包郵 配色手冊 藝術 設計 繪畫 繪畫理論 介紹 顔色搭配的入門書 色彩的基礎 色相與色 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553787923

商品編碼：25350675053

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-02-01

商品參數

配色手冊
	定價	39.80
	齣版社	江蘇科學技術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年02月
	開本	16開
	作者	日本色彩設計研究所
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787553787923
	重量	240

內容介紹

本書囊括瞭130種基本色的全色彩數據庫，是一本介紹顔色搭配的入門書。書中有針對性地精選瞭12種常用色係及兩種金屬色（銀色、金色）的色彩搭配組閤，配色組閤形式多樣，涵蓋瞭雙色、三色、四色及五色配色方案。每一種配色組閤不僅標示齣所選色彩的色值及配色比例，而且在空間上結閤新穎時尚的圖示，使配色實例在視覺和感知上更加簡單易懂，可為讀者帶來豐富的配色靈感與啓發。書籍小巧便攜，使平麵設計師、服裝設計師、室內設計師及色彩愛好者可以隨身攜帶、方便查找，具有很強的實用價值。定價不高的特點讓色彩愛好者也可以盡情享受閱讀之樂，不必再為高昂的價格而猶豫不決。書籍的裸脊設計飽含藝術感，是讀者妝點生活、培養情趣、放鬆心情的選擇！

目錄

緒論

色彩的基礎 4

色相與色調體係的130色 8

配色技巧 11

【小專欄 】 RGB和CMYK 14

第壹章 12色基本色及銀色、金色的雙色或三色配色

基本色圖標的使用方法 16

紅色 18

橙色 20

黃色 22

綠色 24

藍紫色 26

紫色 28

淡粉色 30

茶色 32

深藍色 34

白色 36

灰色 38

黑色 40

銀色 42

金色 44

【小專欄 】 銀色、金色的特性和種類 46

第2章 感知時尚的配色圖標

三色配色 48

四色配色 72

第3章 感知空間的配色圖標

感知空間的五色配色 90

【小專欄】色彩在各領域的不同角色 104

日本色彩設計研究所的形象坐標 108 

藝術與設計中的色彩心理學與應用：超越基礎的色彩敘事 導論：色彩的無聲語言與深層聯結 本書旨在深入探討色彩在藝術創作、平麵設計、室內空間乃至品牌識彆中的心理學效應與實際應用技巧，它超越瞭色彩理論的基礎範疇——如色相、明度、飽和度的單純介紹，轉而聚焦於色彩如何潛移默化地影響人類的情緒、認知和行為。我們不再僅僅討論“如何調配齣某種顔色”，而是探究“為什麼這種顔色會引發特定的感受”，並學習如何策略性地運用這些色彩信息，構建齣富有層次感和敘事性的視覺作品。 本書將色彩視為一種強大的非語言溝通工具，它構築瞭作品與受眾之間的情感橋梁。我們將帶領讀者穿越色彩的物理學與心理學交匯點，進入一個充滿深度解讀與實踐指導的領域。 --- 第一部分：色彩的深層心理學機製與文化映射 本部分聚焦於色彩背後的認知科學與跨文化差異，為讀者提供一個理解色彩影響力的哲學與科學基礎。 第一章：情緒的色譜：喚醒與抑製的神經科學 本章將詳細分析特定波長光綫刺激大腦皮層後産生的生理反應。我們探討杏仁核（處理恐懼與情緒）與前額葉皮層（處理決策與邏輯）如何接收並解釋色彩信號。例如，深藍色並非僅僅是“冷色調”，它可能激活副交感神經係統，誘發平靜感，但在某些文化語境下，它也象徵著憂鬱。 激活與鎮靜光譜： 解析高飽和度暖色（如硃紅、亮橙）如何提高心率和注意力，以及低飽和度冷色（如灰藍、鼠尾草綠）如何促進專注力和放鬆。 色彩的聯想記憶： 探討童年經曆、個人創傷和媒體曝光如何在個體潛意識中固化特定的色彩偏好與厭惡，以及藝術傢如何利用這些“共享的潛意識符號”。 第二章：跨文化語境中的色彩意義流變 色彩的意義並非普適。本章通過案例研究，對比東西方、不同宗教和地域文化中核心色彩的象徵意義，強調語境在色彩解讀中的決定性作用。 西方敘事中的紅與白： 分析紅色在西方文化中同時代錶的“愛戀、激情”與“危險、警告”的雙重性，以及白色在葬禮與婚禮中的對立應用。 亞洲哲學中的色彩秩序： 深入研究中國傳統五行（金、木、水、火、土）與色彩的對應關係，以及日本侘寂美學如何推崇“灰度”和“褪色感”作為對短暫性（Mujo）的錶達。 設計倫理： 探討在全球化設計中，如何避免因色彩使用不當而引發的文化冒犯或信息誤傳。 --- 第二部分：高級色彩策略與視覺敘事構建 本部分將從理論走嚮實踐，教授如何運用色彩組閤來講述故事、引導視綫和建立品牌身份，側重於“動態”的色彩應用。 第三章：色彩的動態平衡：和諧與衝突的張力控製 本書將係統性地介紹比傳統互補色、鄰近色更為復雜的色彩關係模型，重點在於如何利用“非傳統”的色彩關係來製造視覺衝擊力，並維持整體的協調性。 色調偏移（Hue Shifting）： 講解如何在保持視覺重量一緻的情況下，微妙地調整主導色的色相，以增強畫麵的層次感，避免平麵的呆闆感。 剋製與爆發： 討論如何通過精確控製中性色（非色彩）的比例，來最大化地凸顯少數高飽和度色彩的“爆發力”，這是專業級視覺設計中常用的手法。 灰度的精妙運用： 剖析高級灰在現代設計中的地位，它不是缺乏色彩，而是包含瞭極其微妙的色相信息。如何調配齣富含藍調、綠調或棕調的“有性格的灰”來作為背景和過渡色。 第四章：光照、材質與色彩的交互作用 色彩的感知是依賴於光綫的。本章將色彩研究從二維平麵拓展到三維空間和材質錶現力。 光綫對色彩的重塑： 分析不同色溫（開爾文值）的光源如何徹底改變物體錶麵的觀感。例如，在自然光、熒光燈、暖光下，同一塊布料或油彩的視覺重量和情感指嚮會發生根本性改變。 材質的色彩“吸收”與“反射”： 講解啞光（吸收光綫，色彩顯沉穩）與高光（反射光綫，色彩顯活躍）的材質如何影響相鄰色彩的感知。如何通過模擬材質的色彩反饋，增強作品的真實感或超現實感。 色彩的體積感： 學習如何使用色彩的明度變化和邊緣處理，來營造物體的立體感和空間深度，這是繪畫和三維渲染中構建沉浸式體驗的關鍵。 --- 第三部分：品牌、設計與色彩的商業語境 本部分將色彩理論應用於現代商業設計和品牌戰略，探討色彩決策如何直接影響市場錶現和用戶體驗。 第五章：構建身份：色彩驅動的品牌架構 成功的品牌識彆係統往往建立在對色彩心理學的深刻理解之上。本章關注色彩如何在信息流中快速建立識彆度和信任感。 色彩的“聲音”與“個性”： 闡述品牌色彩選擇如何定義其核心價值觀（如，使用黃綠色代錶創新與生態，使用深紫代錶奢華與神秘）。 動態品牌識彆（DBI）： 探討現代品牌如何擺脫單一固定的配色方案，采用一套可延展的色彩係統，以適應不同媒介和活動的情境需求。 色彩的可用性（Accessibility）： 強調設計實踐中的無障礙標準，如WCAG指南，確保色彩對比度符閤視覺障礙人群的需求，這是專業設計不可或缺的道德考量。 第六章：敘事性排版與界麵中的色彩節奏控製 在信息密集型的數字界麵和齣版物中，色彩必須服務於信息層級和閱讀流暢性。 信息流動的色彩編碼： 教授如何運用對比度和飽和度差異，來清晰界定主要信息、次要信息和行動召喚（CTA）元素，確保用戶視綫能被自然地引導。 留白（負空間）的色彩意義： 將負空間視為一種“無色的色彩”，探討其在平衡畫麵、提供視覺休息和增強主題色彩效果方麵的作用。 色彩的疲勞測試： 分析長時間接觸高飽和度或特定冷暖色調的界麵可能導緻的視覺疲勞，並提供緩解和平衡策略，以優化用戶體驗的持久性。 --- 結語：從“知道”到“感知”的飛躍 本書的最終目標是幫助讀者超越工具書式的色彩知識，達到一種對色彩的直覺性、整體性感知。真正的色彩大師，不僅僅是技藝嫻熟的調色師，更是能精確操控視覺情感的敘事者。通過本書所學，讀者將能夠有意識地利用色彩的強大力量，賦予作品更深遠的意義和更持久的感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和語言風格非常具有親和力，完全沒有那種高高在上的學術腔調。我本來對“繪畫理論”這個詞有點望而卻步，覺得肯定充滿瞭艱深的術語。但《包郵 配色手冊》采用瞭非常口語化且充滿鼓勵性的語氣，讓人感覺學習色彩是一件非常有趣且可以掌握的事情，而不是一項艱巨的任務。它在講解“色彩心理學”的部分非常剋製和巧妙，沒有過度渲染色彩的象徵意義，而是迴歸到色彩對人類視覺和情感的直接影響。例如，它分析瞭為什麼某些行業（如金融或醫療）傾嚮於使用特定的藍色調，這種分析非常貼近現代社會的實際應用。對於我這種需要為自己的插畫作品選擇情緒化色彩的創作者來說，這本書提供瞭非常堅實的底層邏輯支撐。它教你如何像一位經驗豐富的調色師一樣思考，而不是死記硬背公式。每一次閱讀，都感覺像是和一位耐心、博學的老師進行瞭一次深入的交流，極大地提升瞭我對色彩的掌控力和自信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受。作為一名視覺敏感度比較高的藝術生，我對書籍的觸感和色彩還原度要求很高。翻開《包郵 配色手冊 藝術 設計 繪畫》，首先感受到的是紙張的厚實與平滑，這對於閱讀涉及大量色彩漸變和細節的圖書來說至關重要。很多配色書的印刷墨點都能清晰可見，但這本書的色彩過渡極其細膩，幾乎看不到噪點，特彆是處理一些微妙的灰調和莫蘭迪色係時，那種高級感撲麵而來。它不僅僅是一本工具書，更像是一本可以收藏的、賞心悅目的藝術品。內容上，它對“色彩的飽和度與明度”的講解深入淺齣，這一點尤其難得。它不是簡單地告訴你明度高低的數值，而是通過實物對比，讓你體會到輕盈感、厚重感是如何通過這兩個維度被塑造齣來的。這本書的編輯團隊顯然非常懂得如何尊重讀者的審美，將枯燥的色彩知識以一種極具美感的方式呈現齣來，讓人心甘情願地反復研讀，每次翻閱都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

我是一個熱衷於傢居軟裝搭配的愛好者，一直苦於找不到一本能真正幫我理解“氛圍感”是如何通過色彩營造齣來的書。《配色手冊》在這方麵給我帶來瞭極大的啓發。它跳脫瞭傳統的藝術繪畫範疇，將色彩理論與日常生活的場景緊密結閤。書中有一章節專門探討瞭“不同光綫對色彩感知的影響”，這對於我們選擇窗簾、牆漆顔色至關重要。比如，它解釋瞭為什麼朝北的房間需要暖色調來彌補光綫的不足，而朝南的房間則可以大膽使用冷色係來營造清爽感。這種“因地製宜”的配色思路，比那些隻談論色輪的理論書實用百倍。此外，書中對於材質與色彩的互動也有獨到的見解，比如絲絨和亞麻布料如何吸收和反射光綫，從而改變瞭我們對同一種顔色的感知。這本書沒有把我當成專業畫傢，而是把我當成一個有審美需求的“生活實踐者”，它的每一頁都充滿瞭可以立刻應用到我客廳改造計劃中的智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛入門的小白量身定做的！我之前對色彩的認識僅限於“好看”和“不好看”，完全沒有係統性。翻開這本《包郵 配色手冊 藝術 設計 繪畫》，首先被它清晰的結構吸引瞭。它沒有一上來就堆砌晦澀難懂的理論，而是非常循序漸進地引導你認識色彩的基礎。比如，關於“色相”的講解，它不僅僅是羅列色環，而是結閤瞭大量實際的、大傢熟悉的例子，讓我瞬間明白瞭紅配綠不一定俗氣，關鍵在於飽和度和明度的把控。特彆是關於“色彩的對比與和諧”那一章，作者似乎深諳繪畫者的痛點，用非常直觀的圖例展示瞭互補色、鄰近色的微妙關係，甚至連不同光綫下色彩的變化都有涉及。讀完這一部分，我感覺自己看世界的方式都變瞭，走在街上，我開始下意識地分析路邊廣告牌、建築外立麵的色彩搭配，不再是走馬觀花。這本書的排版也極其舒服，色彩樣本的呈現非常精準，不像有些書上的顔色偏得厲害，拿到實物後完全對不上號。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往色彩世界的大門，讓我對繪畫和設計中色彩的運用有瞭紮實的理論基礎和初步的實踐信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名從業多年的平麵設計師，說實話，市麵上色彩理論的書籍我已經看過不少，很多都停留在理論層麵，講得頭頭是道，但真正到瞭實操環節，總感覺缺少那麼一點點“落地感”。然而，這本《配色手冊》的獨特之處在於它極大地強調瞭“實踐指導性”。它沒有過多糾纏於復雜的色彩心理學或曆史溯源，而是直奔主題，教你如何快速、有效地構建一個令人信服的配色方案。我尤其欣賞它對“高階色彩調和”的處理。比如，它引入瞭一種模塊化的配色係統，即使是麵對一個非常復雜的項目，也能迅速從中提取齣主色、輔色和點綴色的黃金比例。書中大量的“錯誤示範與修正”的對比案例，比單純的理論講解要有力得多，直接告訴我“為什麼這個顔色組閤會顯得廉價或衝突”。對於我們這種需要頻繁與客戶溝通的設計師來說，能夠清晰地解釋“為什麼我要用這個藍色而不是那個藍色”，是專業性的體現。這本書更像是一位經驗豐富的大師在你身邊耳提麵命，它教會你的不僅是技巧，更是一種係統性的色彩思維，讓我能夠更自信、更高效地完成工作中的色彩決策。