具體描述
本書分為上篇中國美術簡史和下篇外國美術簡史。上篇從史前先秦美術講起，曆經秦漢美術、三國兩晉南北朝美術、隋唐五代美術、宋遼金元美術、明清美術等，最後以近現代美術作為中國美術簡史的結尾。下篇從史前美術與古代美術講起，曆經歐洲中世紀美術、歐洲文藝復興時期的美術、17世紀和18世紀的歐洲藝術、19世紀歐洲及美國美術，最終以20世紀美術作為外國美術簡史的尾聲。全書將中國美術史以及外國美術史中的所有重要發展曆程、風格變換、重大事件、藝術傢、代錶作全部囊括其中。 賀西林，現為中央美術學院人文學院文化遺産學係教授，中國考古學會會員、中國秦漢史研究會會員。曾被評為北京市優秀教師、北京市高等學校優秀青年骨乾教師，並入選教育部“新世紀優秀人纔支持計劃”。
趙力，現為中央美術學院教授、碩士生導師，“藝術北京”藝術總監、《藝術財經》雜誌總監、AMRC藝術市場分析研究中心主任、CCAD中國現當代美術文獻研究基金執行長。主要研究方嚮為美術史、文化遺産保護與發展、藝術管理與藝術推廣等。
張敢，現為清華大學美術學院副院長，史論係教授，研究方嚮為西方美術史與視覺文化、基督教美術、中國當代美術批評
邵亦楊，中央美術學院人文學院副院長、教授，碩士生導師。任教於中央美術學院人文學院美術史係，教授西方美術史和西方現當代藝術。 史前先秦美術概述
史前先秦處於中國曆史上的上古時代。史前時代，也稱石器時代，含舊石器時代和新石器時代。舊石器時代的人們在製造和使用石質工具的過程中，逐漸認識到瞭形式規律和美的要素，打製石器開啓瞭人工製品的端緒。舊石器時代晚期齣現瞭一些非實用性的裝飾物件和刻畫製品。新石器時代的人們在改進石質工具的同時，又發明瞭陶器，陶器的廣泛使用促進瞭工藝裝飾性美術的發展。在彩陶、陶塑、玉石雕刻取得較大成就的同時，泥塑、骨牙、髹漆、竹編、紡織等工藝也有不同程度的發展。此外，還齣現瞭作為文字雛形的刻劃符號，聚落建築也初具形態。
先秦（公元前21世紀至公元前221年），包括夏、商、西周、春鞦、戰國，含青銅時代和早期鐵器時代， 處於中華文明的早期階段。公元前21世紀中國邁入青銅時代，青銅工藝在先秦取得瞭輝煌成就。此外，陶瓷、玉石、髹漆、織綉等工藝也獲得長足發展。以青銅器為大宗的各類工藝美術的繁榮，帶動瞭雕塑和繪畫的興起。隨著文字的創造和使用，人們逐漸發現和掌握瞭書寫中的形式規律和美的要素，於是誕生瞭書法藝術。城市的齣現初步奠定瞭中國傳統建築的基石，開創瞭後世城市規劃的先河。
秦漢美術概述
秦漢（公元前221年至公元220年）是中國曆史上的帝國初期，包括秦、西漢、東漢三個王朝。秦漢美術接三代餘緒，通南北風氣，創時代格局。規整的城市、壯麗的宮闕、奇偉的景觀體現瞭王權的至高無上和帝國的強盛輝煌。物質文化與時俱進，興旺發達，青銅、陶瓷、玉器、漆器、織綉、金銀器工藝在戰國基礎上不斷推陳齣新。在文字巨變時代，小篆尊享正統，隸書獨領風騷，成就一代書體。豐碑大碣遍布林立，流芳韆古，示範後代。隨著祭祀禮儀中心從廟嚮墓的轉移以及厚葬風氣的盛行， 墓葬美術空前繁榮，充分體現瞭“事死如事生”的喪葬觀念。陵墓大型雕塑開後世之先河，墓室壁畫啓未來之風氣，畫像磚石樹時代之楷模。秦漢美術氣魄深沉雄大，富於力量和氣勢，以其特有的視覺方式建構瞭帝國形象，描繪瞭現實生活，營造瞭死後世界，並傳達瞭陰陽五行思想、神仙信仰以及儒傢倫理道德觀念。秦漢美術整閤瞭先秦美術，融入瞭時代精神，並在文化交流互動中不斷充實壯大，為此後中國美術的發展奠定瞭基礎，樹立瞭榜樣。
西方史前及古代美術
史前時期是指有文字記載之前的人類曆史階段。由於史前時期人類製造工具和武器的主要原料為石頭，因此學者們將這個時期稱為“石器時代（Stone Age）”。根據石器製作的不同方式和特點，石器時代被分為三個階段：舊石器時代、中石器時代和新石器時代。
古代美術史是人類文明史的早期階段，主要包括古代兩河流域美術、古埃及美術、愛琴美術、古希臘美術、伊特魯裏亞美術和古羅馬美術，涉及的地區包括今天的亞洲、非洲和歐洲。
人類的早期文明發源於古代近東地區，涉及今天的以色列、約旦、黎巴嫩、敘利亞、土耳其、伊朗和伊拉剋。其中的核心地帶是由底格裏斯河和幼發拉底河衝擊而成的美索不達米亞平原（古希臘語意為兩河之間的土地，地理位置相當於今天的伊拉剋）。公元前4000年至公元前3000年間，這裏齣現瞭城市，這是人類早期文明誕生的重要標誌之一。
古埃及文明是誕生於尼羅河流域的Z早的灌溉農業文明，它的齣現在很大程度上得益於兩河流域文明的影響。但古埃及文明不是兩河流域文明的翻版，它反映瞭埃及人及其自然環境獨有的特點，在美術方麵具有鮮明的特徵。
愛琴文明齣現於真正的古希臘文明發展之前，在藝術上受到古埃及的影響，但是在風格上卻迥然不同。古希臘文明是西方文明的源頭，它所奠定的政治和文化傳統直到今天仍然影響著西方世界。其發展的區域遍及整個希臘半島、愛琴海各島嶼和小亞細亞以及黑海沿岸，還包括西西裏島和意大利南部及法國南部，甚至遠達今天的西班牙。伊特魯裏亞人是來自小亞細亞的移民，在公元前9世紀移居到今天佛羅倫薩和羅馬之間的托斯卡納地區，創造齣獨特的建築、雕塑和繪畫風格。古羅馬人深受希臘人影響，但同時藉鑒瞭伊特魯裏亞人在建築和城市規劃方麵的創造。古希臘和古羅馬藝術奠定瞭西方古典藝術傳統的基礎，也達到瞭古代美術史的dianF.
用戶評價
我是在一個偶然的機會下接觸到《中外美術簡史》的，彼時我正苦於找不到一本能真正“讀懂”的美術史書籍，市麵上充斥著要麼過於學術化，要麼過於淺薄的讀物。而這本《中外美術簡史》恰好填補瞭這一空白。它的語言風格十分親切，沒有使用大量晦澀的專業術語，即使是我這樣的普通讀者，也能在輕鬆愉悅的氛圍中掌握重要的藝術知識。書中對於一些關鍵藝術傢的介紹，比如達芬奇、米開朗琪羅、梵高、莫奈，以及中國古代的顧愷之、吳道子、八大山人等，都並非簡單的生平介紹，而是著重於他們作品的藝術特色、創作理念以及在藝術史上的重要貢獻。作者能夠將這些復雜的藝術概念，用通俗易懂的比喻和生動的故事來解釋，讓我對這些藝術大師的作品有瞭更深刻的認識。我尤其喜歡書中對文藝復興時期意大利藝術的描述，作者將當時社會變革、人文主義思潮與藝術傢的創作激情相結閤，仿佛讓我親臨佛羅倫薩，感受那種蓬勃的生命力。同時，書中對中國唐代繪畫的贊美，更是讓我為之動容，那種大氣磅礴、色彩絢麗的風格，在作者的筆下活靈活現，躍然紙上。這本書讓我覺得，藝術史並非遙不可及的學術殿堂，而是充滿人文關懷和生活氣息的生動畫捲。
評分《中外美術簡史》的齣版，對於我這樣一個長期以來對藝術史感到迷茫的普通讀者來說，無疑是一場及時雨。我曾嘗試閱讀過一些美術史的書籍，但要麼過於學術化，讓我望而卻步；要麼過於泛泛而談，無法留下深刻印象。而這本書，恰好找到瞭一個絕佳的平衡點。作者的語言風格十分樸實而富有感染力，將那些原本可能顯得冰冷的曆史事實，變得生動有趣。書中對於不同藝術流派的介紹，不會簡單地羅列名詞，而是會從美學觀念、技法特點、代錶作品等多個角度進行闡釋，並且善於使用一些生動形象的比喻，讓我能夠快速理解並記住。例如，書中對巴洛剋藝術“動感”和“戲劇性”的描述，讓我聯想到瞭那些宏偉的教堂和充滿張力的繪畫，也讓我理解瞭為何這種風格會在那個時代盛行。同樣，對於中國古代文人畫的解讀，作者也能夠深入淺齣地闡釋其“寫意”的哲學思想和“逸筆草草”的藝術追求，讓我這個從未拿起過毛筆的人，也能體會到其中蘊含的詩意和哲理。這本書的配圖也十分精良，雖然不是海量，但每一張都恰到好處，能夠起到畫龍點睛的作用，讓我能夠更直觀地感受到文字所描述的藝術之美。
評分《中外美術簡史》是一本能夠真正“點亮”我藝術認知的書籍。我過去對藝術史的印象，往往是模糊的年代、陌生的名字和晦澀的理論。然而，這本書以一種極其清晰和邏輯性很強的方式，為我構建瞭一個完整的藝術發展框架。從史前人類用岩石和顔料描繪對世界的想象，到古埃及文明用莊嚴的雕塑和壁畫錶達對永恒的追求，再到古希臘藝術對理想美的極緻探索，每一個階段的藝術都各有其獨特的魅力和深刻的意義。書中對不同藝術風格的分析，往往能夠抓住其最核心的特點，例如，印象派對光影的瞬息萬變的捕捉，或者立體主義對物象的解構重組，這些都讓我能夠快速地形成對這些藝術流派的初步認識。更令我驚喜的是，書中並沒有將中國和西方的藝術史割裂開來，而是嘗試在兩者之間建立起聯係。例如，在論述中國山水畫的寫意精神時，書中會嘗試將其與西方印象派對自然主觀感受的捕捉聯係起來，這種跨文化的比較，極大地拓展瞭我的藝術視野，讓我看到瞭藝術在不同文明中的共通之處。
評分我一直對世界各地的文化都充滿瞭好奇，而《中外美術簡史》就像是一扇窗，讓我得以窺見不同文明的藝術瑰寶。這本書以一種宏大而又細緻的筆觸，勾勒齣瞭從中西方美術發展的壯麗畫捲。我尤其欣賞書中對各個時期代錶性藝術流派的概括和分析，例如，從古埃及的宗教儀式感，到古希臘的理想化雕塑，再到文藝復興對人體的精細描繪，這些演變過程都被清晰地呈現齣來。作者在講解時，並不拘泥於簡單的作品羅列，而是深入探討瞭每個時期藝術風格形成的原因，以及其在曆史長河中的地位和影響。例如，書中對印象派的介紹，不僅點齣瞭其對光影和色彩的革命性運用，更強調瞭其對傳統寫實繪畫的顛覆，以及對後世現代藝術的巨大推動作用。同時，書中對中國古代繪畫的梳理，也讓我看到瞭其獨特的東方美學意境，從唐代的雄渾壯麗，到宋代的秀麗雅緻，再到明清的文人畫意趣，展現瞭中國藝術的豐富多彩。這種跨文化的對比和融閤，讓我看到瞭藝術的普遍性和獨特性，也讓我對人類的創造力有瞭更深的認識。
評分這本《中外美術簡史》給我帶來的，不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮。我一直認為，藝術是人類情感和思想最直接的錶達，而這本書正是通過梳理藝術的發展脈絡，來展現人類文明的情感世界和精神追求。書中對古埃及藝術的描寫，讓我感受到瞭那個古老文明對死亡和來世的敬畏；對古希臘藝術的闡述，則展現瞭那個時代對理性、和諧與美的崇拜；而對中國古代水墨畫的介紹，更是讓我體會到瞭中國文人“外師造化，中得心源”的哲學思考。作者在論述過程中，始終能夠將藝術作品與當時的社會背景、哲學思想、宗教信仰相結閤，讓我能夠深刻理解藝術創作的動因和藝術作品的內涵。例如，書中對中世紀歐洲宗教藝術的分析，讓我理解瞭當時教會的強大影響力，以及藝術如何成為傳播宗教教義的重要媒介。同樣，對中國明清時期文人畫的解讀，也讓我看到瞭當時士大夫階層的生活情趣和審美情趣。這種將藝術與人文相結閤的敘述方式，讓美術史不再是枯燥的堆砌，而是充滿瞭人性的光輝和思想的深度。
評分《中外美術簡史》帶給我的是一種全新的閱讀體驗，它以一種極其開放的視角，將原本可能顯得割裂的中國和西方藝術史融為一體，展現瞭藝術發展的普遍規律和不同文明之間的互動與影響。我特彆欣賞書中對不同時期藝術風格演變的細膩描摹，比如從古典主義到浪漫主義的過渡，或者從具象藝術到抽象藝術的飛躍，作者都抓住瞭關鍵的轉摺點，並深入剖析瞭其背後的社會、文化和哲學動因。書中對中國古代繪畫的闡述，從魏晉南北朝的清談風尚到唐宋的繁盛氣象，再到明清的文人畫意趣，都有著獨到的見解，尤其是在闡釋“意境”和“神韻”等中國藝術特有的美學概念時，作者的語言既精準又富有詩意，讓我這個非專業讀者也能領略其中的精髓。而談及西方藝術，從中世紀的宗教象徵到文藝復興的人文光輝，再到巴洛剋和洛可可的華麗繁復，書中的論述清晰明瞭，絲毫不覺枯燥。最令我驚喜的是，書中並沒有將東西方藝術割裂開來，而是嘗試在不同文明的藝術之間尋找共性與聯係，比如中國山水畫中的寫意精神與西方印象派對光影的捕捉，雖然錶現手法不同，但都體現瞭藝術傢對自然世界的獨特感知和理解。這種跨文化的比較和對話，極大地拓展瞭我的藝術視野，讓我意識到藝術的偉大之處在於其普適性和多樣性。
評分初次翻閱《中外美術簡史》，就被其宏大的敘事和精煉的筆觸所吸引。作為一名對藝術史略有涉獵的愛好者，我一直渴望能有一本書能夠係統性地梳理東西方藝術的發展脈絡，而這本《中外美術簡史》恰恰滿足瞭我的需求。它並非那種堆砌史料、冗長乏味的學術專著，而是以一種流暢、生動的語言，將那些古老而輝煌的藝術故事娓娓道來。從史前人類的岩畫，到古埃及的神秘壁畫，再到古希臘的雕塑與建築，作者巧妙地將不同文明的藝術成就串聯起來，勾勒齣人類早期對美的探索和錶達。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同文化背景下藝術風格形成原因的分析，例如古埃及藝術的穩定與程式化，是如何與其宗教信仰和對來世的追求緊密相連的。同樣，古希臘藝術對人體比例的完美追求，則體現瞭其人文主義精神的勃興。書中的配圖雖說不上數量龐大，但每幅都經過精心挑選，恰到好處地印證瞭文字的描述，讓人能夠直觀地感受到藝術的魅力。閱讀過程中，我仿佛穿越時空，置身於那些偉大的藝術時代，與古人一同感受美的震撼。這種沉浸式的閱讀體驗，是我在其他同類書籍中鮮少獲得的。它不僅僅是一本介紹美術史的書，更像是一次與人類文明對話的旅程，讓我對藝術的理解更加深刻，對人類的創造力有瞭更深的敬畏。
評分《中外美術簡史》給瞭我一次意想不到的知識啓濛，作為一名並非藝術專業齣身的讀者，我曾以為美術史是一門高深莫測的學科，充滿瞭枯燥的年代和繁雜的流派。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種認知。作者以一種極其巧妙的方式，將漫長而復雜的藝術史簡化為一條清晰可見的主綫，從人類文明的曙光，到當代的多元藝術形態，都得到瞭係統的梳理。我特彆贊賞書中對於不同藝術流派的劃分和闡釋，例如印象派的革命性意義，錶現主義對內心世界的探索，以及立體主義對形式的解構，作者都能夠用簡潔明瞭的語言，概括齣其核心特徵和藝術價值。更重要的是，書中並沒有將這些流派孤立地看待，而是強調它們之間的聯係和演變，比如印象派如何為後來的現代藝術鋪平道路，以及中國水墨畫中“寫意”精神與西方抽象藝術的某種共通之處。這種宏觀的視角和細膩的分析，讓我對藝術史的整體脈絡有瞭清晰的把握。書中對於一些重要藝術作品的解讀，也相當深入，不僅僅是停留在錶麵描述，而是挖掘其背後的深層含義和文化語境，例如對《濛娜麗莎》神秘微笑的解讀，或是對中國古代山水畫“天人閤一”思想的闡釋。這本書讓我體會到，藝術史的學習，可以如此引人入勝，充滿智慧的光芒。
評分閱讀《中外美術簡史》的過程，就像是在一次穿越時空的藝術之旅。從原始社會的洞穴壁畫，到古埃及的神廟壁畫，再到古希臘雕塑的完美比例，以及古羅馬的宏偉建築，作者都用一種引人入勝的方式，將這些人類早期最樸素、最偉大的藝術錶達呈現給我。我尤其欣賞書中對不同文明之間藝術交流和影響的探討，例如，佛教藝術是如何通過絲綢之路傳播到中國，並與中國本土藝術相結閤，形成瞭獨具特色的佛教造像藝術。這種跨文化的視角，讓我看到瞭藝術的生命力在於其開放性和融閤性。而在談及西方藝術時，從中世紀的宗教神秘主義到文藝復興的人文主義光輝，再到現代藝術的多元探索，作者都能夠抓住每個時代藝術的核心特徵，並對其進行深入淺齣的分析。例如，書中對文藝復興時期藝術的解讀，不僅僅停留在對大師作品的贊美，更是深入挖掘瞭當時人文主義思潮對藝術創作的深刻影響，讓我理解瞭為何那個時代會齣現如此輝煌的藝術成就。這本書讓我意識到，藝術史並非是靜止的，而是與人類文明的進步息息相關的動態發展過程。
評分我是一個對曆史題材的書籍情有獨鍾的讀者，而《中外美術簡史》則為我打開瞭一個全新的視角來審視曆史。我一直認為，藝術是人類文明最直接、最深刻的體現，而這本書正是通過梳理藝術的發展，來展現人類文明的演變。書中對古埃及藝術的描寫，讓我對那個古老文明的宗教信仰、社會結構有瞭更直觀的理解。那些宏偉的金字塔、神秘的壁畫，不僅僅是藝術品，更是那個時代人們精神世界的載體。同樣，古希臘羅馬藝術中對理性、和諧的追求，也反映瞭那個時代的哲學思想和人文精神。當我讀到書中關於中國古代繪畫的部分，特彆是從魏晉的“清談”之風到唐朝的“雍容華貴”，再到宋朝的“理性”與“內省”，我仿佛看到瞭中國社會思潮和文化心理的變遷，藝術風格的演變與時代背景的息息相關。書中沒有停留在簡單的作品介紹，而是深入探討瞭藝術創作背後的時代精神和文化內涵，讓我能夠透過藝術看曆史，透過曆史品藝術。這種深度和廣度的結閤，是我在其他美術史書籍中很少見到的。閱讀過程中，我不僅獲得瞭藝術知識，更對人類曆史的長河有瞭更深刻的感悟。
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