零基础学画画 古风漫画素描技法 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书绘画入门 H pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广东人民出版社图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314568

商品编码：25710350117

商品参数

书名：古风漫画素描技法

ISBN: 9787121314568

作者：萌宅公社    

出版社：电子工业出版社

出版时间：2017/6/1

印刷时间：2017/6/1

开本：16        

页数：128

包装：平塑

定价：22元

编辑

   "30个古风漫画实例解析

 表情、动作、姿态

 发型、服饰、造型

 学习、临摹、涂色

 零基础学漫画工具书！

内容简介

       本书由国内一线动漫工作室萌宅公社倾力打造，针对零基础漫画爱好者量身定制的古风漫画素描技法入门教程。全书通过大量的作品，详细介绍了各种古风人物漫画素描的基本技法，包括头部、身体、表情、姿态、服饰、道具、场景等内容的绘画技法，让读者通过学习临摹，掌握漫画素描的技巧，成为古风漫画达人。

       本书内容丰富，讲解详细，图例唯美，适合初学者作为自学教程，也适合作为高职高专院校或绘画培训机构作为教学辅导用书。

作者简介

    萌宅公社是一个以一线漫画师为团队核心，将动漫绘画爱好与商业化项目制作结合的美术工作室，主要从事动漫原画绘画、绘本创作、漫画技法图书策划出版和艺术绘画教育等，立志于创造一个富有生机，热爱创作，体现漫画师价值的美术工作室。

目录

Chapter 01唯美的古风漫画

1     1 古风画风的演化     002

1     2 新古风漫画的魅力所在      003

1     3 绘制古风漫画的工具          004

14 适合古风漫画的线条               005

1     5增加古风漫画意境的构图                                        006

1     6 排线、涂黑、留白共同装点古风漫画          007

1     7 古风少女绘制案例                              008

Chapter 02古风人物的绘制基础               9

2     1不同性别的身体结构                    10

2     2人物头身比例               11

2     3古风人物脸型的绘制方法      13

2     4 不同脸型的绘制      14

2     5 人物五官的位置      16

2     6 人物眼睛的绘制      17

2     7 人物眉毛的绘制     18

2     8 人物鼻子的绘制     019

2     9 面部表情变化元素      020

2     10 喜悦的表情       021

2     11 生气的表情       022

2     12 悲伤的表情      023

2     13人体运动基础规律  024

2     14古风人物手脚的绘制    025

2     15古风女性动态的绘制     026

2     16古风男性动态的绘制     028

2     17 古风人物动态绘制步骤    030

Chapter 03古风发型及配饰的绘制    31

3     1头发的生长方向和位置     32

3     2 头发颜色的表现      33

3     3 头发粗细的表现        33

3     4 发量的表现        34

3     5 头发蓬松度的表现       34

3     6 头发卷度的表现         35

3     7 头发的绘制步骤        35

3     8束发的绘制               36

3     9 辫发的绘制               36

3     10 绾发的绘制          37

3     11 拧旋发的绘制        37

3     12 不同性别的发型绘制          38

3     13 不同年龄的发型绘制          39

3     14 不同身份的发型绘制          40

3     15中国古风发饰的绘制          42

Chapter 04中国古典服饰的绘制        43

4     1线条的穿插               44

4     2线条的张力               45

4     3材质对褶皱的影响         47

4     4松紧对褶皱的影响           48

4     5柔软布料和厚重布料的质感表现   49

4     6 毛皮的质感表现               50

4     7纱的质感表现               50

4     8 金属的质感表现          51

4     9 夏商与西周的服饰特点               52

4     10 春秋时代的服饰特点          54

4     11 秦汉时期的服饰特点          56

4     12 隋唐时期的服饰特点          58

4     13 宋朝的服饰特点     60

4     14 明朝的服饰特点     62

4     15 清朝的服饰特点     64

4     16 民国时期的服饰特点          66

Chapter 05 韵味十足的古风动作     069

5     1 古风人物的基本动作          070

5     2 牵动情绪的古风动作          074

5     3 独具特色的古风动作          078

Chapter 06 独特的古风动植物        85

6     1 绚烂的繁花                    86

6     2 葱翠的树木和植物    91

6     3 可爱的小动物               95

6     4 威武的神兽     100

Chapter 07 珍奇的古风道具    107

7     1 茶具        108

7     2 灯盏        112

7     3 武器        114

7     4 法器        119

在线试读部分

   "画漫画是一件非常轻松有趣的事情，通过夸张、简化的画法，把自己构想的故事或者想象内容表现出来，画面可以丰富也可以简单，随心而定。因此，画漫画本身也是一件自由而减压的事情，深受青少年喜爱。

漫画主题以人物为主，目前较为流行的漫画有日式和美式漫画，国内青少年比较喜欢的是日式漫画。漫画较为常见的主要有古风、唯美、Q版三种人物造型。我们根据青少年的兴趣所好，策划了《漫画素描综合技法》《古风漫画素描技法》《Q版漫画素描技法》《美少女漫画素描技法》系列图书，旨在为读者提供全面的漫画素描技法指导。本系列图书针对不同的绘画主题，用丰富的实例及详细的讲解，阐述了漫画素描的基本特点、线条简化、表情处理、肢体动作分解、造型的塑造、情景搭配等漫画的基础知识，配合超过200幅完整图例，帮助读者能直观地学习，同时还能作为临摹练习的样图，非常适合初学者作为自学教程。

本系列图书各有侧重，喜欢漫画绘画的读者可以整套购买，以便全面了解不同主题的绘画技法要点，也可以根据自己的喜好，选择单册图书进行练习。

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《古风绘卷：零基础入门，绘制你的专属东方幻想》 前言： 你是否曾被古风画卷中飘逸的仙女、英武的侠客，或是风雅的书生所吸引？是否也曾幻想亲手勾勒出那份独特的东方韵味，为笔下的人物注入灵魂？《古风绘卷》正是为你而生。这本书将带领你踏上一段奇妙的绘画之旅，无论你是否拥有任何绘画基础，都能轻松入门，掌握绘制 captivating 的古风漫画人物的秘密。我们相信，每个人心中都藏着一位艺术家，而《古风绘卷》将是你释放这股创造力的最佳起点。 本书特色亮点： 零基础友好，科学循序渐进： 我们深知零基础学习者的担忧与困惑。本书从最基础的线条、形状、透视原理讲起，每一个概念都配以大量图例和清晰的讲解，让你在不知不觉中建立起坚实的绘画根基。我们将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解的小步骤，让你每一步都充满成就感。 古风漫画精髓，形神兼备： 古风漫画之所以迷人，在于其独特的服饰、发型、妆容以及人物气质。本书将深入剖析古风人物的构成要素，从服装的层叠、飘逸，到发髻的繁复、精致，再到面部特征的提炼与表现，一一为你揭秘。我们不仅教你“画出”古风，更教你“感受”古风，让你的画作拥有独特的东方神韵。 萌系少女的养成密码： 谁不爱那些灵动可爱、惹人怜爱的古风萌少女？本书将专注于萌系少女的绘制技巧，从大眼睛的闪烁，到小巧鼻梁的勾勒，再到柔美唇形的刻画，让你笔下的少女瞬间拥有“萌”力。我们会讲解如何通过表情、姿态和服装来展现少女的纯真、活泼、娇羞等不同性格，让你笔下的角色栩栩如生。 素描技法强化，立体感与细节并存： 素描是绘画的基础，也是塑造人物立体感和表现细节的关键。《古风绘卷》将结合古风漫画的特点，强化素描技法的训练。我们将讲解不同材质的衣料如何通过明暗变化来表现其质感，发丝的蓬松与垂坠如何通过线条的疏密来表现，脸部结构的骨骼与肌肉如何通过明暗来塑造立体感。你将学会如何运用铅笔的力度和笔触，为人物赋予生命力。 海量实例精析，临摹与参考并重： “看得多，才能画得好。”本书收录了大量精美的古风人物插画，涵盖了不同年龄、不同性格、不同服饰风格的角色。每个实例都附有详细的绘制步骤分解，让你能够清晰地看到从草稿到线稿，再到细化和上色的整个过程。大量的参考图例，将成为你创作灵感的源泉。 实用工具与材料介绍： 掌握了绘画技巧，选择合适的工具同样重要。《古风绘卷》将为你介绍适合入门的绘画工具，如不同硬度的铅笔、橡皮、画纸等，并提供一些选择上的建议，让你少走弯路，专注于绘画本身。 创作思路引导，激发无限可能： 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的表达。《古风绘卷》将引导你思考如何为人物设定背景故事，如何通过表情和动作来传递情感，如何将你脑海中的奇思妙想转化为笔下的生动画面。我们鼓励你打破束缚，发挥想象力，创造出属于你自己的古风世界。 本书内容预览（部分）： 第一章：基础启航——点亮你的绘画之路 认识绘画工具： 铅笔的家族，橡皮的魔法，画纸的秘密。 线条的语言： 直线、曲线、折线的表现力，如何运用不同线条勾勒物体。 形状的魔术： 基本几何形状在人物造型中的应用，如何从简单形状构建复杂形态。 透视的奥秘： 一点透视、两点透视的基本原理，让你的画面更具空间感。 光影的魔法： 明暗变化如何塑造体积，如何寻找光源，为画面增添深度。 第二章：古风之韵——东方美学的入门 古风人物面部特征解析： 细致讲解古风人物的眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛的绘制要点，如何捕捉“神韵”。 发型与发丝的艺术： 不同朝代、不同风格的古风发髻绘制方法，以及如何表现发丝的飘逸与质感。 服饰的华丽与细节： 汉服、襦裙、曲裾等经典古风服饰的结构与层次讲解，如何表现衣物的垂坠感和褶皱。 配饰的点睛之笔： 发簪、步摇、腰带、佩玉等配饰的绘制，如何为人物增添精致感。 第三章：萌系少女的绘制——心动瞬间的捕捉 大眼睛的闪耀： 如何绘制水灵灵、充满灵动感的眼睛，眼珠的转动与眼神的传递。 柔美脸部轮廓： 圆润的脸颊，小巧的鼻梁，精致的唇形，塑造可爱的少女感。 萌系表情的演绎： 欢笑、惊讶、害羞、嘟嘴等多种萌系表情的绘制技巧。 活泼可爱的肢体语言： 展现少女的俏皮、灵动，以及一些少女特有的手势和姿态。 现代萌系与古典萌系的融合： 如何将现代的萌感元素融入古典的古风造型。 第四章：素描技法强化——让画面更具生命力 人物结构速写： 快速捕捉人物动态与比例，为后续绘制打下基础。 面部五官的深入刻画： 更加精细地讲解眼睛、鼻子、嘴巴的素描技巧，强调明暗对比和细节表现。 衣物纹理与褶皱的刻画： 如何通过线条的粗细、疏密以及明暗的过渡，表现不同材质衣物的质感和褶皱。 发丝的质感表现： 运用不同的笔触和明暗关系，展现发丝的蓬松、垂坠、光泽等效果。 光影下的立体感塑造： 进一步讲解如何利用光影关系，增强人物的立体感和空间感。 第五章：场景与氛围的营造——让故事更动人 简单的背景绘制： 如何为你的古风人物绘制简洁而有韵味的背景，例如园林、竹林、室内一角等。 氛围的烘托： 如何通过光线、色彩（虽然本书以素描为主，但会讲解如何通过明暗表现色彩感）和构图，营造出或唯美、或神秘、或温馨的氛围。 学习路径建议： 1. 从基础开始，稳扎稳打： 认真学习第一章的基础知识，多加练习线条和形状的运用。 2. 理解古风精髓： 深入学习第二章，体会古风人物的独特魅力。 3. 专攻萌系少女： 结合第三章的技巧，开始绘制你喜欢的萌系少女。 4. 强化素描功底： 利用第四章的练习，提升画面的立体感和细节表现力。 5. 大胆尝试创作： 结合所学内容，尝试绘制完整的古风人物，并逐渐加入简单的场景和氛围。 结语： 绘画是一场充满乐趣的探索，而古风漫画更是将东方之美与现代创意完美融合。这本书只是一个起点，是你手中挥洒的画笔，是你心中奔涌的灵感。《古风绘卷》愿成为你最忠实的伙伴，陪伴你一起，用画笔描绘出属于你的精彩古风世界。现在，就拿起你的画笔，让我们一起，在纸上，绽放东方之美！

评分☆☆☆☆☆

评价二： 我是一个对动漫和古风有着狂热喜爱的人，尤其是那些飘逸洒脱、充满故事感的古风美少女，更是让我着迷。一直以来，我都梦想着能亲手画出她们，但每次拿起画笔，脑子里都一片空白，不知道从何下手。朋友推荐了这本书，当时还有些犹豫，毕竟“零基础”这个词对我来说有点太久远了。但是，当我打开这本书，看到那些精美的示范画和清晰的步骤解析时，所有的顾虑都烟消云散了。 这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”。比如说，在讲解人物比例的时候，作者会从人体骨骼结构出发，告诉你为什么某些部位要那样连接，而不是生硬地给你一个比例数字。这种讲解方式让我更容易理解和记忆，也能让我自己去调整和变化。 我特别喜欢关于表情和情绪的表现部分。书里列举了各种各样的表情，并且详细分析了每个表情是如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的微小变化来传达的。我尝试着画了一个带着一丝忧伤的少女，根据书里的提示，调整了眉毛的下垂角度和嘴角轻微的弧度，效果出乎意料的好，仿佛真的赋予了画中的人物生命。 此外，书中对于头发的画法也有很多独到的见解，无论是长发飘逸的动态，还是不同发髻的结构，都讲解得非常细致。我一直觉得头发是人物画中比较难处理的部分，但这本书里的方法让我豁然开朗，能够画出柔顺而富有动感的发丝，而不是一团死板的线条。这本书真的让我感觉学习绘画不再是枯燥的模仿，而是充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我是一个从小就喜欢动漫，尤其是对那些身着古风服饰、气质独特的少女角色情有独钟的画迷。一直以来，我都希望能自己创作出这样的角色，但苦于没有门路，每次都浅尝辄止。直到我遇到了这本书，它让我看到了将这份热爱转化为现实的希望。 这本书的优点非常突出，它并非那种华而不实的图集，而是真正从技术层面入手，将复杂的古风漫画素描技法拆解得清晰易懂。我之前尝试过一些教程，总觉得那些复杂的步骤让我望而却步，但这本书的讲解方式非常人性化，它会从最基础的形状、线条开始，一步步引导读者去理解人体的结构和比例。 我特别喜欢书中对于人物眼神的刻画。作者花了很大的篇幅讲解如何通过眼睛来表现人物的情感，无论是略带哀愁的垂眼，还是充满好奇的灵动眼神，都给出了非常具体和详细的画法。我跟着书里的例子，尝试画了几种不同的眼神，发现自己以前画的眼睛总是缺乏神采，而现在，我能够画出更有灵魂的眼睛了。 此外，这本书对于古风发型的描绘也十分用心。无论是飘逸的长发，还是精致的发髻，都提供了多种多样的画法和变化，让我能够为自己的角色设计出更具个性的发型。我曾经觉得画头发很难，但这本书的讲解让我能够掌握其中的诀窍，画出流畅而富有动感的发丝。 总的来说，这本书为我打开了一扇新的大门，让我能够将心中对古风少女的想象，通过画笔一点点地呈现出来。它不仅是一本绘画技巧书，更是一本启迪灵感、点燃创作激情的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名已经接触过一些绘画基础，但从未系统学习过古风漫画的我来说，这本书简直是一股清流。我之前尝试过一些临摹，总觉得画出来的感觉不对劲，缺少那种灵魂。这本书的出现，让我看到了古风人物的另一种可能性，也让我找到了弥补自身不足的方向。 首先，这本书的结构非常清晰。它从最基础的素描技法开始，比如线条的运用、明暗的表现，这对于我这种有一定基础但需要巩固的人来说非常有帮助。它没有直接跳到人物，而是先打好坚实的基础，这让我意识到，很多时候，我们画不好人物，是因为基础不牢固。 然后，它切入古风人物的讲解，方式非常巧妙。它没有上来就教你画复杂的古装，而是先从人物的脸部特征入手，比如怎么画出具有东方神韵的眼睛，怎么让鼻子和嘴巴的比例更符合古风审美。我尝试着画了几个不同风格的古风美人，发现即使只是简单的几笔，只要掌握了正确的脸部结构和神韵，就能呈现出很棒的效果。 让我特别惊喜的是，书中关于人物动态和姿态的讲解。古风人物往往需要表现出一种飘逸、含蓄的美感，这本书里提供了很多实用的姿势参考和表现技巧，比如如何画出轻盈的步伐，如何让人物的动作更显优雅。我根据书里的指导，画了一个手持团扇的少女，感觉整个画面都灵动了起来。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更让我对古风文化有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的古风配色，配合着画面中那几位身姿灵动的少女，让人一眼就觉得温暖而充满期待。我一直对手绘漫画，特别是古风题材有着浓厚的兴趣，但苦于零基础，很多教程要么过于理论化，要么直接跳到高难度技巧，让我望而却步。拿到这本书的时候，我做的第一件事就是翻阅目录，惊喜地发现它从最基础的线条、形状、人体比例讲起，循序渐进，完全没有让我感到压力。 让我印象深刻的是关于人物五官的刻画部分，特别是眼睛的画法，书里详细讲解了不同眼神的表达，从无辜的、好奇的到略带忧郁的，每一种都配有清晰的步骤图和讲解，让我知道原来眼睛不仅仅是简单的线条组合，而是能够传达丰富情感的窗口。而且，它还特别强调了古风人物在面部特征上的细微差异，比如眉形的选择、唇部的弧度等等，这些小细节对于提升画面的古风韵味至关重要，是很多入门教程容易忽略的。 更让我惊喜的是，书中对于服装的讲解也同样细致。古风服饰的层叠、飘逸感如何通过几笔线条就能表现出来，还有不同材质（比如丝绸的光泽感、轻纱的透明感）如何在纸上呈现，都给出了非常实用的技巧。我尝试跟着书中的步骤画了一套襦裙，虽然第一次画得不算完美，但感觉已经抓住了那种飘逸的质感，这让我对手绘古风人物的信心大增。这本书真的是为像我这样的零基础爱好者量身定做的，让我感觉学画画不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步步实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 我是一名插画师，虽然有自己的绘画基础，但对古风漫画的理解和表现力一直有所欠缺。很多时候，我画出的古风人物，总感觉缺少一些“东方韵味”，而这本书恰好弥补了我的这一盲区。 这本书的讲解方式非常具有深度和启发性。它并非简单地罗列技法，而是从美学原理出发，深入剖析了古风人物的造型特点，以及如何将现代绘画技法与中国传统艺术相结合。例如，在讲解人物面部结构时，它会结合一些古典美学理论，让我能够从更宏观的角度去理解人物的美感来源。 让我印象深刻的是，书中关于人物眼神的刻画，提供了非常多样的表现手法。作者不仅仅讲解了如何画出不同形状的眼睛，更重要的是，它教会我如何通过眼神的光泽、角度以及眼部周围的阴影来传达人物的内心世界，让画面中的人物更具故事感和感染力。 此外，关于古风服饰和配饰的讲解，也非常详尽。它不仅介绍了不同朝代的服饰特点，还讲解了如何通过线条的疏密、色彩的搭配以及光影的运用，来表现出服饰的质感和层次感，以及如何设计出既符合历史背景又兼具艺术美感的发型和配饰。我尝试着根据书中的指导，为我的人物设计了一套别致的唐风服饰，效果出乎意料的好，让整个画面都提升了一个档次。 这本书是一本非常值得反复研读的专业画作教材，它不仅能够帮助我提升古风漫画的绘画技巧，更能让我对中国传统文化产生更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 作为一个在绘画领域摸爬滚打了一段时间，但始终觉得古风人物没有画出精髓的爱好者，这本书的出现，无疑给我带来了新的启发。我一直对手绘漫画，尤其是带有中国传统韵味的古风人物有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺少一种“神韵”，一种难以言说的东方美感。 这本书从素描技法这个最根本的角度切入，让我重新审视了基础的重要性。它并没有上来就讲那些复杂的服装和配饰，而是花了大量篇幅讲解线条的力度、虚实，光影的明暗对比，这些最基础的素描要素如何能够为人物注入灵魂。我跟着书里的讲解，练习了很久的线条，感觉自己对画面空间的把握和体积的表现能力都有了显著的提升。 让我惊喜的是，书中关于人物面部特征的讲解，非常细致入微。它不仅讲解了如何画出标准的五官比例，更重要的是，它深入分析了不同脸型、不同眉形、不同唇形组合所能产生的不同气质，以及如何通过这些细微的变化来体现人物的性格特点。我尝试着根据书里的方法，画了几个不同性格的古风少女，发现即使是相似的五官，通过细微的调整，也能够展现出截然不同的神韵。 此外，关于人物姿态和动态的表现，这本书也给出了非常实用的指导。古风人物讲究一种含蓄、优雅的气质，而这本书则通过讲解身体的重心、关节的转折以及服装的配合，帮助我能够画出更自然、更生动的古风人物形象。这本书让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对人物内心世界的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 收到这本书的那一刻，我就被它温暖的色彩和精致的插画深深吸引。我一直梦想着能够画出自己心目中的古风少女，但总是觉得自己基础太差，难以实现。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我学习绘画的道路。 这本书最让我喜欢的一点是它的循序渐进。从最简单的线条、几何图形的练习，到脸部五官的详细讲解，再到全身比例和动态的把握，每一步都安排得恰到好处，让我这个零基础的初学者也能轻松跟上。作者的讲解非常耐心，每一个步骤都配有清晰的插图，让我一目了然。 我尤其欣赏书中关于人物表情的刻画。作者通过大量的实例，生动地展示了如何通过细微的表情变化来传达人物的情绪。我尝试着画了一个微笑的少女，书里教我如何运用眉毛和嘴角的光影来表现出那种含蓄而温暖的笑容，效果真的非常棒！ 另外，书中对于古风服饰的讲解也非常到位。我一直觉得古风服饰的飘逸感很难表现，但这本书里教我如何通过简单的几笔线条来勾勒出衣物的褶皱和垂坠感，以及如何运用色彩和光影来表现出不同材质的质感。我按照书里的方法画了一套汉服，感觉整个人物都充满了生命力。 这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本激发我绘画热情、点燃我艺术梦想的书。它让我相信，只要肯付出努力，零基础也能画出美丽的古风少女。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 我是一名美术院校的学生，虽然学过一些基础的素描和色彩，但在古风漫画这个细分领域，总感觉自己功力尚浅。尤其是在人物的细节处理和风格把握上，总觉得不够到位。这本书的出现，正好弥补了我在这方面的不足，让我能够更深入地理解古风漫画的精髓。 这本书最让我赞赏的一点是它的专业性和系统性。它并没有停留在浅层的技巧演示，而是深入剖析了古风人物的造型特点，以及如何将现代漫画的技法与中国传统文化相结合。例如，书中在讲解人物比例时，会参考一些古典绘画中的人体表现方式，这让我能够更好地理解古风人物的体态之美。 在人物五官的刻画方面，这本书提供了非常多样的参考和技巧。作者不仅仅教我们如何画出漂亮的眼睛、鼻子、嘴巴，更重要的是，它教我们如何通过这些五官的组合来塑造人物的性格和情绪。我特别喜欢书中关于“神态”的讲解，它教会我如何通过眼神的细微变化，来传达人物的喜怒哀乐，让画面中的人物“活”起来。 更让我受益匪浅的是，书中对于古风服饰和发饰的讲解。它不仅介绍了不同朝代的服饰特点，还讲解了如何通过线条和阴影来表现出服饰的材质和质感，以及如何设计出既符合古风韵味又兼具美感的发型和发饰。我曾经觉得画古装很麻烦，但看了这本书之后，我发现只要掌握了正确的表现手法，就能轻松画出飘逸灵动的古风造型。 这本书是一本非常值得深入研读的画作教材，它不仅能够帮助我提升绘画技巧，更能让我对古风文化产生更深刻的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 作为一个沉迷于古风世界的动漫迷，我常常被那些在画纸上翩翩起舞的古风少女所吸引。我一直梦想着有一天也能亲手描绘出属于自己的古风人物，但苦于一直没有找到合适的入门教程。这本书的出现，让我看到了希望。 这本书最吸引我的地方，在于它对零基础读者的包容和引导。它不像一些教程那样上来就讲复杂的理论，而是从最基本的线条和形状入手，循序渐进，让我能够一步步建立起绘画的信心。书中的插画非常精美，讲解也很清晰，让我即使是第一次接触绘画，也能轻松跟上。 我特别喜欢书中关于人物五官的讲解。作者不仅教我如何画出眼睛、鼻子、嘴巴，还详细讲解了如何通过这些五官的组合来表现人物的性格和情感。我尝试着画了一个带着甜美笑容的少女，根据书里的提示，我调整了眉毛的弧度和嘴角的线条，画出的效果让我非常满意，感觉就像是把我心中的那个少女带到了现实。 此外，书中关于古风服饰的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得古风服饰的飘逸感很难表现，但这本书里教我如何通过简单的几笔线条勾勒出衣物的褶皱和垂坠感，以及如何运用光影来表现出不同材质的质感。我按照书里的方法画了一套飘逸的长裙，感觉整个画面都充满了动感和生命力。 这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本点燃我创作热情、让我重拾绘画梦想的宝典。它让我相信，只要跟着这本书一步步学习，即使是零基础，也能画出自己心中的古风美少女。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 我是一名忠实的古风爱好者，平时喜欢看各种古风小说和电视剧，对里面那些温婉、坚韧、灵动的美少女角色充满了向往。一直以来，我都梦想着用自己的画笔将这些美好的形象呈现在纸上，但苦于零基础，屡屡受挫。这本书的出现，就像是为我量身定做的，让我看到了实现梦想的曙光。 这本书的优点体现在它对零基础读者的友好程度。它没有使用过于专业的术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地引导我们去学习绘画。我最喜欢的是它从最基本的线条练习开始，让我能够逐渐熟悉画笔的运用，掌握控制线条的力度和走向。 书中最让我印象深刻的是关于人物五官的讲解。作者不仅详细介绍了眼睛、鼻子、嘴巴的画法，还着重讲解了如何通过这些五官的组合来表现人物的性格和情感。我尝试着画了一个带着淡淡忧愁的少女，根据书里的指导，我调整了眉毛的弧度和嘴角的线条，画出的效果让我非常惊喜，感觉真的能够传达出那种细腻的情感。 此外，关于古风服饰的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得古风服饰的飘逸感很难表现，但这本书里教我如何通过简单的几笔线条勾勒出衣物的褶皱和垂坠感，以及如何运用光影来表现出不同材质的质感。我按照书里的方法画了一套仙气十足的襦裙，感觉整个人物都充满了灵动感。 这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本点燃我创作激情、让我重拾绘画梦想的指南。它让我相信，只要跟着这本书一步步学习，零基础也能画出自己心中的古风美少女。