o1正版上海音乐学院考级教材 小提琴考级曲集第3册七级-八级（附2CD上海音乐学院出版社小 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐学院出版社

店铺： 煦和致远图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926161

商品编码：25667540261

丛书名： 小提琴考级曲集第3册

开本：16开

出版时间：2011-04-01

第七级（一）音阶

第八级（一）音阶

自1987年开始举办的上海小提琴考级已经走过了二十四个年头。  “考级”在普及音乐教育、鼓励孩子们学习乐器、培养对音乐的热爱和对小提琴的喜好方面无疑是有着积极作用的。在每年的“考级学生音乐会”上我们高兴地看到不断涌现出来的人才；与此同时我们也看到，由于当今社会强调功利性所造成的负面影响，出现了“为证书而考级”、“为加分而考级”的现象。有的孩子面无表情地单纯进行技术操作，少了音乐带来的欢乐和激情；有的家长或教师则急功近利让孩子乱跳级，没有符合乐器演奏规律认真的学习，而是用蒙混态度捞取一纸文凭，这也将会伤害孩子学习乐器的积极性(这一情况近来还有上升的趋势)，我们应当制止和改变这种情况。
  2011年的考级版本是在2006年版本基础上的再一次修改。为了更多培养孩子们对音乐的兴趣，在原来考试内容中大量增加了自选曲目，孩子们可以通过聆听小提琴的经典乐曲，熟悉在参加乐队时可能演奏的曲子，从而在考级中选择自己喜欢的乐曲充分展现表现音乐的能力。对于音阶和练习曲部分我们适当作了删减和集中，让小提琴技术进度更趋合理。
  我们规定了每一级的*学习数量，这就要求每个学生必须学完报考级别中的全部曲目。我们在考试前三个月公布当年考试内容，以此保证每位考生基本达到所考级别的真正程度与演奏能力，防止拔苗助长的不良倾向。

好的，这是一份关于其他相关图书的详细简介，内容完全聚焦于其本身特点，不涉及您提到的那本教材： --- 《弦上的足迹：西方小提琴艺术史与演奏技法探微》 第一部分：巴洛克的回响——琴声中的时代精神 本书旨在带领读者深入探访西方小提琴艺术从早期发展至成熟阶段的恢弘历史画卷。我们首先聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年），这个时代是小提琴作为独奏乐器和乐队核心地位确立的关键时期。 本章节详尽考察了早期提琴制作工艺的演变，从意大利克雷莫纳学派的奠基人，如阿马蒂家族的工作方式，到斯特拉迪瓦里和瓜奈里代代相传的制作奥秘。我们不仅仅停留在器物层面，更深入解析了当时的演奏实践如何受制于乐器本身的物理特性。例如，当时使用的“巴洛克弓”与现代弓的根本差异，如何影响了连顿奏法（Spiccato）与弓弦接触点的选择。 在曲目分析上，本书细致剖析了科雷利（Corelli）、维瓦尔第（Vivaldi）的奏鸣曲与协奏曲，阐明了它们如何奠定了奏鸣曲结构的基础。特别值得一提的是，我们重构了巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的演奏语境。通过考察当时的指法习惯、把位运用以及对装饰音（如颤音、回音）的即兴处理方式，读者可以理解，演奏这些作品并非是简单地遵循现代乐谱上的标记，而是一种对历史演奏风格的审慎重现。我们分析了乐谱上的特定记号——例如对“Détaché”和“Loure”的不同理解——如何决定了乐句的呼吸与张力。 第二部分：古典的清晰与浪漫的激情——奏鸣曲的辉煌 进入古典主义时期（约1750-1820年），小提琴演奏技术进入了一个追求清晰度、平衡感和结构逻辑的阶段。海顿和莫扎特的音乐，尤其是他们为小提琴创作的奏鸣曲与协奏曲，要求演奏者具备极高的清晰度和对线条的控制能力。本书探讨了这一时期管弦乐队编制的扩大对独奏小提琴地位的挑战与机遇。 随后，我们将目光转向了浪漫主义的狂飙突进。帕格尼尼（Paganini）是绕不开的高峰，他的出现彻底革新了小提琴的演奏技法。我们用专门的篇幅来解构帕格尼尼的“魔鬼技巧”：大幅度的把位跨越、极速的换把、双泛音的系统性运用，以及对左手拨弦（Pizzicato）和复杂弓法（如连续的跳弓）的极致开发。本书不仅罗列了这些技巧，更尝试还原了当时音乐厅中，演奏家们如何利用这些技巧来营造戏剧性的舞台效果。 浪漫中晚期，如布拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基的协奏曲，标志着小提琴技巧与音乐表现力达到了新的统一。我们探讨了如何处理浪漫主义作品中对“歌唱性”（Cantabile）的极致要求，如何在大型管弦乐队背景下保持小提琴声部的穿透力，以及如何通过对弓速和弓压的精细调控来塑造宽广而富有情感的音色。 第三部分：20世纪的探索与现代演奏挑战 20世纪，随着音乐观念的颠覆，小提琴演奏技术也面临前所未有的挑战。本部分详细分析了德彪西、拉威尔等印象派作曲家如何运用小提琴音色的微妙变化来描绘光影与氛围。 随后，重点转向了现代主义对小提琴音响世界的拓宽。巴托克、斯特拉文斯基以及肖斯塔科维奇的作品，要求演奏者掌握大量的非传统演奏技法，例如：使用靠近琴码的“Sul ponticello”产生尖锐的音色；在指板上演奏的“Sul tasto”以获得柔和的泛音效果；以及对大量不和谐音程、复杂的节奏型和快速的非自然揉弦（如急促的颤音）的精确控制。 本书深入分析了这些技术是如何被系统化地纳入专业演奏训练的。我们讨论了现代小提琴家如何平衡对音准的严苛要求与对新音色的探索需求。 第四部分：现代演奏的哲学与实践指导 最后一部分将理论与实践相结合，为当代小提琴学习者提供深层次的思考。我们探讨了“音色塑造”在现代小提琴演奏中的核心地位。音色不再仅仅是悦耳或响亮，而是承载意义和情感的载体。 我们详细对比了不同流派（如传统俄派、德奥派与法比学派）在揉弦速度、弓的接触点选择以及舞台演绎风格上的差异。书中提供了大量的案例分析，解释了同一首练习曲或奏鸣曲在不同大师指导下的细微差别，强调了聆听大师录音的重要性，但更强调理解其背后的技术逻辑。 此外，本书也关注了小提琴学习者在心理建设和舞台管理方面的成长。如何建立高效且不伤身的日常练习体系，如何应对高难度曲目带来的技术瓶颈，以及如何在考级或音乐会中保持稳定、连贯的演奏状态，这些都是本书希望与读者共同探讨的实用性课题。通过对历史的追溯和对技巧的精细解构，本书旨在培养学习者不仅是技巧的执行者，更是音乐的阐释者和历史的继承者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的细节处理做得相当到位，让人感觉出版方非常用心。我注意到，书的尺寸设计得也很合理，既方便携带，又不会显得过于小巧。而且，它的边角处理得也很圆润，不会有刺手的感觉。最让我惊喜的是，在一些比较复杂的乐谱旁边，居然有非常细致的指法标注，这一点对于提升演奏的准确性和流畅性非常有帮助。我之前在学习一些难度较大的曲子时，常常因为指法不清晰而感到困惑，而这本书在这方面就做得非常出色。它就像一位经验丰富的老教授，耐心地引导着你，让你少走弯路。这种细致入微的设计，让我在学习的过程中，感受到了前所未有的舒适和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计就让人眼前一亮，不是那种花里胡哨的风格，而是带着一种沉稳而专业的质感。当我拿到书的那一刻，就觉得它份量十足，纸张的质感也非常好，印刷清晰，排版合理，让人一看就很有学习的冲动。我特别喜欢它整体的风格，既不失严谨，又不会过于枯燥。那些乐谱的排布，每一个音符、每一个表情符号都显得恰到好处，即使是初学者也能很快上手。而且，这本书的装订也很牢固，翻页很顺畅，这一点对于经常练习的人来说，真的太重要了。我一直觉得，一本好的教材，不仅仅是内容的传递，更是对学习者的一种精神上的引导和鼓励，而这本教材，无疑做到了这一点。它让我感觉，捧着它，就像捧着一把开启音乐殿堂的钥匙，充满了期待和希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本教材，更像是一位无声的良师益友。我喜欢它传递出的那种严谨而又不失温暖的音乐态度。它没有华丽的辞藻，没有空洞的理论，而是用最直接、最有效的方式，帮助我提升小提琴演奏的水平。我常常在深夜，捧着它，沉浸在音符的世界里，感受着音乐带来的宁静与力量。这本书让我觉得，学习音乐是一件多么美好的事情，它不仅仅是技巧的掌握，更是情感的表达和心灵的慰藉。我非常庆幸自己能够拥有这样一本优秀的教材，它将陪伴我度过一段难忘的音乐学习时光，让我在这个领域不断成长和进步。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在编排上的逻辑性。从最基础的乐理知识梳理，到具体的练习方法讲解，再到不同难度的曲目呈现，都显得环环相扣，层层递进。它不是那种把所有东西一股脑儿堆砌在一起的书，而是有条不紊地引领着读者一步一步地深入。我尝试着按照书中的引导进行练习，发现自己的进步非常明显。尤其是一些技巧性的训练，书中给出的练习方法非常实用，能够有效地解决我在演奏中遇到的瓶颈。而且，书中对一些音乐术语的解释也十分到位，让我对音乐的理解更加深刻。这种系统性的学习方式，让我感觉自己不再是盲目地摸索，而是有了清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰明了的目录，每一首曲子的标题都让人心生好奇。我特别注意到，这本书在曲目的选择上，似乎考虑到了不同阶段的学习者，既有经典保留曲目，也有一些我认为是精心挑选的、能够展现小提琴独特魅力的作品。它们的难度跨度也很大，从入门级的探索到进阶级的挑战，都包含在内，这让我觉得非常有价值。而且，每首曲子的下方，都有一些简短的演奏提示，虽然不多，但却直击要点，对于我这样还在摸索阶段的乐手来说，简直是雪中送炭。我尝试着弹奏了几首，发现书中的标注非常准确，能够帮助我更好地理解乐曲的情感和技巧要求。这种潜移默化的指导，比单纯的枯燥练习要有效得多。