巴赫初级钢琴曲集(教学版)//钢琴教学丛书 冯丹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 初级
• 教学
• 钢琴教学
• 乐谱
• 冯丹
• 古典音乐
• 少儿
• 入门

店铺： 纳卓图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562118749

商品编码：25735151276

丛书名： 巴赫初级钢琴曲集(教学版)钢琴教学丛书

出版时间：2001-06-01

 

商品名称：	巴赫初级钢琴曲集(教学版)//钢琴教学丛书
作者：	冯丹 著作
市场价：	12元
ISBN号：	9787562118749
出版社：	西南师范大学出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大8开	语种：
出版时间：2001-06-01	版次：1	页数：57
印刷时间：2013-04-01	印次：4	字数：
温馨提示：出版时间超过3年的图书，因长时间储存可能会产生纸张缺陷，敬请谅解！

目录

前言 1.小步舞曲 2.小步舞曲 3.小步舞曲 4.波罗涅兹舞曲 5.进行曲 6.小步舞曲 7.小步舞曲 8.小步舞曲 9.进行曲 10.小步舞曲 11.摩塞塔舞曲 12.布列舞曲   附：巴赫家族中与巴赫关系ZUI近的部分音乐家 13.摩塞塔舞曲 14.小步舞曲 15.加伏特舞曲 16.进行曲 17.波罗涅兹舞 18.加伏特舞曲 19.波罗涅兹舞曲 20.加伏特舞曲 21.小步舞曲 22.波罗涅兹舞曲 23.加伏特舞曲 24.小步舞曲 25.谐谑曲 26.萨拉班德舞曲 27.小步舞曲 28.序曲

 

 

内容简介

巴赫不仅是伟大的音乐家，也是卓越的音乐教育家。巴赫继承着**的音乐传统，这种传统重视音乐的世代相传，并造就了的“巴赫家族”（参见本书第20页的附图）。他除了创作和演奏，还要安搀教堂或宫廷的音乐活动并负责唱诗班孩子们的音乐教育。同时他还精心教导自己的儿女，希望他们继承自己的事业，他有四个儿子都是载入音乐史册的杰出音乐家：威廉?弗里德曼、卡尔?菲利普?埃马努埃尔、约翰?克里斯托弗。弗里德里希、约翰?克里斯蒂安。在这些教学活动中，巴赫创作了一批便于教学、具有教育意义的作品，其中钢琴部分包括《安娜琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》和不朽名作《平均律钢琴曲集》等。这些作品是由浅入深地学习复调音乐、掌握多声部奏法的*好教材。     《初级钢琴曲集》收集了巴赫创作的28首曲子，是由华尔特?卡洛选编的，其中**、2、3、4、5、9、10、13、14、16、17、19、22优选自巴赫为妻子安娜。玛格达莱娜写的曲集，其余大部分选自巴赫的组曲。所选曲子均曲调优美、节奏生动、手法简练，以二声部复调结构为主，是学习钢琴复调技术*好的初级教材，练习弹奏这部曲集已成为训练多声部弹奏能力必修的入门课程，通过学习《初级钢琴曲集》，可学到连奏、断奏、跳音、同音反复、波音、分解八度等各种奏法，还可以熟悉小步舞曲、波罗涅兹舞曲、加沃特舞曲、布列舞曲、萨拉班德舞曲等各种当时流行的舞曲形式，为以后学习巴赫的组曲作好准备。     本书采用“教学版”形式，对每首曲子的体裁作了简短的介绍，对曲式结

 

好的，为您撰写一本与“巴赫初级钢琴曲集（教学版）//钢琴教学丛书 冯丹”主题不同，但内容详实且富有深度的图书简介。我们将聚焦于印象派钢琴音乐的精髓与实践。 --- 《德彪西与拉威尔钢琴作品深度解析与演奏实践：印象派音乐的色彩、织体与情感表达》 作者：[此处可设定一位资深钢琴教育家或演奏家] 出版信息：[此处可设定一家专业音乐出版社] 导言：跨越边界的听觉革命 二十世纪初的欧洲乐坛，正经历着一场静默而深刻的变革。浪漫主义的宏大叙事逐渐退潮，取而代之的是对瞬间感知、光影流转和潜意识的捕捉。在这场审美转向中，法国的德彪西（Claude Debussy）与拉威尔（Maurice Ravel）无疑是站在潮头浪尖的两位巨匠。他们以钢琴为媒介，编织出前所未有的听觉画面，为后世钢琴音乐的发展开辟了全新的维度。 本书并非一部枯燥的理论汇编，而是一本旨在引领学习者、演奏者和音乐爱好者深入理解并成功演绎印象派钢琴精髓的实践指南。我们深知，要真正触及德彪西那“水波荡漾”的朦胧美，或拉威尔那“水晶般清晰”的精妙结构，需要的不仅是技巧的熟练，更是对色彩、氛围和节奏自由度的深刻洞察。 第一部分：印象主义音乐的土壤与哲学根基 印象派音乐的诞生，离不开当时法国艺术思潮的滋养。本部分将追溯其源头，帮助读者建立起理解这些作品的哲学框架。 1. 艺术思潮的交汇： 详细考察印象派绘画（莫奈、雷诺阿）的“光影捕捉”如何映射到音乐的“音色模糊”；象征主义诗歌（波德莱尔、魏尔伦）中对暗示、意境和象征的偏爱如何影响了和声的进行。 2. 听觉革命的先声： 探讨对传统大小调体系的挑战，特别是全音阶（Whole-tone Scale）、五声音阶（Pentatonic Scale）以及八音调式（Octatonic Scale）的引入。分析这些音阶如何瓦解了明确的“功能和声”，代之以“音响色彩”的堆叠。 3. 钢琴技法的再定义： 印象派作曲家将钢琴视为一个可以产生丰富“泛音”和“共鸣”的乐器，而非单纯的旋律和声乐器。我们将讨论踏板（Pedal）如何从辅助工具转变为色彩塑造的核心要素，以及如何利用琴弦的自然振动来营造“朦胧的雾气”。 第二部分：德彪西钢琴世界——“水声与光影的瞬间捕捉” 德彪西的作品以其诗意的标题和变幻莫测的音乐情绪著称。本部分将选取其最具代表性的钢琴曲目进行深度剖析。 1. 《亚麻色头发的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 织体分析： 探讨其看似简单的旋律下，如何巧妙地运用琶音与和弦分解来模仿微风拂过的感觉。 演奏实践： 重点解析触键的细腻度。如何做到“轻盈如羽毛”，并精确控制右手旋律与左手伴奏的层次关系，避免“沉重感”。 2. 《月光》（Clair de Lune，选自《贝加马斯组曲》）： 和声语汇： 剖析其对增六和弦和不协和和弦的独特处理，以及如何通过持续的延长音来营造夜的静谧与空旷。 踏板的艺术： 深入讲解“半踏板”和“持续踏板”的交替使用，如何在保持清晰度的同时，让音符在空气中自然“融化”。 3. 《雨点在钢琴上》（Les gouttes de pluie，选自《前奏曲》第一集）： 节奏的自由度（Tempo Rubato）： 强调德彪西标记的节奏指示（如“自由地，但带有速度感”）并非严格的节拍器控制，而是对自然雨滴落下时序的模拟。 触键与力度控制： 如何区分不同层次的“水滴”（p, pp, ppp）及其在不同音区（高音区、中音区）所产生的不同质感。 第三部分：拉威尔钢琴世界——“水晶般的清晰与精湛的结构” 与德彪西的飘逸相比，拉威尔的作品则展现出更为精准的结构感、对传统技巧的继承以及对西班牙异域风情的迷恋。 1. 《水之嬉戏》（Jeux d'eau）： 技巧的挑战： 本曲是印象派钢琴技巧的试金石。我们将系统拆解其快速、复杂的三连音琶音、跨越极大的跳跃以及对音区的快速切换。 结构解析： 拉威尔并非完全抛弃传统奏鸣曲式，而是巧妙地将其融入到对“水流”的模仿之中。分析其主题的呈现与发展，如何保持清晰的逻辑性。 2. 《鹅妈妈组曲》（Miroirs）选段深度研究： 《海上的小船》（Oiseaux tristes）： 聚焦于其对鸟鸣声的精确模仿。如何使用颤音、装饰音和快速的音群来呈现多层次的声响。 《万千波涛中的一只小船》（Une barque sur l'océan）： 着重分析其对全音阶和弦群的持续使用，以及如何通过强有力的双手交织，营造出海洋的壮阔与波澜不息的动力。 3. 织体与音色的对比： 通过拉威尔对巴赫复调技巧的借鉴，分析其在《库普兰之墓》中如何将印象派的色彩融入到古典的框架中，展示法国作曲家在“清晰”与“模糊”之间的完美平衡。 第四部分：演奏实践与乐谱研读的现代方法 本部分旨在将理论与实践紧密结合，提供一套可操作的、适用于学习印象派作品的现代方法论。 1. 视谱的陷阱与超越： 强调不能将印象派乐谱视为严格的“指令集”。分析许多标记（如 un peu animé, très léger）实际上是作曲家对演奏者情感投入的“邀请”。 2. 踏板的“听觉地图”： 教授如何为复杂的踏板标记绘制“听觉地图”，即在演奏前预设好哪些音符需要共鸣、哪些需要分离，避免“泥泞感”。 3. 速度与“呼吸”的掌控： 探讨如何利用细微的速度变化（小幅度的渐快与渐慢）来赋予乐句生命力，使其听起来更像自然发生而非机械演奏。 4. 对位与色彩的平衡： 在多声部织体中，如何确保重要的旋律线（无论它出现在哪只手）始终拥有“前置”的音色，而其他声部则退居“背景”。 结语：迈向新的听觉自由 德彪西与拉威尔的作品是对钢琴技巧和听觉理解的双重洗礼。掌握了他们的作品，不仅意味着掌握了一批高难度的曲目，更意味着掌握了一种全新的、更加自由和富有想象力的音乐语言。本书期望成为您在探索法兰西音乐花园时，一位可靠的、富于洞见的向导。通过对色彩、光影和潜意识的深入挖掘，每一位学习者都能在这些杰作中，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》我拿在手里，厚实的纸张和清晰的印刷就给了我一种专业、严谨的初步印象。作为一名多年来一直在摸索学习钢琴的业余爱好者，我接触过不少巴赫的作品，但总觉得有些曲子过于艰深，难以入门。尤其是那些赋格和创意曲，虽然我仰慕不已，却始终觉得它们像一座座高耸的山峰，遥不可及。这次抱着试试看的心态购入了这本“教学版”，主要是看中了“初级”这个定位，希望能找到一些能够让我踏出第一步的巴赫音乐。翻开目录，看到一些熟悉的初级作品，比如《小前奏曲》和一些简单的《平均律》选段，这让我感到很欣慰。我特别期待的是，这本“教学版”是否在指法、节奏处理、音乐性等方面能提供一些更具指导性的意见，而不是简单地将乐谱罗列出来。我曾经尝试过一些市面上其他的巴赫初级曲集，但有的指法过于随意，有的节奏标记不够清晰，甚至有的对音乐的处理方式没有太多提示，让人感觉像是在独自摸索。希望这本由冯丹老师编著的教材，能够更贴近初学者的实际需求，在音乐的审美和技术训练之间找到一个很好的平衡点，让我能真正体会到巴赫音乐的魅力，而不是望而却步。我期待着在这本书中找到一条清晰的学习路径，让我在巴赫的世界里，能迈出坚实而愉悦的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫的音乐情有独钟，那种严谨的对位、精巧的结构，总能让我感受到一种超越时代的智慧和美感。然而，作为一名业余钢琴学习者，初次接触巴赫的作品时，确实面临不小的挑战。很多时候，我只是对着乐谱，努力地把音符弹出来，却难以真正理解其中蕴含的逻辑和情感。因此，当我看到这本《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》时，我立刻被它的“教学版”这个标签所吸引。我深信，一个优秀的教学版本，不仅仅是乐谱的呈现，更应该包含编者在教学实践中积累的宝贵经验和独到见解。我特别关注的是，这本书在乐曲的选择上是否真正适合初学者，是否能够循序渐进地引导学生掌握巴赫音乐的基本演奏技巧和音乐风格。我曾经遇到过一些教材，虽然收录了一些巴赫的初级作品，但编排上缺乏系统性，学生容易在学习过程中感到迷茫。我非常期待这本书能在指法标注、速度建议、力度变化以及对音乐织体的初步讲解等方面，提供细致入微的指导。我希望能通过这本书，更好地理解巴赫作品的结构美，掌握弹奏巴赫作品所需的技巧，并最终培养出对巴赫音乐更深层次的欣赏能力。这本书的出现，让我对系统学习巴赫初级作品充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名一直以来都在业余时间学习钢琴的学生，我对市面上各种钢琴教材都接触过不少。我对巴赫的音乐有着浓厚的兴趣，但往往在面对他的作品时，感到无从下手。我接触过的很多教材，要么过于注重技巧的训练，而忽略了音乐的表达；要么就是作品的选择上不够系统，导致学习者难以建立起完整的概念。这次我选择了这本《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》，主要是被它的“教学版”这个定位所吸引。我希望这本书能够提供一些更具指导性的内容，而不仅仅是枯燥的乐谱。我特别想知道，在这本书中，是否能找到一些对于初学者来说非常重要的演奏提示，比如如何清晰地处理复调声部，如何把握巴赫音乐独特的节奏感，以及如何赋予这些作品应有的音乐色彩。我曾经尝试过一些巴赫的初级作品，但总是觉得弹出来的音乐缺乏生命力，像是机械的音符组合。我期待这本书能给我带来一些启示，帮助我更好地理解巴赫音乐的精髓，并在技术上有所突破，让我能够自信地演奏出那些美妙的巴赫乐句。这本书的出版，为我提供了一个新的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对巴赫的认识，更多的是一种“高山仰止”的感觉。他的音乐给我一种极其复杂、深刻、甚至有点“高冷”的印象，总觉得那不是我这个阶段能够轻易触及的。我接触过一些巴赫的初级作品，比如一些简短的赋格或者创意曲，但每次都觉得力不从心，要么是技术上跟不上，要么是听不出其中的妙处，最终总是浅尝辄止。所以，当我在寻找一本能够真正让我“入门”巴赫钢琴作品的教材时，我看到了这本《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》。我特别看重“教学版”这三个字，因为它暗示着编者不仅仅是在整理乐谱，而是在传授一种方法，一种如何理解和演奏巴赫音乐的方法。我非常好奇，在这本书中，冯丹老师会如何引导初学者去理解巴赫音乐那种独特的复调思维，如何去处理那些看似简单的旋律背后所蕴含的丰富织体。我希望这本书能够提供一些清晰易懂的讲解，帮助我摆脱对巴赫音乐的“畏难”情绪，让我能够循序渐进地掌握弹奏巴赫作品所需的技巧，并能体会到其中蕴含的逻辑之美和情感深度。我希望能在这本书的引导下，真正开启我对巴赫音乐的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对巴赫的音乐一直心存敬畏，认为那是音乐的“圣经”之一。然而，作为一名长期以自学为主的钢琴爱好者，我总觉得自己对巴赫作品的理解还停留在表面。我曾经购买过一些巴赫的乐谱，但常常因为对复调音乐的理解不足，以及演奏技巧上的限制，而无法深入。这次我选择购买这本《巴赫初级钢琴曲集（教学版）》，主要还是被“教学版”这个字眼所吸引，这让我看到了一个系统学习和理解的可能。我特别好奇，在这本教材中，编者冯丹老师是如何将巴赫的初级作品进行编排和讲解的。我期待的不仅仅是乐谱本身，更希望从中获得关于如何处理音乐的织体、如何塑造旋律线条、以及如何把握巴赫作品特有的呼吸感等方面的指导。我之前接触过的一些教材，在这些方面往往不够细致，让我觉得像是独自在黑暗中摸索。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我能够真正领略到巴赫音乐的魅力，并能在演奏技巧上有所进步，不再只是简单地“弹奏”音符，而是能够“表达”音乐。