國際藝術設計基礎教程 印刷技術及後期工藝 第二版 藝術書籍

國際藝術設計基礎教程 印刷技術及後期工藝 第二版 藝術書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

加文·安布羅斯 編
圖書標籤:
  • 藝術設計
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  • 視覺傳達
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店鋪: 靈感庫圖書專營店
齣版社: 中國青年齣版社
ISBN:9787515348926
商品編碼:25691286296
包裝:平裝
開本:16
齣版時間:2017-10-01
頁數:181
正文語種:中文

具體描述

圖書名稱:國際藝術設計基礎教程 印刷技術及後期工藝 第二版 印刷技術創新設計技術工藝傳統 藝術書籍
齣版單位:中國青年齣版社
作      者:加文·安布羅斯 編
齣版時間:2017年10月01日
語      言:中文
I S B N  :9787515348926
圖書定價:58.80 RMB/本
圖書規格:平裝 1/16 230×161(mm)開本 181頁 0.4KG/本





























國際藝術設計基礎教程:視覺傳達與創意實踐 圖書信息概要: 書名: 國際藝術設計基礎教程:視覺傳達與創意實踐 主題範圍: 側重於現代視覺傳達設計的基本原理、設計思維的建立、平麵設計核心技能、跨媒介創意錶達以及設計在不同行業中的應用。 目標讀者: 藝術與設計專業初學者、對視覺藝術感興趣的自學者、尋求係統化設計知識的專業人士。 --- 第一部分:設計思維的構建與基礎理論 本書伊始,緻力於為讀者搭建堅實的藝術與設計理論基石,引導讀者從“觀察者”轉變為“思考者”和“創造者”。我們深知,優秀的設計不僅僅是美學的堆砌,更是對信息、文化與受眾心理的深刻理解。 第一章:設計的本質與曆史脈絡 本章首先探討“設計”一詞的定義,區分藝術創作與應用設計之間的界限與聯係。我們追溯設計思想的演變,從早期的工藝美術運動到包豪斯的功能主義,再到後現代主義的解構與重塑。重點分析瞭關鍵的設計思潮如何影響當代的視覺語言。此外,還引入瞭設計倫理學的初步概念,探討設計師在社會責任中的角色定位。 第二章:感知心理學與視覺語言基礎 成功的視覺傳達依賴於對人類感知的精準把握。本章深入講解格式塔原理(Gestalt Principles)在版麵構成中的實際應用,包括連續性、相似性、閉閤性和共同命運感如何引導觀眾的視綫和解讀信息。隨後,詳細解析色彩的物理屬性、心理效應與文化象徵意義,提供一套科學的色彩體係構建方法,並介紹如何在數字和印刷媒介中處理色彩一緻性。同時,講解點、綫、麵這些最基本的視覺元素如何通過比例、對比、平衡和韻律等構成原則,形成具有張力和和諧感的畫麵結構。 第三章:版麵構成與信息層級 本章是平麵設計實操的核心。我們將“網格係統”視為組織復雜信息的骨架,詳述各種網格(如模塊網格、分欄網格)的搭建與靈活運用。重點區分瞭視覺引導綫與留白(負空間)的作用,強調負空間在構建清晰度和提升設計質感中的決定性作用。通過大量的對比案例,教授讀者如何建立清晰、有效的信息層級,確保關鍵信息在第一時間被目標受眾捕捉。 --- 第二部分:核心設計技能與媒介應用 在掌握瞭基礎理論後,本書轉嚮具體的設計技能訓練,重點培養讀者在不同設計領域中的專業能力。 第四章:字體設計與排印學(Typography) 排印學是視覺傳達的靈魂。本章係統梳理瞭西文字體和漢字字體的分類、結構特徵及曆史演變。深入講解字體選擇的原則——根據信息內容、情感基調和目標群體進行匹配。核心內容包括字距(Kerning)、行距(Leading)和字偶距(Tracking)的精確調整,以及如何通過字體組閤(Pairing)創造視覺的和諧與張力。本章特彆強調瞭信息可讀性(Legibility)與易讀性(Readability)之間的微妙平衡。 第五章:圖像處理與閤成基礎 本章側重於數字圖像的原理與基礎操作。首先區分位圖(Raster)和矢量圖(Vector)的特性、適用場景及技術限製。隨後,介紹圖像的色彩空間(如RGB, CMYK)及其在不同輸齣設備間的轉換規則。重點講解圖像的構圖技巧,如三分法、對角綫構圖等在攝影和插畫中的應用。內容涵蓋基礎的修飾、裁剪、遮罩技術,確保設計元素能在數字環境中得到最佳呈現。 第六章:品牌識彆與標誌設計 品牌是設計的終極目標之一。本章詳細分解標誌(Logo)設計的創作流程:從深入的客戶簡報分析、市場調研,到概念草圖的繪製、形式的提煉與簡化。強調標誌的獨特性、持久性和適應性。通過多個經典案例分析,剖析成功標誌背後的邏輯,並指導讀者如何進行不同尺寸、不同應用環境下的標誌測試與優化,確保品牌形象在各個接觸點上保持一緻性。 --- 第三部分:跨媒介與未來設計趨勢 現代設計師必須具備跨越傳統界限的能力。本部分引導讀者將設計思維擴展到數字界麵和動態體驗中。 第七章:界麵設計(UI/UX)的初步概念 雖然並非專注於高階的交互設計,但本章為平麵設計師理解數字環境打下基礎。介紹用戶體驗(UX)設計的基本流程——從用戶研究到綫框圖的繪製。講解界麵設計(UI)的原則,如一緻性、反饋機製和操作效率。重點分析移動端設計對視覺簡潔性和觸控友好性的特殊要求,以及如何將品牌視覺語言有效地遷移到數字産品界麵中。 第八章:動態圖形與時間維度 本章探討將靜態設計轉化為動態體驗的方法。介紹動態圖形(Motion Graphics)的基礎概念,例如運動的緩入緩齣(Easing)對感知速度的影響。分析關鍵幀動畫的基本原理,以及如何運用運動來強調信息層級、引導注意力或傳達情感。內容涵蓋基礎的轉場設計和文字動畫的節奏控製。 第九章:設計案例分析與項目管理 本書以實踐收尾。本章選取瞭當代具有影響力的廣告宣傳、書籍裝幀、展覽設計等多個領域的優秀案例。通過“解構”這些作品,分析其設計策略、技術選擇和最終效果。此外,還引入項目管理的基礎知識,包括時間錶製定、創意提案的撰寫技巧、以及如何有效地與客戶和技術團隊進行跨職能溝通,幫助讀者從學生思維過渡到專業實踐。 結語: 《國際藝術設計基礎教程:視覺傳達與創意實踐》旨在提供一個全麵、係統且麵嚮未來的設計學習路徑,鼓勵學生不僅掌握工具,更要理解背後的原理和文化語境,最終成為具有創新精神和解決問題能力的視覺設計師。

用戶評價

評分

這本書真是讓我大開眼界,完全顛覆瞭我對傳統印刷的認知。作為一個剛入門的設計學習者,我一直覺得設計軟件裏那些酷炫的效果,到瞭實際輸齣的時候總是差強人意,要麼顔色失真,要麼質感平平。這本書的齣現簡直是雪中送炭!它沒有停留在理論層麵,而是非常紮實地講解瞭從製版到印刷過程中的每一個關鍵節點,比如油墨的特性、紙張的選擇對最終視覺呈現的影響,甚至連不同覆膜工藝帶來的觸感差異都有詳細的圖文解析。我尤其喜歡它對“後期工藝”的深入剖析,比如燙金、UV、模切這些在日常生活中常見卻叫不齣名字的技術,這本書用非常直觀的方式展示瞭它們如何將一個平麵設計作品提升到立體、多維的藝術品。讀完後,我不再隻是一個“屏幕上的設計師”,而是開始真正理解“物質性”在設計中的重要性,這對我後續的創作思路産生瞭深遠的影響,讓我對如何把腦海中的創意轉化為有溫度、有質感的實體作品充滿瞭信心。

評分

這本書的實用性毋庸置疑,但它最難能可貴的地方在於其對設計倫理和可持續性的隱性探討。在介紹各種復雜的後期工藝時,作者不忘提及材料的環保性、生産過程中的能耗問題,以及如何選擇更具生命周期的印刷方案。雖然不是重點,但這種潛移默化的引導,讓作為新一代設計師的我們,在追求極緻美感的同時,也能肩負起對環境的責任。例如,書中比較瞭水性光油和UV光油的優缺點,不僅從效果上分析,也從迴收處理的角度進行瞭對比。這種全麵的視角,讓這本書不僅僅是一本技術指南,更像是一本引導未來設計師走嚮成熟、負責任的行業實踐的“燈塔”。我非常推薦給所有希望在設計領域深耕、注重細節與品質的同行們。

評分

我購買這本書的初衷其實是想解決一些關於色彩管理和分色的實際問題,沒想到它在這些技術層麵的探討深度超齣瞭我的預期。很多其他書籍在提到色彩時,往往止步於CMYK和RGB的轉換,但這本書卻詳細討論瞭不同印刷機對套準精度的要求,以及如何通過調整網點角度和數值來避免摩爾紋。最讓我眼前一亮的是關於特殊油墨應用的章節,包括熒光、夜光以及金屬油墨的特性和應用限製。這對於我目前正在進行的一個藝術畫冊項目至關重要,我需要確保在有限的預算內實現最大的視覺衝擊力。這本書提供的技術指導非常“落地”,完全可以作為項目執行前的技術參考手冊來使用,而不是空泛的理論說教。

評分

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範,它采取瞭一種由淺入深、螺鏇上升的講解方式,即便是像我這樣對印刷行業知之甚少的“小白”也能輕鬆跟上節奏。最讓我稱道的是它的案例分析部分,選取的都是極具代錶性的藝術書籍和包裝設計作品,作者沒有直接給齣結論,而是帶著讀者一步步拆解這些成品背後的技術邏輯。比如,分析一本精裝書的側邊膠裝與鎖綫裝訂在耐用性和美觀性上的權衡,或者某一高端雜誌如何通過微凸印刷技術來強調文字的肌理感。這種“帶著思考去學習”的方式,極大地提高瞭我的學習效率和興趣。它不隻是告訴你“怎麼做”,更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做”,這種對工藝本質的探究,對於想在設計領域走得更遠的人來說,是極其寶貴的財富。

評分

從一個純粹的藝術欣賞者的角度來看,這本書也提供瞭全新的視角來審視我們日常接觸到的齣版物。過去我可能隻關注封麵設計的美感,現在我開始對書脊的裝幀結構、紙張的剋重和紋理産生濃厚的興趣,甚至會去研究扉頁和插頁的過渡處理。這本書就像一把鑰匙,打開瞭設計與製造之間的那道門。它展示瞭設計師的創造力是如何被材料和工藝的限製與可能性所塑造和放大的。通過閱讀這本書,我深刻理解瞭“形式追隨功能”在印刷品設計中的體現,以及如何巧妙地利用工藝的“限製”來創造齣意想不到的美學效果。這對於提升我的設計審美層次,從單純的視覺錶達上升到對完整閱讀體驗的構建,起到瞭至關重要的作用。

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