二胡音阶琶音系统练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王建民，陈春国 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 音阶
• 琶音
• 练习
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 技巧
• 入门

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601158

版次：1

商品编码：11934730

包装：平装

丛书名： 中国民族器乐表演专业本科教材系列

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　《二胡音阶琶音系统练习》为针对二胡而设计的系统科学的音阶练习，是循序渐进发展演奏技巧的有效途径。《二胡音阶琶音系统练习》编写过程借鉴了西方乐器系统教学的方法，涵盖了24个大小调的二胡音阶琶音练习，意在为二胡演奏教育的系统规范做出努力。本练习分成两个部分：两个八度和三个八度，每组由大调音阶、小调音阶、琶音、五声音阶、半音阶、三度模进以及八度练习几部分组成。

目录

第一部分 两个八度的音阶与琶音
D大调、d小调
bE大调、be小调
E大调、e小调
F大调、f小调
#F大调、#f小调
G大调、g小调
bA大调、ba小调
A大调、a小调
bB大调、bb小调
B大调、b小调
C大调、c小调
#C大调、#c小调

第二部分 三个八度的音阶与琶音
D大调、d小调
bE大调、be小调
E大调、e小调
F大调、f小调
#F大调、#f小调
G大调、g小调

前言/序言

好的，这是一份关于其他主题的图书简介，详细且不提及您提到的那本二胡练习曲集： 《西方绘画史：从文艺复兴到印象派的流变与革新》 卷一：理性与神性的交织——文艺复兴的曙光与黄金时代 本书深入剖析了十五世纪至十六世纪初，欧洲艺术重心从宗教叙事向人文主义精神转变的宏大进程。我们不仅仅是罗列画家及其作品，更是试图揭示彼时社会结构、哲学思潮与艺术创作之间的复杂互动关系。 第一章：佛罗伦萨的觉醒——早期文艺复兴的结构性突破 本章聚焦于布鲁内莱斯基的建筑革命、多纳泰罗雕塑中的古典复兴，以及马萨乔如何将透视法这一数学工具引入画布，赋予画面前所未有的空间深度和物质感。重点探讨了湿壁画技法（Fresco）的复兴及其在叙事中的媒介作用。我们着重分析了波提切利作品中，新柏拉图主义思想如何与古典神话元素融合，创造出既世俗又充满象征意义的图像体系，例如《维纳斯的诞生》。 第二章：罗马的威严与威尼斯的色彩——盛期文艺复兴的巅峰 盛期（约1490-1527年）是西方艺术史上一次集中的天才爆发期。本章将三位巨匠——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——置于历史的聚光灯下。 达·芬奇： 侧重于他“空气透视法”（Sfumato）的应用，以及他对人体解剖学与光学原理的严谨研究如何转化为艺术实践。《蒙娜丽莎》的神秘性不再被视为偶然，而是精确的笔触和心理捕捉的产物。 米开朗基罗： 分析了其雕塑（如《大卫》）中对“未完成感”（Non finito）的运用，以及在西斯廷教堂穹顶壁画中，如何将古典英雄主义与神学主题进行史诗般的融合。探讨“蛇形身体”（Figura Serpentinata）概念的起源。 拉斐尔： 考察其作品中对和谐、平衡与古典秩序的极致追求，以及他在梵蒂冈画室中建立的学院式标准。 第三章：风格的转向——矫饰主义（Mannerism）的内在张力 当盛期的和谐标准达到顶点后，艺术必然需要寻找新的出口。矫饰主义并非衰落的标志，而是对古典完美的一种主观回应。本章分析了帕尔米贾尼诺、丁托列托和布龙齐诺的作品，如何通过拉伸的形体、非自然的色彩和模棱两可的空间布局，表达出精神上的不安与贵族化的精致感。 卷二：光影的戏剧化与情感的爆发——巴洛克与洛可可 十七世纪，欧洲进入了宗教改革后的对立与反思时期，艺术成为权力和信仰的有力宣传工具。 第四章：巴洛克——光线、运动与震撼 巴洛克的艺术语言是强烈的、戏剧化的，旨在直接触动观众的情感，而非仅仅诉诸理性。 意大利的卡拉瓦乔： 重点阐述“明暗对比法”（Tenebrism）如何将世俗场景提升到神圣的紧迫感，以及他对普通人模特的启用如何颠覆了传统圣像画的规范。 佛兰德斯的鲁本斯： 分析其作品中充沛的生命力、丰满的肉体和旋转的构图，这是对生命热情和天主教反宗教改革精神的完美表达。 西班牙的委拉斯开兹： 深入探讨其宫廷肖像画（如《宫娥》）中对现实主义的精微捕捉，以及对画布表面处理的创新，预示了后世的绘画技法。 第五章：北方的内省——荷兰黄金时代的市民艺术 在没有强大的教会或王室赞助的情况下，荷兰艺术转向了对日常生活、肖像和静物的细致描绘。本章着重分析伦勃朗如何通过光线的运用（而非单纯的光影对比）来揭示人物的内心世界和道德重量，以及维米尔如何以其精确的光线捕捉和对室内氛围的营造，成为“光线的大师”。 第六章：洛可可——感官的享乐与轻盈的回归 十八世纪，艺术的中心转向法国宫廷和贵族沙龙。洛可可是对巴洛克宏大叙事的反动，强调私密性、感官愉悦和精致的装饰性。本章探讨华托（Watteau）的“朝会场景”（Fêtes Galantes）中那种略带忧郁的感伤氛围，以及弗拉戈纳尔作品中对浪漫、自由和感性主题的放纵描绘。 卷三：理性的反叛与色彩的解放——新古典主义、浪漫主义与印象派的诞生 十八世纪末至十九世纪中叶，社会剧变（启蒙运动、法国大革命、工业革命）对艺术产生了深远影响。 第七章：秩序的回归——新古典主义的道德召唤 新古典主义是对洛可可颓废风尚和巴洛克夸张的矫正，它借鉴了庞贝古城的发现和古希腊罗马的理想。本章分析雅克-路易·大卫如何运用清晰的轮廓、平整的色块和历史题材来宣扬公民美德和革命精神。其严格的构图是对启蒙理性主义的视觉体现。 第八章：情感的洪流——浪漫主义的自由颂歌 如果说新古典主义是“头脑”，浪漫主义就是“心灵”。本章探讨了浪漫主义画家如何推崇直觉、想象力和个体体验。德拉克洛瓦的作品展现了对异域风情和动态场景的热衷，而英国的特纳和康斯特勃则将焦点转向了自然界中无法被理性掌控的巨大力量，如风暴、海洋和光线的瞬间变化。 第九章：从工作室到户外——印象派的革命性突破 十九世纪中期，摄影技术的出现挑战了绘画再现现实的功能，艺术家开始探索“看”的方式而非“画”什么。本章详细梳理了印象派的诞生背景：对传统学院派的决裂，对科学色彩理论（如光学原理）的吸收，以及对“户外写生”（Plein Air）的坚持。 光与色彩的分解： 重点分析莫奈如何通过并置纯色笔触来模拟光线的振动，以及雷诺阿对现代都市生活和人物瞬间神态的捕捉。 笔触的解放： 探讨马奈作为过渡人物的关键作用，他如何挑战了表面的精致，直面现代生活的复杂性。 本书通过跨越近四百年的艺术发展脉络，旨在提供一个结构化的框架，帮助读者理解艺术史中每一次风格的转变，都是特定历史时期社会思潮和技术进步的必然产物。每一位画家，都是在与其前辈对话、与其时代抗争中，塑造了我们今日所见的视觉世界。 （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院学习二胡的学生，平时接触的练习材料非常多，但往往缺乏一个清晰的脉络和循序渐进的指导。这本《二胡音阶琶音系统练习》的出现，让我眼前一亮。它的内容安排看起来非常科学，不是简单地罗列各种音阶和琶音，而是注重方法论的讲解，以及如何将这些基础练习融入到实际演奏中。我特别关注书中是否包含一些针对不同把位、不同弓法的练习，以及如何在练习中培养乐感和音乐表现力。很多时候，我们只关注指法的正确，而忽略了音色的美感和情感的表达。如果这本书能够在这方面提供有效的指导，那对我来说将是极大的帮助。此外，我还想了解一下书中是否有针对初学者和进阶者的不同层次的练习设计，以及是否提供了一些示范性的音频或视频链接，这样可以更好地帮助我理解和模仿。对于我而言，一本好的教材不仅是技术上的指导，更应该是一种学习理念的启发。

评分☆☆☆☆☆

从我接触二胡到现在，已经有二十多年的时间了。这些年里，我经历了各种各样的学习阶段，也尝试过不少练习方法。但是，总觉得在音阶和琶音的练习上，总是有些零散，没有形成一个完整的体系。这本书的书名《二胡音阶琶音系统练习》，恰恰击中了我的痛点。我希望这本书能够提供一种更加系统、更加深入的练习方法，不仅仅是机械的重复，而是能够真正理解音阶和琶音在音乐中的作用，以及如何通过练习来提升演奏的流畅度、音准的稳定性，甚至是一些更高级的技巧，比如快速换把、揉弦的变化等等。我非常期待这本书能够提供一些创新性的练习方式，打破我以往的学习模式，让我能够在这个领域有新的突破。同时，我也很关心书中是否会涉及一些乐理知识的讲解，帮助我更好地理解音阶和琶音的构成，从而更加有效地进行练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常专业、沉静的感觉，深蓝色的背景搭配烫金的“二胡音阶琶音系统练习”几个大字，瞬间就吸引了我的目光。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而光滑，书的装订也很牢固，翻阅起来不会有散架的担忧。作为一个长期以来对二胡的音准和技巧提升感到瓶颈的业余爱好者，我一直希望能找到一本系统性的练习教材，能够帮助我夯实基础，突破瓶颈。这本书的名字直接点出了核心内容，让我对它充满了期待。我尤其看重练习的“系统性”和“全面性”，因为我知道，二胡的音准和流畅度是需要日积月累、循序渐进地练习才能达到的。这本书的排版和字体大小也十分考究，阅读起来非常舒服，即使长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。我迫不及待地想翻开它，看看内部的设计和内容的编排，希望能为我的二胡学习之路带来新的启发和方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名二胡教师，我一直在寻找能够帮助我的学生系统性地提升基本功的教材。现在市面上的教材很多，但真正能够做到“系统”和“有效”的却不多。这本《二胡音阶琶音系统练习》的书名让我感到非常有吸引力。我特别希望这本书在音阶和琶音的编排上能够有独到之处，能够覆盖各种常用的调性，并且能够循序渐进，从易到难，让不同程度的学生都能找到适合自己的练习内容。更重要的是，我希望书中能够提供一些关于如何进行有效练习的指导，例如练习的要点、容易出现的问题以及解决方法，甚至是一些可以帮助学生建立自信和保持练习动力的建议。如果这本书能够帮助我的学生在短时间内显著提升音准、音色和指法技巧，那么它无疑将成为我教学中不可或缺的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书之后，我最大的感受就是它彻底改变了我对二胡音阶琶音练习的看法。以前我总觉得这部分练习枯燥乏味，就是机械地一遍遍重复，效果也不尽如人意。但是，这本书里的内容，从练习的设计到讲解的思路，都充满了智慧和启发性。它不仅仅是让你弹奏音阶和琶音，更是让你去感受每一个音符的连接，去理解音程的关系，去体会弓法和指法在塑造音乐时的微妙变化。我发现，通过书中提供的练习方法，我能够更清晰地感受到音准的细微差异，并且知道如何去调整；我的手指也变得更加灵活，换把也更加流畅自如。最让我惊喜的是，通过系统地练习，我演奏的音乐不再是生硬的音符堆砌，而是开始有了生命力，有了情感的起伏。这本书让我明白，音阶琶音练习并非是为了技术而技术，而是为了更好地表达音乐，为了让我的二胡声音更加动听、更加富有感染力。