具体描述
本书分为上篇中国美术简史和下篇外国美术简史。上篇从史前先秦美术讲起，历经秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术等，最后以近现代美术作为中国美术简史的结尾。下篇从史前美术与古代美术讲起，历经欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期的美术、17世纪和18世纪的欧洲艺术、19世纪欧洲及美国美术，最终以20世纪美术作为外国美术简史的尾声。全书将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作全部囊括其中。 贺西林，现为中央美术学院人文学院文化遗产学系教授，中国考古学会会员、中国秦汉史研究会会员。曾被评为北京市优秀教师、北京市高等学校优秀青年骨干教师，并入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”。
赵力，现为中央美术学院教授、硕士生导师，“艺术北京”艺术总监、《艺术财经》杂志总监、AMRC艺术市场分析研究中心主任、CCAD中国现当代美术文献研究基金执行长。主要研究方向为美术史、文化遗产保护与发展、艺术管理与艺术推广等。
张敢，现为清华大学美术学院副院长，史论系教授，研究方向为西方美术史与视觉文化、基督教美术、中国当代美术批评
邵亦杨，中央美术学院人文学院副院长、教授，硕士生导师。任教于中央美术学院人文学院美术史系，教授西方美术史和西方现当代艺术。 史前先秦美术概述
史前先秦处于中国历史上的上古时代。史前时代，也称石器时代，含旧石器时代和新石器时代。旧石器时代的人们在制造和使用石质工具的过程中，逐渐认识到了形式规律和美的要素，打制石器开启了人工制品的端绪。旧石器时代晚期出现了一些非实用性的装饰物件和刻画制品。新石器时代的人们在改进石质工具的同时，又发明了陶器，陶器的广泛使用促进了工艺装饰性美术的发展。在彩陶、陶塑、玉石雕刻取得较大成就的同时，泥塑、骨牙、髹漆、竹编、纺织等工艺也有不同程度的发展。此外，还出现了作为文字雏形的刻划符号，聚落建筑也初具形态。
先秦（公元前21世纪至公元前221年），包括夏、商、西周、春秋、战国，含青铜时代和早期铁器时代， 处于中华文明的早期阶段。公元前21世纪中国迈入青铜时代，青铜工艺在先秦取得了辉煌成就。此外，陶瓷、玉石、髹漆、织绣等工艺也获得长足发展。以青铜器为大宗的各类工艺美术的繁荣，带动了雕塑和绘画的兴起。随着文字的创造和使用，人们逐渐发现和掌握了书写中的形式规律和美的要素，于是诞生了书法艺术。城市的出现初步奠定了中国传统建筑的基石，开创了后世城市规划的先河。
秦汉美术概述
秦汉（公元前221年至公元220年）是中国历史上的帝国初期，包括秦、西汉、东汉三个王朝。秦汉美术接三代余绪，通南北风气，创时代格局。规整的城市、壮丽的宫阙、奇伟的景观体现了王权的至高无上和帝国的强盛辉煌。物质文化与时俱进，兴旺发达，青铜、陶瓷、玉器、漆器、织绣、金银器工艺在战国基础上不断推陈出新。在文字巨变时代，小篆尊享正统，隶书独领风骚，成就一代书体。丰碑大碣遍布林立，流芳千古，示范后代。随着祭祀礼仪中心从庙向墓的转移以及厚葬风气的盛行， 墓葬美术空前繁荣，充分体现了“事死如事生”的丧葬观念。陵墓大型雕塑开后世之先河，墓室壁画启未来之风气，画像砖石树时代之楷模。秦汉美术气魄深沉雄大，富于力量和气势，以其特有的视觉方式建构了帝国形象，描绘了现实生活，营造了死后世界，并传达了阴阳五行思想、神仙信仰以及儒家伦理道德观念。秦汉美术整合了先秦美术，融入了时代精神，并在文化交流互动中不断充实壮大，为此后中国美术的发展奠定了基础，树立了榜样。
西方史前及古代美术
史前时期是指有文字记载之前的人类历史阶段。由于史前时期人类制造工具和武器的主要原料为石头，因此学者们将这个时期称为“石器时代（Stone Age）”。根据石器制作的不同方式和特点，石器时代被分为三个阶段：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
古代美术史是人类文明史的早期阶段，主要包括古代两河流域美术、古埃及美术、爱琴美术、古希腊美术、伊特鲁里亚美术和古罗马美术，涉及的地区包括今天的亚洲、非洲和欧洲。
人类的早期文明发源于古代近东地区，涉及今天的以色列、约旦、黎巴嫩、叙利亚、土耳其、伊朗和伊拉克。其中的核心地带是由底格里斯河和幼发拉底河冲击而成的美索不达米亚平原（古希腊语意为两河之间的土地，地理位置相当于今天的伊拉克）。公元前4000年至公元前3000年间，这里出现了城市，这是人类早期文明诞生的重要标志之一。
古埃及文明是诞生于尼罗河流域的Z早的灌溉农业文明，它的出现在很大程度上得益于两河流域文明的影响。但古埃及文明不是两河流域文明的翻版，它反映了埃及人及其自然环境独有的特点，在美术方面具有鲜明的特征。
爱琴文明出现于真正的古希腊文明发展之前，在艺术上受到古埃及的影响，但是在风格上却迥然不同。古希腊文明是西方文明的源头，它所奠定的政治和文化传统直到今天仍然影响着西方世界。其发展的区域遍及整个希腊半岛、爱琴海各岛屿和小亚细亚以及黑海沿岸，还包括西西里岛和意大利南部及法国南部，甚至远达今天的西班牙。伊特鲁里亚人是来自小亚细亚的移民，在公元前9世纪移居到今天佛罗伦萨和罗马之间的托斯卡纳地区，创造出独特的建筑、雕塑和绘画风格。古罗马人深受希腊人影响，但同时借鉴了伊特鲁里亚人在建筑和城市规划方面的创造。古希腊和古罗马艺术奠定了西方古典艺术传统的基础，也达到了古代美术史的dianF.
用户评价
我一直对世界各地的文化都充满了好奇，而《中外美术简史》就像是一扇窗，让我得以窥见不同文明的艺术瑰宝。这本书以一种宏大而又细致的笔触，勾勒出了从中西方美术发展的壮丽画卷。我尤其欣赏书中对各个时期代表性艺术流派的概括和分析，例如，从古埃及的宗教仪式感，到古希腊的理想化雕塑，再到文艺复兴对人体的精细描绘，这些演变过程都被清晰地呈现出来。作者在讲解时，并不拘泥于简单的作品罗列，而是深入探讨了每个时期艺术风格形成的原因，以及其在历史长河中的地位和影响。例如，书中对印象派的介绍，不仅点出了其对光影和色彩的革命性运用，更强调了其对传统写实绘画的颠覆，以及对后世现代艺术的巨大推动作用。同时，书中对中国古代绘画的梳理，也让我看到了其独特的东方美学意境，从唐代的雄浑壮丽，到宋代的秀丽雅致，再到明清的文人画意趣，展现了中国艺术的丰富多彩。这种跨文化的对比和融合，让我看到了艺术的普遍性和独特性，也让我对人类的创造力有了更深的认识。
评分我是一个对历史题材的书籍情有独钟的读者，而《中外美术简史》则为我打开了一个全新的视角来审视历史。我一直认为，艺术是人类文明最直接、最深刻的体现，而这本书正是通过梳理艺术的发展，来展现人类文明的演变。书中对古埃及艺术的描写，让我对那个古老文明的宗教信仰、社会结构有了更直观的理解。那些宏伟的金字塔、神秘的壁画，不仅仅是艺术品，更是那个时代人们精神世界的载体。同样，古希腊罗马艺术中对理性、和谐的追求，也反映了那个时代的哲学思想和人文精神。当我读到书中关于中国古代绘画的部分，特别是从魏晋的“清谈”之风到唐朝的“雍容华贵”，再到宋朝的“理性”与“内省”，我仿佛看到了中国社会思潮和文化心理的变迁，艺术风格的演变与时代背景的息息相关。书中没有停留在简单的作品介绍，而是深入探讨了艺术创作背后的时代精神和文化内涵，让我能够透过艺术看历史，透过历史品艺术。这种深度和广度的结合，是我在其他美术史书籍中很少见到的。阅读过程中，我不仅获得了艺术知识，更对人类历史的长河有了更深刻的感悟。
评分《中外美术简史》是一本能够真正“点亮”我艺术认知的书籍。我过去对艺术史的印象，往往是模糊的年代、陌生的名字和晦涩的理论。然而，这本书以一种极其清晰和逻辑性很强的方式，为我构建了一个完整的艺术发展框架。从史前人类用岩石和颜料描绘对世界的想象，到古埃及文明用庄严的雕塑和壁画表达对永恒的追求，再到古希腊艺术对理想美的极致探索，每一个阶段的艺术都各有其独特的魅力和深刻的意义。书中对不同艺术风格的分析，往往能够抓住其最核心的特点，例如，印象派对光影的瞬息万变的捕捉，或者立体主义对物象的解构重组，这些都让我能够快速地形成对这些艺术流派的初步认识。更令我惊喜的是，书中并没有将中国和西方的艺术史割裂开来，而是尝试在两者之间建立起联系。例如，在论述中国山水画的写意精神时，书中会尝试将其与西方印象派对自然主观感受的捕捉联系起来，这种跨文化的比较，极大地拓展了我的艺术视野，让我看到了艺术在不同文明中的共通之处。
评分阅读《中外美术简史》的过程，就像是在一次穿越时空的艺术之旅。从原始社会的洞穴壁画，到古埃及的神庙壁画，再到古希腊雕塑的完美比例，以及古罗马的宏伟建筑，作者都用一种引人入胜的方式，将这些人类早期最朴素、最伟大的艺术表达呈现给我。我尤其欣赏书中对不同文明之间艺术交流和影响的探讨，例如，佛教艺术是如何通过丝绸之路传播到中国，并与中国本土艺术相结合，形成了独具特色的佛教造像艺术。这种跨文化的视角，让我看到了艺术的生命力在于其开放性和融合性。而在谈及西方艺术时，从中世纪的宗教神秘主义到文艺复兴的人文主义光辉，再到现代艺术的多元探索，作者都能够抓住每个时代艺术的核心特征，并对其进行深入浅出的分析。例如，书中对文艺复兴时期艺术的解读，不仅仅停留在对大师作品的赞美，更是深入挖掘了当时人文主义思潮对艺术创作的深刻影响，让我理解了为何那个时代会出现如此辉煌的艺术成就。这本书让我意识到，艺术史并非是静止的，而是与人类文明的进步息息相关的动态发展过程。
评分初次翻阅《中外美术简史》，就被其宏大的叙事和精炼的笔触所吸引。作为一名对艺术史略有涉猎的爱好者，我一直渴望能有一本书能够系统性地梳理东西方艺术的发展脉络，而这本《中外美术简史》恰恰满足了我的需求。它并非那种堆砌史料、冗长乏味的学术专著，而是以一种流畅、生动的语言，将那些古老而辉煌的艺术故事娓娓道来。从史前人类的岩画，到古埃及的神秘壁画，再到古希腊的雕塑与建筑，作者巧妙地将不同文明的艺术成就串联起来，勾勒出人类早期对美的探索和表达。尤其让我印象深刻的是，书中对不同文化背景下艺术风格形成原因的分析，例如古埃及艺术的稳定与程式化，是如何与其宗教信仰和对来世的追求紧密相连的。同样，古希腊艺术对人体比例的完美追求，则体现了其人文主义精神的勃兴。书中的配图虽说不上数量庞大，但每幅都经过精心挑选，恰到好处地印证了文字的描述，让人能够直观地感受到艺术的魅力。阅读过程中，我仿佛穿越时空，置身于那些伟大的艺术时代，与古人一同感受美的震撼。这种沉浸式的阅读体验，是我在其他同类书籍中鲜少获得的。它不仅仅是一本介绍美术史的书，更像是一次与人类文明对话的旅程，让我对艺术的理解更加深刻，对人类的创造力有了更深的敬畏。
评分《中外美术简史》的出版，对于我这样一个长期以来对艺术史感到迷茫的普通读者来说，无疑是一场及时雨。我曾尝试阅读过一些美术史的书籍，但要么过于学术化，让我望而却步；要么过于泛泛而谈，无法留下深刻印象。而这本书，恰好找到了一个绝佳的平衡点。作者的语言风格十分朴实而富有感染力，将那些原本可能显得冰冷的历史事实，变得生动有趣。书中对于不同艺术流派的介绍，不会简单地罗列名词，而是会从美学观念、技法特点、代表作品等多个角度进行阐释，并且善于使用一些生动形象的比喻，让我能够快速理解并记住。例如，书中对巴洛克艺术“动感”和“戏剧性”的描述，让我联想到了那些宏伟的教堂和充满张力的绘画，也让我理解了为何这种风格会在那个时代盛行。同样，对于中国古代文人画的解读，作者也能够深入浅出地阐释其“写意”的哲学思想和“逸笔草草”的艺术追求，让我这个从未拿起过毛笔的人，也能体会到其中蕴含的诗意和哲理。这本书的配图也十分精良，虽然不是海量，但每一张都恰到好处，能够起到画龙点睛的作用，让我能够更直观地感受到文字所描述的艺术之美。
评分这本《中外美术简史》给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。我一直认为，艺术是人类情感和思想最直接的表达，而这本书正是通过梳理艺术的发展脉络，来展现人类文明的情感世界和精神追求。书中对古埃及艺术的描写，让我感受到了那个古老文明对死亡和来世的敬畏；对古希腊艺术的阐述，则展现了那个时代对理性、和谐与美的崇拜；而对中国古代水墨画的介绍，更是让我体会到了中国文人“外师造化，中得心源”的哲学思考。作者在论述过程中，始终能够将艺术作品与当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰相结合，让我能够深刻理解艺术创作的动因和艺术作品的内涵。例如，书中对中世纪欧洲宗教艺术的分析，让我理解了当时教会的强大影响力，以及艺术如何成为传播宗教教义的重要媒介。同样，对中国明清时期文人画的解读，也让我看到了当时士大夫阶层的生活情趣和审美情趣。这种将艺术与人文相结合的叙述方式，让美术史不再是枯燥的堆砌，而是充满了人性的光辉和思想的深度。
评分《中外美术简史》给了我一次意想不到的知识啓蒙，作为一名并非艺术专业出身的读者，我曾以为美术史是一门高深莫测的学科，充满了枯燥的年代和繁杂的流派。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。作者以一种极其巧妙的方式，将漫长而复杂的艺术史简化为一条清晰可见的主线，从人类文明的曙光，到当代的多元艺术形态，都得到了系统的梳理。我特别赞赏书中对于不同艺术流派的划分和阐释，例如印象派的革命性意义，表现主义对内心世界的探索，以及立体主义对形式的解构，作者都能够用简洁明了的语言，概括出其核心特征和艺术价值。更重要的是，书中并没有将这些流派孤立地看待，而是强调它们之间的联系和演变，比如印象派如何为后来的现代艺术铺平道路，以及中国水墨画中“写意”精神与西方抽象艺术的某种共通之处。这种宏观的视角和细腻的分析，让我对艺术史的整体脉络有了清晰的把握。书中对于一些重要艺术作品的解读，也相当深入，不仅仅是停留在表面描述，而是挖掘其背后的深层含义和文化语境，例如对《蒙娜丽莎》神秘微笑的解读，或是对中国古代山水画“天人合一”思想的阐释。这本书让我体会到，艺术史的学习，可以如此引人入胜，充满智慧的光芒。
评分我是在一个偶然的机会下接触到《中外美术简史》的，彼时我正苦于找不到一本能真正“读懂”的美术史书籍，市面上充斥着要么过于学术化，要么过于浅薄的读物。而这本《中外美术简史》恰好填补了这一空白。它的语言风格十分亲切，没有使用大量晦涩的专业术语，即使是我这样的普通读者，也能在轻松愉悦的氛围中掌握重要的艺术知识。书中对于一些关键艺术家的介绍，比如达芬奇、米开朗琪罗、梵高、莫奈，以及中国古代的顾恺之、吴道子、八大山人等，都并非简单的生平介绍，而是着重于他们作品的艺术特色、创作理念以及在艺术史上的重要贡献。作者能够将这些复杂的艺术概念，用通俗易懂的比喻和生动的故事来解释，让我对这些艺术大师的作品有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中对文艺复兴时期意大利艺术的描述，作者将当时社会变革、人文主义思潮与艺术家的创作激情相结合，仿佛让我亲临佛罗伦萨，感受那种蓬勃的生命力。同时，书中对中国唐代绘画的赞美，更是让我为之动容，那种大气磅礴、色彩绚丽的风格，在作者的笔下活灵活现，跃然纸上。这本书让我觉得，艺术史并非遥不可及的学术殿堂，而是充满人文关怀和生活气息的生动画卷。
评分《中外美术简史》带给我的是一种全新的阅读体验，它以一种极其开放的视角，将原本可能显得割裂的中国和西方艺术史融为一体，展现了艺术发展的普遍规律和不同文明之间的互动与影响。我特别欣赏书中对不同时期艺术风格演变的细腻描摹，比如从古典主义到浪漫主义的过渡，或者从具象艺术到抽象艺术的飞跃，作者都抓住了关键的转折点，并深入剖析了其背后的社会、文化和哲学动因。书中对中国古代绘画的阐述，从魏晋南北朝的清谈风尚到唐宋的繁盛气象，再到明清的文人画意趣，都有着独到的见解，尤其是在阐释“意境”和“神韵”等中国艺术特有的美学概念时，作者的语言既精准又富有诗意，让我这个非专业读者也能领略其中的精髓。而谈及西方艺术，从中世纪的宗教象征到文艺复兴的人文光辉，再到巴洛克和洛可可的华丽繁复，书中的论述清晰明了，丝毫不觉枯燥。最令我惊喜的是，书中并没有将东西方艺术割裂开来，而是尝试在不同文明的艺术之间寻找共性与联系，比如中国山水画中的写意精神与西方印象派对光影的捕捉，虽然表现手法不同，但都体现了艺术家对自然世界的独特感知和理解。这种跨文化的比较和对话，极大地拓展了我的艺术视野，让我意识到艺术的伟大之处在于其普适性和多样性。
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