国际艺术设计基础教程 印刷技术及后期工艺 第二版 艺术书籍

国际艺术设计基础教程 印刷技术及后期工艺 第二版 艺术书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

加文·安布罗斯 编
图书标签:
  • 艺术设计
  • 印刷技术
  • 后期工艺
  • 设计基础
  • 艺术书籍
  • 教程
  • 第二版
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 印刷
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 灵感库图书专营店
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515348926
商品编码:25691286296
包装:平装
开本:16
出版时间:2017-10-01
页数:181
正文语种:中文

具体描述

图书名称:国际艺术设计基础教程 印刷技术及后期工艺 第二版 印刷技术创新设计技术工艺传统 艺术书籍
出版单位:中国青年出版社
作      者:加文·安布罗斯 编
出版时间:2017年10月01日
语      言:中文
I S B N  :9787515348926
图书定价:58.80 RMB/本
图书规格:平装 1/16 230×161(mm)开本 181页 0.4KG/本





























国际艺术设计基础教程:视觉传达与创意实践 图书信息概要: 书名: 国际艺术设计基础教程:视觉传达与创意实践 主题范围: 侧重于现代视觉传达设计的基本原理、设计思维的建立、平面设计核心技能、跨媒介创意表达以及设计在不同行业中的应用。 目标读者: 艺术与设计专业初学者、对视觉艺术感兴趣的自学者、寻求系统化设计知识的专业人士。 --- 第一部分:设计思维的构建与基础理论 本书伊始,致力于为读者搭建坚实的艺术与设计理论基石,引导读者从“观察者”转变为“思考者”和“创造者”。我们深知,优秀的设计不仅仅是美学的堆砌,更是对信息、文化与受众心理的深刻理解。 第一章:设计的本质与历史脉络 本章首先探讨“设计”一词的定义,区分艺术创作与应用设计之间的界限与联系。我们追溯设计思想的演变,从早期的工艺美术运动到包豪斯的功能主义,再到后现代主义的解构与重塑。重点分析了关键的设计思潮如何影响当代的视觉语言。此外,还引入了设计伦理学的初步概念,探讨设计师在社会责任中的角色定位。 第二章:感知心理学与视觉语言基础 成功的视觉传达依赖于对人类感知的精准把握。本章深入讲解格式塔原理(Gestalt Principles)在版面构成中的实际应用,包括连续性、相似性、闭合性和共同命运感如何引导观众的视线和解读信息。随后,详细解析色彩的物理属性、心理效应与文化象征意义,提供一套科学的色彩体系构建方法,并介绍如何在数字和印刷媒介中处理色彩一致性。同时,讲解点、线、面这些最基本的视觉元素如何通过比例、对比、平衡和韵律等构成原则,形成具有张力和和谐感的画面结构。 第三章:版面构成与信息层级 本章是平面设计实操的核心。我们将“网格系统”视为组织复杂信息的骨架,详述各种网格(如模块网格、分栏网格)的搭建与灵活运用。重点区分了视觉引导线与留白(负空间)的作用,强调负空间在构建清晰度和提升设计质感中的决定性作用。通过大量的对比案例,教授读者如何建立清晰、有效的信息层级,确保关键信息在第一时间被目标受众捕捉。 --- 第二部分:核心设计技能与媒介应用 在掌握了基础理论后,本书转向具体的设计技能训练,重点培养读者在不同设计领域中的专业能力。 第四章:字体设计与排印学(Typography) 排印学是视觉传达的灵魂。本章系统梳理了西文字体和汉字字体的分类、结构特征及历史演变。深入讲解字体选择的原则——根据信息内容、情感基调和目标群体进行匹配。核心内容包括字距(Kerning)、行距(Leading)和字偶距(Tracking)的精确调整,以及如何通过字体组合(Pairing)创造视觉的和谐与张力。本章特别强调了信息可读性(Legibility)与易读性(Readability)之间的微妙平衡。 第五章:图像处理与合成基础 本章侧重于数字图像的原理与基础操作。首先区分位图(Raster)和矢量图(Vector)的特性、适用场景及技术限制。随后,介绍图像的色彩空间(如RGB, CMYK)及其在不同输出设备间的转换规则。重点讲解图像的构图技巧,如三分法、对角线构图等在摄影和插画中的应用。内容涵盖基础的修饰、裁剪、遮罩技术,确保设计元素能在数字环境中得到最佳呈现。 第六章:品牌识别与标志设计 品牌是设计的终极目标之一。本章详细分解标志(Logo)设计的创作流程:从深入的客户简报分析、市场调研,到概念草图的绘制、形式的提炼与简化。强调标志的独特性、持久性和适应性。通过多个经典案例分析,剖析成功标志背后的逻辑,并指导读者如何进行不同尺寸、不同应用环境下的标志测试与优化,确保品牌形象在各个接触点上保持一致性。 --- 第三部分:跨媒介与未来设计趋势 现代设计师必须具备跨越传统界限的能力。本部分引导读者将设计思维扩展到数字界面和动态体验中。 第七章:界面设计(UI/UX)的初步概念 虽然并非专注于高阶的交互设计,但本章为平面设计师理解数字环境打下基础。介绍用户体验(UX)设计的基本流程——从用户研究到线框图的绘制。讲解界面设计(UI)的原则,如一致性、反馈机制和操作效率。重点分析移动端设计对视觉简洁性和触控友好性的特殊要求,以及如何将品牌视觉语言有效地迁移到数字产品界面中。 第八章:动态图形与时间维度 本章探讨将静态设计转化为动态体验的方法。介绍动态图形(Motion Graphics)的基础概念,例如运动的缓入缓出(Easing)对感知速度的影响。分析关键帧动画的基本原理,以及如何运用运动来强调信息层级、引导注意力或传达情感。内容涵盖基础的转场设计和文字动画的节奏控制。 第九章:设计案例分析与项目管理 本书以实践收尾。本章选取了当代具有影响力的广告宣传、书籍装帧、展览设计等多个领域的优秀案例。通过“解构”这些作品,分析其设计策略、技术选择和最终效果。此外,还引入项目管理的基础知识,包括时间表制定、创意提案的撰写技巧、以及如何有效地与客户和技术团队进行跨职能沟通,帮助读者从学生思维过渡到专业实践。 结语: 《国际艺术设计基础教程:视觉传达与创意实践》旨在提供一个全面、系统且面向未来的设计学习路径,鼓励学生不仅掌握工具,更要理解背后的原理和文化语境,最终成为具有创新精神和解决问题能力的视觉设计师。

用户评价

评分

从一个纯粹的艺术欣赏者的角度来看,这本书也提供了全新的视角来审视我们日常接触到的出版物。过去我可能只关注封面设计的美感,现在我开始对书脊的装帧结构、纸张的克重和纹理产生浓厚的兴趣,甚至会去研究扉页和插页的过渡处理。这本书就像一把钥匙,打开了设计与制造之间的那道门。它展示了设计师的创造力是如何被材料和工艺的限制与可能性所塑造和放大的。通过阅读这本书,我深刻理解了“形式追随功能”在印刷品设计中的体现,以及如何巧妙地利用工艺的“限制”来创造出意想不到的美学效果。这对于提升我的设计审美层次,从单纯的视觉表达上升到对完整阅读体验的构建,起到了至关重要的作用。

评分

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范,它采取了一种由浅入深、螺旋上升的讲解方式,即便是像我这样对印刷行业知之甚少的“小白”也能轻松跟上节奏。最让我称道的是它的案例分析部分,选取的都是极具代表性的艺术书籍和包装设计作品,作者没有直接给出结论,而是带着读者一步步拆解这些成品背后的技术逻辑。比如,分析一本精装书的侧边胶装与锁线装订在耐用性和美观性上的权衡,或者某一高端杂志如何通过微凸印刷技术来强调文字的肌理感。这种“带着思考去学习”的方式,极大地提高了我的学习效率和兴趣。它不只是告诉你“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这样做”,这种对工艺本质的探究,对于想在设计领域走得更远的人来说,是极其宝贵的财富。

评分

这本书真是让我大开眼界,完全颠覆了我对传统印刷的认知。作为一个刚入门的设计学习者,我一直觉得设计软件里那些酷炫的效果,到了实际输出的时候总是差强人意,要么颜色失真,要么质感平平。这本书的出现简直是雪中送炭!它没有停留在理论层面,而是非常扎实地讲解了从制版到印刷过程中的每一个关键节点,比如油墨的特性、纸张的选择对最终视觉呈现的影响,甚至连不同覆膜工艺带来的触感差异都有详细的图文解析。我尤其喜欢它对“后期工艺”的深入剖析,比如烫金、UV、模切这些在日常生活中常见却叫不出名字的技术,这本书用非常直观的方式展示了它们如何将一个平面设计作品提升到立体、多维的艺术品。读完后,我不再只是一个“屏幕上的设计师”,而是开始真正理解“物质性”在设计中的重要性,这对我后续的创作思路产生了深远的影响,让我对如何把脑海中的创意转化为有温度、有质感的实体作品充满了信心。

评分

我购买这本书的初衷其实是想解决一些关于色彩管理和分色的实际问题,没想到它在这些技术层面的探讨深度超出了我的预期。很多其他书籍在提到色彩时,往往止步于CMYK和RGB的转换,但这本书却详细讨论了不同印刷机对套准精度的要求,以及如何通过调整网点角度和数值来避免摩尔纹。最让我眼前一亮的是关于特殊油墨应用的章节,包括荧光、夜光以及金属油墨的特性和应用限制。这对于我目前正在进行的一个艺术画册项目至关重要,我需要确保在有限的预算内实现最大的视觉冲击力。这本书提供的技术指导非常“落地”,完全可以作为项目执行前的技术参考手册来使用,而不是空泛的理论说教。

评分

这本书的实用性毋庸置疑,但它最难能可贵的地方在于其对设计伦理和可持续性的隐性探讨。在介绍各种复杂的后期工艺时,作者不忘提及材料的环保性、生产过程中的能耗问题,以及如何选择更具生命周期的印刷方案。虽然不是重点,但这种潜移默化的引导,让作为新一代设计师的我们,在追求极致美感的同时,也能肩负起对环境的责任。例如,书中比较了水性光油和UV光油的优缺点,不仅从效果上分析,也从回收处理的角度进行了对比。这种全面的视角,让这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一本引导未来设计师走向成熟、负责任的行业实践的“灯塔”。我非常推荐给所有希望在设计领域深耕、注重细节与品质的同行们。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有