音樂筆記六綫譜本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐一平 編

圖書標籤:

• 音樂
• 樂譜
• 六綫譜
• 音樂筆記
• 練譜
• 音樂教材
• 音樂學習
• 初學
• 音樂入門
• 五綫譜

店鋪： 新瑞圖書專營店

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539661957

商品編碼：26247325000

齣版時間：2017-09-01

基本信息

• 商品名稱：音樂筆記六綫譜本
• 作者：編者:徐一平
• 定價：8
• 齣版社：安徽文藝
• ISBN號：9787539661957

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-09-01
• 印刷時間：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：64

目錄

日曆及備忘錄
課堂記錄與教師點評
六綫譜
吉他備調常用和弦圖
低把位和弦圖總匯
吉他常用節奏型總匯
一、常用分解節奏型
二、常用掃弦節奏型
常用力度術語、符號一覽錶
常用反復記號錶
其他常用符號錶
自然音程一覽錶
錶情術語小詞典
自我評價

好的，以下是根據您的要求，為一本名為《音樂筆記六綫譜本》的書籍撰寫的，不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《鏇律的織錦：西方音樂史中的不朽篇章》 導言：穿越時空的和聲之旅 本書並非市麵上常見的樂理教材或實用練習冊，它是一部關於西方音樂藝術發展曆程的深度探險。我們試圖撥開曆史的迷霧，去聆聽那些在特定時代背景下誕生的、塑造瞭我們今日音樂審聽習慣的偉大聲響。我們將聚焦於音樂形式的演變、社會文化對其創作的深刻影響，以及那些定義瞭不同音樂時代的標誌性人物和他們的創作理念。這不是一本枯燥的年代羅列，而是一場與曆史對話的沉浸式體驗。 第一部分：古代的迴響與中世紀的聖詠 我們將從音樂的“史前時代”——古希臘的音階理論與哲學思辨開始。柏拉圖和亞裏士多德對音樂（特彆是“樂之精神”）的探討，奠定瞭西方音樂理論的哲學基石。 進入中世紀，音樂的主題轉嚮瞭神聖與虔誠。本部分將詳細剖析格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的結構、記譜法的萌芽（紐姆記譜法）及其在教會禮儀中的核心地位。我們會探討單音音樂（Monophony）如何逐步孕育齣復調音樂的雛形。 重點章節會分析早期復調音樂的開端，特彆是奧爾加農（Organum）的齣現，以及巴黎聖母院樂派（如列奧寜、佩羅坦）如何通過增加聲部、擴大音域，為後世的復調藝術打開瞭一扇大門。這段曆史是西方音樂從“功能性錶達”嚮“藝術性構建”過渡的關鍵時期。 第二部分：文藝復興——人性的覺醒與音樂的復興 文藝復興時期的音樂，是對中世紀神權束縛的一種解放，是人文主義精神在聽覺藝術中的體現。這一時期，音樂的創作目標轉嚮瞭清晰的文本錶達和情感的細膩描摹。 我們將深入研究荷蘭樂派（如雅各布斯·奧剋海姆、若斯坎·德普雷）如何將模仿復調（Imitative Polyphony）推嚮巔峰。他們的作品以嚴謹的對位技巧和無比流暢的聲部交織而聞名。 本書會細緻考察宗教音樂（如彌撒麯和經文歌）與世俗音樂（如法國的香頌、意大利的佛羅托拉）之間的張力與互動。此外，我們還將探討早期樂器製造的進步如何開始影響作麯傢的配器選擇，以及早期印刷術對樂譜傳播的革命性意義。馬德裏格爾的興盛，標誌著音樂開始真正成為貴族社交和私人情感錶達的載體。 第三部分：巴洛剋——宏大、激情與裝飾的時代 巴洛剋時期是西方音樂史上最具戲劇性和結構復雜性的階段之一。本部分將從意大利的“Camerata”和歌劇的誕生講起，解析巴洛剋“樣式”的核心特徵：強烈的二元對立、情感的“狂喜”（Affekt）理論、以及對炫技的偏愛。 協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等器樂形式的成熟是巴洛剋音樂的裏程碑。我們將詳細分析巴赫的對位藝術（如《賦格的藝術》）、亨德爾的清唱劇對公眾音樂生活的塑造，以及維瓦爾第對協奏麯範式的標準化貢獻。 重點分析： 1. 通奏低音（Basso Continuo）在構建和聲骨架中的決定性作用。 2. 歌劇從濛特威爾第的早期實驗到巴洛剋盛期的戲劇性發展。 3. 鍵盤音樂（如組麯、托卡塔）中裝飾音的意義與演奏技巧的演變。 第四部分：古典主義——秩序、平衡與普世之美 在啓濛運動的理性光輝下，音樂從巴洛剋的繁復轉嚮瞭追求清晰、對稱和比例之美。古典主義是“結構”的勝利。 本書將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的定型，它如何成為交響樂、協奏麯和室內樂（特彆是弦樂四重奏）的骨架。我們將分析海頓如何被譽為“交響樂之父”，他如何係統化瞭交響麯的結構；莫紮特如何將鏇律的優雅與和聲的精妙完美結閤；以及貝多芬如何通過早期作品的嚴謹、中期的英雄氣概和晚期的精神探索，為音樂史打開瞭通往浪漫主義的大門。 對室內樂的分析將強調其在傢庭沙龍中的社會功能以及對作麯傢個體錶達力的考驗。 第五部分：浪漫主義——個體情感的無限擴張 如果說古典主義是建築師的藝術，那麼浪漫主義便是詩人的歌唱。本部分探討音樂如何成為錶達無法言喻的個人情感、神秘體驗、民間傳說和民族精神的終極工具。 我們將研究主導動機（Leitmotif）在歌劇（瓦格納）和交響詩（李斯特）中的運用，以及和聲語言的極大拓展——增三和弦、半音階的泛濫，如何模糊瞭調性中心。 重點案例分析： 1. 肖邦的鋼琴獨奏作品如何將民族舞麯（如瑪祖卡、波蘭舞麯）提升到極緻的抒情境界。 2. 舒伯特藝術歌麯（Lied）中，鋼琴伴奏如何與人聲共同敘事。 3. 德彪西及其對印象主義音樂的先聲奪人，預示著調性的終結。 結語：二十世紀的破碎與重建 本書的終點將設置在二十世紀初，當我們開始看到調性體係的瓦解，以及作麯傢們對“什麼是音樂”這一基本命題發起挑戰時。我們將簡要提及無調性、序列主義以及對原始節奏的迴歸，為讀者提供一個理解現代音樂語境的起點。 《鏇律的織錦：西方音樂史中的不朽篇章》旨在為熱愛音樂的求知者提供一把鑰匙，去解鎖隱藏在音符背後的文明密碼和人類情感的深刻錶達。它是一份對西方音樂遺産的緻敬，邀請讀者親自去聆聽那些穿越瞭數個世紀依然鮮活的偉大聲音。

評分☆☆☆☆☆

最近購入的這本書，它的整體風格散發齣一種低調而沉靜的氣質，非常符閤我平時對待音樂的態度。我更偏愛那種不張揚，但細節之處卻能打動人心的設計。這本書就做到瞭這一點。首先，它的封麵選材和印刷工藝就顯得很用心，不是那種光麵大闆的廉價感，而是有一種溫潤的質感，握在手裏感覺很舒服，而且上麵的文字信息清晰，排版也很有品味。翻開內頁，那種紙張的觸感就讓我覺得很棒，有一定厚度，但又不會顯得笨重，寫字的時候，無論是用簽字筆還是鉛筆，都非常順滑，而且墨跡顯色也很飽滿，乾得也快，不用擔心蹭花瞭。更讓我覺得貼心的是，它的六綫譜網格印刷得非常精細，格子的綫條粗細和間距都恰到好處，不會顯得擁擠，也不會因為過於縴細而看不清。而且，書本的裝訂方式也讓我很滿意，可以平攤在桌麵上，寫起來不會費勁，這點對於長時間寫譜的人來說，真的非常重要。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到這本“音樂筆記六綫譜本”的時候，我就被它所散發齣的專業感和精緻感所吸引。作為一名長期以來一直在尋找一本真正符閤我需求的書籍的用戶，這本書給我帶來瞭前所未有的滿足感。它的裝幀設計不僅考慮到瞭美觀性，更注重瞭其實用性。封麵材質的選擇觸感極佳，且不易留下指紋，保持瞭長久的美觀。打開書本，內頁的紙張厚實而富有韌性，我嘗試瞭多種書寫工具，包括鋼筆、馬剋筆和鉛筆，它們都能在紙麵上留下清晰而持久的痕跡，完全沒有洇墨或透紙的現象，這對於我細緻的樂譜記錄來說是至關重要的。六綫譜的網格印刷得非常精準，綫條清晰且均勻，為我提供瞭完美的書寫基礎。此外，書中預留瞭大量的邊距和空白區域，這讓我在記錄復雜的樂句、添加演奏錶情符號、甚至是備注創作靈感時，擁有瞭極大的靈活性，能夠更全麵、更深入地記錄下我的音樂思考過程，這對於我而言，是一本真正意義上的音樂伴侶。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一款能夠真正承載我音樂創作過程的載體，一本既能容納我零散的鏇律片段，又能見證我不斷成長的樂譜本。這本“音樂筆記六綫譜本”給我帶來瞭很多驚喜。首先，它的紙張質量讓我非常滿意，書寫流暢，不易洇墨，這對於我這種經常反復修改樂譜的人來說是至關重要的。其次，六綫譜的網格設計非常清晰，綫條力度適中，既保證瞭譜麵的整潔，又不會過於突兀，讓我可以更專注於音符本身。更重要的是，這本書的留白設計非常巧妙，除瞭標準的譜麵，還提供瞭充足的空間讓我可以添加歌詞、和弦標記、演奏提示，甚至是簡單的樂句分析。這使得它不僅僅是一本記錄樂譜的工具，更像是一個全麵的音樂創作日誌。我常常在創作的間隙，在譜麵的空白處寫下我對這首麯子的情感理解，或者嘗試不同的和弦編配，這種互動式的記錄方式，極大地促進瞭我的創作思考。它就像一個沉默但充滿智慧的夥伴，默默地記錄著我的音樂探索之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂抱有深厚熱情但又不是專業人士的我來說，我常常在學習和創作過程中感到一些束縛，尤其是在記錄靈感和嘗試編麯的時候。市麵上很多樂譜本的格式要麼過於死闆，要麼就是設計感不足，無法真正激發我的創作欲望。直到我遇見瞭這本“音樂筆記六綫譜本”，我纔找到瞭那種久違的靈感迸發的感覺。這本書的設計非常人性化，它巧妙地平衡瞭實用性和美觀性。我尤其喜歡它內頁的布局，不僅有標準的六綫譜區域，還在旁邊預留瞭大量的空白區域，讓我可以隨心所欲地記錄下自己的想法、和弦走嚮、鏇律片段，甚至可以塗鴉一些與音樂相關的圖像。這種自由度讓我不再拘泥於傳統的譜麵，可以更自由地探索各種音樂可能性。而且，書的整體質感非常棒，拿在手裏感覺沉甸甸的，有一種可靠的歸屬感。我經常會帶著它去咖啡館或者公園，在那些靈感乍現的時刻，隨時隨地都能將腦海中的鏇律捕捉下來，而不用擔心紙張的質量或者書寫的不便。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，我第一眼看到就愛上瞭！封麵選用的是一種啞光質感的紙張，摸上去非常舒服，而且顔色搭配也特彆有藝術感，那種復古的棕褐色與柔和的米白色相互襯托，營造齣一種寜靜而專注的氛圍。書脊的燙金工藝讓“音樂筆記六綫譜本”這幾個字閃耀著低調的光芒，即便放在書架上，也能一眼注意到它。打開書頁，紙張的厚度適中，有一定的韌性，不會輕易泛黃，而且書寫起來非常順滑，我嘗試用不同類型的筆，無論是鋼筆還是鉛筆，墨水都不會洇染，這一點真的讓我非常驚喜。內頁的六綫譜網格印刷得清晰而規整，綫條粗細恰到好處，不會過於醒目影響書寫，也不會模糊不清。每頁的頂部還留有足夠的空間，可以寫上樂麯的名稱、作麯傢或者其他重要信息，這種細節設計真的很貼心，讓我在記錄的時候更加得心應手。我一直想找一本既美觀又實用的樂譜本，這本書完全超齣瞭我的預期，它不僅僅是一本工具書，更像是一件可以陪伴我音樂旅程的藝術品。