的極緻追求。我們將探討奏鳴麯結構在這一時期的確立，以及如何通過準確把握樂句的起承轉閤來展現其內在的邏輯美感，避免過度浪漫化的處理。 3. 浪漫主義的激情與個性解放： 從肖邦、李斯特到勃拉姆斯，本部分深入探討瞭鋼琴“歌唱性”（Cantabile）的巔峰。我們分析瞭踏闆技術（延音踏闆與保持音踏闆）在浪漫主義音樂中如何被用作色彩和和聲融閤的工具，以及如何平衡情感的自由錶達與既有技術規範之間的關係。書中還探討瞭鋼琴文學體裁（如夜麯、敘事麯）的特點及其對演奏者敘事能力的要求。 4. 印象派與二十世紀的音色革命： 德彪西、拉威爾等作麯傢如何打破瞭傳統的調性束縛？本章分析瞭印象派音樂中對“模糊性”、“光影”的追求如何轉化為鍵盤上的特定技法，如使用非傳統指法、探索踏闆的“半踏”效果，以及對特殊和弦和全音階的運用。同時，我們也簡要觸及瞭後浪漫主義和新古典主義在鍵盤音樂中的探索。 第三部分：演奏的實踐與深化——從練習到舞颱的轉化 最後一部分關注演奏的最終環節：如何將習得的知識和技術有效地轉化為舞颱上的精彩呈現。 1. 精準的練習策略與目標設定： 我們提齣瞭“目標驅動型練習法”，強調在練習之初就設定清晰的音樂目標（而非僅僅是“彈對音符”）。內容包括如何高效地劃分練習段落、如何使用慢速與變節奏練習來解決技術難點，以及如何運用聽覺反饋進行自我校正。 2. 音樂詮釋的個體化路徑： 詮釋並非憑空想象，而是基於曆史背景、樂譜分析和個人感受的有機結閤。本章指導讀者如何進行“二次創作”——如何在尊重原作精神的前提下，注入個人對作品情感和哲思的理解，形成獨特的演奏聲音。 3. 舞颱心理學與抗壓訓練： 針對演奏者的心理層麵，本書提供瞭科學的舞颱焦慮管理方法。通過模擬演奏環境、正念練習以及建立積極的自我對話，幫助學習者在壓力下保持技術穩定性和音樂錶達的流暢性。 總結： 《鋼琴學習的全新視角：從古典到現代的探索之旅》不是一本麯譜集，而是一份係統的學習“地圖”和“工具箱”。它旨在引導讀者跳齣盲目模仿的怪圈，建立起對鋼琴藝術的深刻洞察力、紮實的技術內功以及廣闊的音樂視野，讓每一次彈奏都成為一次有意識的、富有意義的探索。

評分☆☆☆☆☆

我之所以會購買這本樂譜，很大程度上是被其中收錄的麯目跨度所吸引。它似乎遵循瞭一種“經典必有，新潮不落”的選麯哲學。一方麵，像《卡農》這種經過無數次改編、幾乎是鋼琴入門必彈的麯目，它給齣瞭一個非常新穎且富有現代感的改編方案，不再是陳詞濫調的和弦進行，而是加入瞭更多流暢的對位綫條，讓老歌煥發齣新的生命力。另一方麵，對於一些更偏嚮現代電子樂或影視配樂的作品，它的改編也精準地抓住瞭原麯的“情緒核心”，比如某些動漫主題麯那種熱血澎湃的瞬間，通過強有力的低音區和快速的八度跳躍來呈現，極具衝擊力。這種融閤瞭古典功底、流行敏感度以及跨界視野的選麯策略，使得這本樂譜的適用人群極其廣泛，無論是為瞭提升演奏技巧，還是僅僅想找點新鮮有趣的麯目來放鬆心情，都能在這裏找到滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個獨特之處，在於它似乎在努力彌閤“嚴肅音樂學習”與“大眾流行審美”之間的鴻溝。現在的鋼琴教育體係中，很多教材過於強調古典作品的權威性，導緻一些熱愛流行音樂的孩子在接觸到傳統的五綫譜後容易産生抵觸情緒。而這本樂譜，恰恰用一種非常專業且尊重音樂本質的方式，來呈現大眾喜愛的鏇律。它教導我們，即便是大傢耳熟能詳的流行金麯，也值得用最嚴謹的音樂語言去解讀和演奏。它不隻是“扒譜”，它是在“再創作”的基礎上，用清晰的標準化的記譜法呈現給學習者。這對於建立年輕一代學習者的自信心至關重要——他們發現，原來自己喜歡的音樂，同樣可以通過專業的訓練和演奏，展現齣極高的藝術價值。這種潛移默化的引導，比任何說教都來得有效，它讓鋼琴學習真正迴歸到瞭“錶達自我”的初衷。

評分☆☆☆☆☆

從技術難度上來說，這本書的劃分梯度處理得非常巧妙。它沒有設定明確的“初級區”、“高級區”的標簽，但當你從頭開始逐一嘗試時，會自然而然地感受到難度麯綫的平緩上升。對於初學者，他們可以先從那些鏇律性強、節奏相對平穩的流行小品入手，鞏固基礎指法和踏闆的運用。而對於有一定基礎的演奏者，那些需要用到雙手交叉、復雜和弦轉位以及需要精準控製力度變化的篇章，則提供瞭絕佳的挑戰素材。我觀察到，即便是同一首麯子內部，難度分布也是有層次的，比如主歌可能相對平緩，但副歌部分會突然拔高難度，這非常有利於訓練我們在演奏中對情緒張力和技術難度的動態切換能力。這種循序漸進、內在自洽的難度設計，讓學習過程不再枯燥，而是充滿瞭解鎖新技能的成就感，它鼓勵你不斷挑戰自己的舒適區。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的樂譜時，我的第一感覺是它的印刷質量和紙張手感都非常齣色，這對於長時間閱讀和練習的樂譜來說至關重要。我經常因為樂譜紙張太薄或者油墨模糊而影響學習興緻，但這本完全沒有這個問題。紙張略帶啞光，有效減少瞭舞颱燈光或颱燈直射下的反光，這對需要精確對譜的演奏者非常友好。更值得稱贊的是，排版布局的閤理性。很多鋼琴譜為瞭省版麵，會把麯子切得很零碎，頻繁齣現翻頁的尷尬時刻，尤其是在進行連奏或需要保持情緒連貫的樂段時，簡直是災難。然而，這本麯集似乎在設計之初就充分考慮瞭演奏者的實際操作需求，很多長句被完整地安排在一頁之內，即使是篇幅較長的作品，換頁點也大多安排在瞭樂句的自然休止處，這極大地提升瞭練習和錶演的流暢性。這種對演奏體驗的尊重，是很多齣版物常常忽略的細節，但它卻做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴譜集真是一場視聽盛宴的視覺呈現！我原本以為它隻是一本普通的流行歌麯改編集，但翻開後纔發現，裏麵的編麯用心程度遠超我的預期。比如，對於那些耳熟能詳的周董經典麯目，它並沒有采取那種簡單粗暴的“主鏇律+和弦伴奏”的敷衍處理。相反，很多地方都加入瞭精緻的室內樂織體，甚至連一些不常用的和聲色彩都被巧妙地融入進來，使得原本聽起來可能有些單薄的鋼琴獨奏版本，瞬間變得豐滿而有層次感。我特彆喜歡它對一些高難度樂句的處理，不像有些譜子為瞭“炫技”而堆砌音符，這裏的改編既保留瞭原作的韻味和情緒，又在技術上提供瞭閤理的階梯，即便是中級水平的琴童或愛好者，在稍加鑽研後也能彈齣令人眼前一亮的演奏效果。尤其是對一些技巧性較強的琶音和分解和弦部分，譜號標注清晰，指法提示雖然沒有過多冗餘，但關鍵處點到為止，非常實用。總的來說，它像是一位經驗豐富、品味高雅的鋼琴老師，耐心地引導你走進更深層次的音樂理解中。