每日弹 古筝指序练习曲训练手指的弹奏能力 古筝教材 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 赣江图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806674147

商品编码：25721529077

丛书名： 每日必弹古筝指序练习曲 最新修订版

出版时间：2009-11-01

书名：每日必弹 古筝指序练习曲

定价：18元
作者：项斯华

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2008-12-01

ISBN：9787806674147

页码：89

版次：2

包装：平装

开本：16开

前言
说明
部分
第二部分

 

本练习曲集分两大部分： 部分，训练手指的弹奏能力，着重练习传统指序和现代指序的各种不同运指的连接技术、变化指序与过弦方法，适合不同程度的演奏者。练习1～44，更适合初级和中级程度者，在学习掌握各种指法时，逐步提高手指基本能力；练习45～68，适合中级与高级程度的演奏者。对基本指法已经熟练掌握的演奏者而言，可以集中、有效地解决筝曲中特定的运指、连接和过弦方法的技术难点。 第二部分，针对左、右手大指、食指、中指和无名指全部不同的指序组合而编写，每种组合还可运用不同的节奏变化进行练习。具有中级与高级程度的演奏者和没有很多时间练习的教师或演奏家，可练习第1～24，且每日只需半小时练习时间，就可以练习全部的指序组合，以保持一定的技术状态。练习25是在四个固定的音位上，练习全部的指序组合，使每个手指都能得到足够的活动，是费时不多而收效显著的练习；练习26是为轮指而编写的；练习27～36，是各种不同节奏音型的变化练习，也适用于练习1～24各条。通过变化节奏的练习，使某一两个手指在不同的节奏中作部分的快速演奏，让其他手指处于休止状态。这一快速演奏与休止的反复练习，可以避免手指的过度疲劳，从而达到训练手指灵活的目的。

好的，这是一份针对您提到的那本特定古筝教材（《每日弹 古筝指序练习曲训练手指的弹奏能力 古筝教材 上海音乐出版社》）之外的，专注于古筝学习和演奏的图书简介，旨在全面覆盖其他重要学习领域，内容力求详实、专业，并避免任何技术性痕迹。 筝艺精进：当代古筝演奏技巧与音乐深度解析 导论：构建扎实的演奏基石与深邃的音乐理解 本书旨在为所有古筝学习者，无论是初学者、进阶者，还是专业演奏者，提供一套系统、全面且富有启发性的学习资源。我们深知，精湛的演奏能力不仅依赖于指法的熟练度，更植根于对乐器性能的深刻理解、对传统技法的准确把握，以及对作品时代背景与情感内涵的细致洞察。本书将焦点从基础指序的机械训练中抽离，转向构建一个立体化的古筝演奏知识体系。 本书的撰写遵循“理论与实践并重，传统与现代交融”的原则，汇集了当代古筝教育界关于音色控制、演奏美学、曲目分析及舞台表现等多个前沿领域的精粹。 第一篇：筝音的奥秘——音色塑造与控弦艺术 古筝的魅力，首先在于其丰富多变的音色。本篇深入剖析了影响古筝音色的所有物理因素和演奏技巧，旨在帮助学习者实现“随心所欲、应手而生”的音色控制能力。 第一章：指甲的物理学与美学 本章详细探讨了佩戴义甲的材质选择（如塑料、玳瑁、复合材料）对声音共振和触感的差异。我们提供了科学的修磨指南，涵盖了从基本弧度到前端锐度的精确测量标准，以适应不同演奏风格（如抒情慢板与快速技巧段落）对音色明亮度与颗粒感的要求。同时，也探讨了佩戴位置、松紧度对指力传导效率的影响。 第二章：右手拨弦的精微控制 按、勾、托、抹、琶、轮的力度光谱： 超越基础的区分，本章着重于同一指法在不同力度下的声学表现。例如，如何通过调整拨弦点的远近（靠近筝码或靠近指板）来瞬间改变音色的厚度与穿透力。 “吟、猱、绰、注”的动态处理： 重点剖析揉弦（吟、猱）的内部结构。我们将揉弦分解为“幅度、频率、速度”三个维度，并给出不同流派（如川派的宽厚与浙派的细腻）在这些维度上的具体实践数据和听觉参考标准。如何实现“长音不散，短音有根”的颤音效果，是本章的实践核心。 轮指的效率与持久性： 探讨快速轮指的生理学基础，分析不同颤指法（如臂动式、腕动式、指动式）的适用场景及如何通过练习避免肌肉疲劳，保证长时间演奏中的均匀性。 第三章：左手按音的色彩层次 左手技法是赋予古筝音乐情感深度的关键。本章聚焦于按音的层次感： 颤音的稳定与渐变： 如何控制左手按音时，从“平稳的基音”到“充满张力的最高点”的渐进过程，并实现“欲扬先抑”的音乐张力构建。 滑音的路径设计： 分析上滑音、下滑音的力度轨迹。优秀的滑音应是“有支撑的流动”，而非松散的位移。我们提供了标记“速度曲线”的练习方法，确保滑音的音准变化听起来自然流畅，富有歌唱性。 第二篇：曲目深潜——风格流派与作品解析 掌握技巧后，学习者需要将技巧融入具体的音乐语境中。本篇选取了中国古筝艺术中的核心流派及其代表作品进行深入的风格剖析与演奏指导。 第四章：地域流派的风格标识 系统梳理筝乐的几大主要地域流派，并提炼其核心特征： 川派（四川）： 重在表现川渝山水的雄奇与巴蜀民俗的淳厚。强调“大开大合，力度对比鲜明”，解析《将军令》中独特的节奏处理与强音运用。 浙派（浙江）： 以细腻、婉转、注重抒情著称。着重分析其对“吟猱”的极致运用，如何使旋律线条如行云流水般连绵不绝。 客家筝曲： 分析其独特的五声音阶结构和古朴的韵味，探讨如何在现代演奏中保留其“粗犷中的典雅”。 第五章：现代筝曲的结构解析 本书精选了数首二十世纪中后期至今的经典独奏曲目，进行多维度的解析： 技术难点拆解： 针对作品中出现的特定高难度技巧（如多指快速轮指、大幅度摇指等），提供超越基础教材的预备练习方案，明确技术为音乐服务的原则。 音乐语汇的翻译： 探讨作曲家在作品中融入的西方和声概念或民族音乐元素，指导演奏者如何用古筝的语言“翻译”这些复杂的音乐语汇，避免机械演奏。 第三篇：演奏的升华——舞台表现与音乐哲学 高水平的演奏不仅是音符的准确再现，更是演奏者与听众之间深层次的精神交流。本篇关注演奏者的内在修养与舞台呈现。 第六章：音乐的呼吸与乐句设计 音乐如语言，需要呼吸和停顿。本章引导学习者超越小节线，从宏观乐思出发设计乐句： 张力曲线的构建： 如何在一首乐曲中规划“高潮点”与“休止点”，确保听众的情感体验是逐步递进而非平铺直叙的。 速度的弹性处理（Rubato）： 探讨在保持核心节奏稳定的前提下，如何运用细微的速度变化来增加音乐的生命力，避免“平均速度”的枯燥。 第七章：舞台心理与人机交互 本章侧重于实战指导，帮助演奏者克服舞台焦虑，优化现场表现： 视听觉平衡： 分析演奏者在舞台上应如何分配注意力，平衡对指法的监控、对音准的校正，以及对观众的感知。 乐器与环境的适应： 讲解如何快速适应不同湿度、温度下的筝弦状态，以及在不同大小、混响特点的音乐厅中，调整拨弦力度以达到最佳的现场音响效果。 结语：终身学习的视野 本书提供的知识体系，旨在为学习者铺设一条从“技艺模仿”到“艺术创造”的路径。古筝艺术博大精深，技巧的训练永无止境，但真正的飞跃在于对音乐本质的理解和对自我表达的追求。愿此书成为您艺术旅程中一座坚实的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢钻研细节的人，所以在选择古筝教材时，我对内容的严谨性和专业性有着较高的要求。这本书在这方面表现得相当出色。上海音乐出版社的出品，本身就自带一种专业保障。从练习曲的编排上看，能够看出作者在理论功底和实践经验上的深厚积累。它不仅仅是机械的指法训练，更是在潜移默化中培养弹奏者的乐感和对音乐的理解。我特别留意了书中一些关于节奏、速度和力度的细微变化的处理，这些看似不起眼的地方，恰恰是决定一个演奏者水平高低的关键。它教会我的，不仅仅是让手指“动起来”，更是让我的手指“懂得如何去弹奏”。这种深度的训练，是我之前在其他教材中很少见的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在购买这本书之前，我对“每日弹”这个名字并没有太在意，以为只是一个比较普通的书名。但真正上手后，才发现它契合了这个主题的精髓。这本书的设计理念非常贴合现代人的快节奏生活，它提供了一种“碎片化”的学习方式，却又不失系统性。每天哪怕只抽出十几分钟，也能有针对性地进行指法训练。我尝试过其中的一些短小精悍的练习，发现它们虽然简单，但对锻炼手指的独立性、灵活性和爆发力都有着意想不到的效果。它不是那种上来就让你弹奏高难度曲目的书籍，而是像一位温和的老师，一步一步地引领你打好基础。这种循序渐进的教学方式，让我感到非常安心，也更容易坚持下去，不用担心因为进步缓慢而产生挫败感。

评分☆☆☆☆☆

对于古筝初学者而言，找到一本合适的入门教材至关重要。这本书给我最直观的感受是它的“友好度”。乐谱清晰易读，即使是对乐谱不太熟悉的初学者，也能比较容易上手。指法标记明确，老师在讲解的时候，也能更方便地对照指导。我曾尝试过一些其他出版社的教材，感觉有些要么过于厚重，要么内容跳跃性太大，很容易让初学者感到困惑。而这本《每日弹》，则像是量身定做的一样，从最基础的坐姿、持拨片，到最简单的单指、双指练习，都考虑得非常周全。而且，每一章节的难度递进都非常平缓，让学习者能够逐渐建立起自信心，而不是一上来就被打击。这种“润物细无声”的学习方式，对于培养长期的学习兴趣非常有益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当素雅，淡雅的色彩搭配上古朴的字体，瞬间就能抓住我这种喜欢传统文化爱好者的眼球。刚拿到手的时候，就迫不及待地翻开。触感也很棒，纸张的厚度适中，翻页的时候不会有那种廉价感，印刷清晰，这一点对我们练琴的人来说非常重要，尤其是乐谱上的每一个音符，每一个指法标记都得清清楚楚，不然看错了会很影响练习效率。我尤其喜欢它内页的排版，虽然是练习曲，但并没有让人觉得枯燥乏味，留白恰到好处，看起来很舒服，不像有些教材密密麻麻的，眼睛都看不过来。包装也很用心，没有一点破损，让我感受到出版社的专业和细致。整体来说，从视觉和触觉上，这本书都给我留下了非常好的第一印象，让我对接下来的练习充满期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名接触古筝有一段时间的业余爱好者，我一直在寻找能够系统提升手指灵活度和独立性的练习方法。市面上同类书籍不少，但很多要么过于理论化，要么难度跨度太大，很难找到适合自己循序渐进练习的。这本《每日弹》给了我惊喜。它的练习曲编排非常有逻辑性，从最基础的指法、力度控制，到更复杂的乐句处理，都安排得井井有条。每一页的内容都不算太多，非常适合每天坚持练习，不会让人产生畏难情绪。我尤其喜欢其中一些针对特定手指的专项练习，感觉真的能有效地解决我之前在某些手指配合上遇到的瓶颈。而且，每一首练习曲后面都附有一些简短的提示，虽然不深入，但足以点醒一些关键点，让我更清晰地知道自己该往哪个方向去改进。