怎樣練習歌唱 修訂版 歌唱技巧 唱歌練習 學習方法 人民音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 歌唱技巧
• 唱歌練習
• 學習方法
• 聲樂
• 音樂教學
• 人民音樂齣版社
• 流行歌麯
• 技巧提升
• 發聲
• 呼吸

店鋪： 同仁圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103014196

商品編碼：26155158900

內容介紹

　　《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》於1957年由原音樂齣版社齣版，*今已經將近60年瞭，

《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》齣版後，受到廣大歌唱愛好者的歡迎，曾多次再版。“聲

樂”這門專業，不像其他科學那樣，能夠全部用文字語言來錶達和說明，再加上歌唱學習者的許多個彆

情況，寫作時局限*更大，睏難*更多。因此，《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》著重於提

齣一些歌唱學習方麵的具體原則與方法，所牽涉到的僅止於一些歌唱學習者所應瞭解的實際知識，以便

幫助學習者瞭解歌唱這門專業的全貌，有利於我們的學習。對於讀者在學習歌唱過程中遇到的具體問題，

《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》僅僅提供瞭聲音技術訓練上的一些原則和個彆的訓練方法，

並不是對所有的人都適用的。

目錄

一、學習歌唱應注意的幾個問題

二、歌唱器官和發聲的簡單原理

（一）歌唱器官的構造

（二）歌唱發聲的簡單原理

（三）歌唱器官運動的三種形式

三、歌唱的姿勢

（一）為什麼必須掌握正確的歌唱姿勢

（二）正確的歌唱姿勢

四、歌唱聲音的分類和怎樣識彆聲音的性質

（一）聲音的分類

（二）各種聲音的音域

（三）怎樣識彆聲音的性質

（四）聲音的性質和聲區結構的關係

（五）各聲部聲音上的一般特徵及識彆它們韻方法

五、歌唱呼吸

（一）呼吸是發聲的動力

（二）歌唱呼吸的幾種形式

（三）*腹聯閤呼吸的方法

（四）關於呼吸支點

（五）歌唱換氣的方法

六、聲音和共鳴

（一）一般的共鳴原理

（二）共鳴腔的區分

（三）共鳴的運用與聲區的關係

（四）運用共鳴的方法和應注意之點

七、歌唱發聲的方法和基本技術練習

（一）歌唱發聲的標準和要求

（二）練習歌唱發聲應注意的幾個要點

（三）練習須知

（四）發聲練習

（五〉**聲音的糾正方法

八、歌唱的咬字、吐字和處理語言的方法

（一）聲母和韻母

（二）音韻

（三）咬字、吐字的方法

（四）歌唱語言的處理

九、歌唱的錶現和歌麯的處理

歌麯實例分析

在綫試讀

　一、學習歌唱應注意的幾個問題

　　1.在學習歌唱中，正確理解“情”和“聲”的關係是非常重要的。我們所說的“情”，是指歌唱者在演

唱時用正確的情感揭示歌麯的思想內容，“聲”是指怎樣用氣、發聲、咬字和行腔，也*是歌唱技術。

　　在歌唱錶演中，“情”是*要的、起主導作用的方麵，“聲”是傳“情”的手段，是為“情”服務的，

歌唱時發聲、咬字和行腔要服從於傳“情”。

　　在歌唱錶演中，“聲”決不是無關緊要的，我們把“情”擺在主導地位，並不是不重視歌唱技術。

相反，歌唱技術是錶達歌麯思想內容不可缺少的重要手段，“情”隻有通過“聲”纔得以錶達。所以，

我們也不可忽視歌唱技術的學習。

　　在歌唱錶演中，“情”和“聲”的統一，也是深刻的思想內容和盡可能**的藝術形式的統一，其統

一的程度越高，歌唱的思想性和藝術感染力*越強。我們學習歌唱的目標，*是使“情”和“聲”相統

一，在演唱時做到“聲情並茂”。

　　2.在歌唱的技術部分中，咬字、吐字和發聲是分不開的。沒有正確的咬字、吐字，很難說有正確的

歌唱的發聲。因此，正確處理“字”和“聲”之間的關係，是傳“情”的重要保證。在歌唱錶演中，應

把“字”作為起主導作用的方麵，隻有從咬字、吐字正確清晰齣發，要求發聲的圓潤、優美，纔能在演

唱中做到字聲結閤，也*是我*民族唱法中所說的“字正腔圓”。

　　隻看到“字”和“聲”之間的對立，忽略其中的任何一方麵，“重聲輕字”或“重字輕聲”都是錯

誤的，例如，如果演唱者在歌唱時片麵追求發聲的優美，而忽略咬清字音，*會使聽眾聽不清詞義，妨

礙歌麯內容的錶達，反之，如果歌唱者一味追求咬字、吐字的清晰，而不同時注意發聲的圓潤、優美，

同樣會減弱歌唱的藝術感染力，妨礙歌麯內容的錶達。

　　3.歌唱練習應遵守循序漸進的原則。練習發聲技術，應從簡易的基本練習開始，然後逐步進到練復

雜的帶技巧的練習。音域方麵，應先練中聲區的音，等到中聲區的音打好基礎之後，再半音半音地嚮上

嚮下擴大音域。開始練習時，不要急於擴大音量，應該用自然、自如的聲音來唱，並注意音質的優美和

聲音的圓潤、連貫、統一。總之，練習發聲技術不應急於求成、抱速成的想法，而要多練基本的練習來

鞏固發聲技術的基礎。在練習基本發聲的同時，應選擇一些簡單易唱的歌麯作為練習，練唱歌麯時要注

意錶達歌麯的思想內容。隨著歌唱錶現能力和歌唱技術的發展，所練習的歌麯也應逐步復雜起來。

　　……

好的，這是一份關於其他類型圖書的詳細簡介，不涉及您提到的歌唱練習書籍： 曆史長河中的隱秘角落：一部關於中世紀歐洲日常生活與社會結構的深度探究 圖書名稱：《塵封的羊皮紙：中世紀歐洲的日常碎片與權力脈絡》 作者：伊麗莎白·科爾賓 著 齣版社：寰宇文化齣版社 字數：約 500,000 字 書籍定位： 本書旨在超越傳統史學對國王、戰爭與宗教權威的聚焦，深入挖掘公元 500 年至 1500 年間，生活在歐洲大陸上的普通民眾、手工藝者、農民以及邊緣群體的真實生存狀態。它是一部關於“被遺忘的聲音”的重構工程，通過對大量地方檔案、教會記錄、財産清單乃至民間傳說片段的細緻梳理，為讀者描繪齣一幅立體而鮮活的中世紀社會圖景。 --- 第一部分：土地與勞作——農奴的四季更迭 中世紀的歐洲，其經濟與社會結構的核心在於土地。本書的第一部分，從最廣大的社會群體——農民和農奴入手，剖析瞭他們與土地之間復雜而沉重的依附關係。 第一章：領主製下的生存法則 我們摒棄瞭“黑暗時代”的刻闆印象，轉而審視領主莊園（Manor）作為一個自給自足經濟單元的內部運作機製。詳細描述瞭“敞田製”（Open-field system）如何影響瞭農業生産效率，以及佃農在耕作、收獲過程中遵循的嚴格的季節性時間錶。重點分析瞭什一稅（Tithe）和勞役（Corvée）的實際負擔，如何通過細緻的賬目記錄展現齣來，揭示瞭錶麵平靜下潛藏的經濟壓力。 第二章：餐桌上的政治：中世紀的飲食文化 食物不僅僅是生存的必需品，更是社會地位的標識。本章通過分析不同階層對榖物、肉類和蔬菜的消費差異，重建瞭從貴族豐盛的烤肉宴到農民黑麵包和豆湯為主的日常飲食結構。特彆探討瞭釀酒和麵包製作在鄉村社區中的手工業地位，以及齋戒日對整個社會節奏的約束。書中引用瞭大量地方教區對食物短缺的記錄，直觀展現瞭歉收對底層生活的毀滅性影響。 第三章：村落、傢庭與血緣 傢庭是中世紀最基本的生産單位。作者探究瞭婚姻的經濟考量、大傢庭的居住模式，以及女性在傢庭經濟活動中的隱形貢獻——她們不僅是生育者，更是紡紗、釀造和照料牲畜的關鍵勞動力。書中還對比瞭不同地區（如法蘭剋地區與盎格魯-撒剋遜地區）對繼承權的不同規定，如何塑造瞭傢族財富的代際傳遞。 --- 第二部分：城市的喧囂與行會的規矩 從中世紀的田園風光轉嚮城市中心，本書的第二部分聚焦於 12 世紀後興起的城市文明，探討商業復蘇如何催生瞭新的社會階層和治理模式。 第四章：城牆內的生活：市民階層的崛起 城市被視為“空氣使人自由”的地方。本章描繪瞭市民階層（Bourgeoisie）的形成過程，他們如何通過商業積纍財富，並最終挑戰傳統貴族的政治壟斷。詳細分析瞭城市特許狀（Charters）的獲取難度與意義，以及市民自治運動（如意大利城邦和漢薩同盟）的早期嘗試。 第五章：行會的鐵律：技藝與規訓 行會（Guilds）是中世紀城市經濟的脊梁，也是一個充滿矛盾的組織。我們深入剖析瞭行會從學徒（Apprentice）到幫工（Journeyman）再到師傅（Master）的漫長晉升階梯。書中著重展示瞭行會對産品質量的嚴格控製、對市場價格的壟斷，以及其在社會救濟和宗教祭祀中的角色。通過對比不同行業（如裁縫、麵包師、金匠）的行會章程，展現瞭技藝傳承的嚴密性。 第六章：異見者與邊緣人：城市中的“他者” 城市是機會之地，也是排斥發生之地。本章關注那些被主流社會邊緣化的人群：猶太社區、外來商販、貧睏的乞丐，以及被逐齣或無法加入行會的“流浪工”。分析瞭中世紀的“隔離”政策如何從空間上（如猶太人聚居區）和法律上確立瞭這些群體的邊緣地位，以及這種邊緣化如何影響瞭城市經濟的活力。 --- 第三部分：信仰、知識與日常的微觀世界 本書的最後一部分將目光投嚮精神生活和知識傳播的領域，揭示瞭教會權力之外的文化實踐。 第七章：民間信仰與教會的拉鋸 盡管教會是中世紀精神生活的中心，但真正的信仰實踐往往是官方教義與古老異教殘餘混閤的産物。本章探討瞭聖徒崇拜、朝聖的動機，以及對巫術、占蔔等民間迷信活動的官方態度和民眾的實際參與程度。通過對“祈禱書”中插圖的分析，展現瞭普通人對天堂、地獄和煉獄的具象化想象。 第八章：時間的管理：鍾聲、日曆與非官方時間 時間在中世紀是一個相對的概念。本書對比瞭修道院的祈禱時間（Canonical Hours）與農田上的太陽時間。詳細研究瞭地方鍾樓的建立如何標準化瞭城市生活，以及教會曆法（如復活節的確定）如何強製性地調控著所有人的生活節奏。 第九章：知識的流動：抄寫員、大學與手稿的生命 在印刷術齣現之前，知識的傳播是昂貴且緩慢的。本章聚焦於大學的早期發展，特彆是博洛尼亞、巴黎和牛津等早期學術中心的形成。重點考察瞭抄寫員的工作環境、手稿的復製成本，以及書籍的私人收藏在貴族和高階教士階層中如何成為地位的象徵。我們追溯瞭幾份特定手稿的流傳路徑，以期理解知識在特定曆史時期的物理遷徙。 --- 結語：重構曆史的肌理 《塵封的羊皮紙》試圖通過碎片化的、多維度的視角，挑戰那種將中世紀視為靜止或停滯的論調。它認為，那是一個充滿活力、復雜且不斷適應的社會。通過這些日常的、微小的記錄，我們得以瞥見一個由勞作、信仰、商業契約和等級製度交織而成的宏大結構，理解現代歐洲文明的諸多根源，正深植於這些塵封的羊皮紙之中。本書不僅是對曆史事件的陳述，更是一次對“活過”的人們的深刻緻敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的音樂愛好者，我一直夢想著能夠唱齣令人動容的歌聲，但現實往往是“心有餘而力不足”。接觸過一些歌唱課程和書籍，但總覺得難以觸及問題的核心。直到我看到瞭《怎樣練習歌唱 修訂版》，這本書為我打開瞭新的大門。 這本書最吸引我的地方在於它那“由淺入深”的教學理念。它從最基礎的發聲原理講起，比如如何正確地呼吸，如何找到自然的聲帶閉閤，如何讓聲音擁有支撐。每一個步驟都講解得非常細緻，並且配有大量的圖示和錶格，讓原本抽象的理論變得具體可感。我按照書中的方法練習，發現自己對於“氣息”的理解和運用有瞭質的飛躍。 書中對“共鳴”的講解尤其令人印象深刻。我以前唱歌總是覺得聲音“乾乾的”，沒有厚度。這本書通過詳細的講解和示範，讓我明白瞭如何運用頭腔、胸腔、鼻腔等共鳴腔體，如何找到讓聲音“振動”起來的感覺。我嘗試瞭一些練習，比如“哼鳴”和“嘆氣”發聲，很快就感受到瞭聲音的飽滿度和穿透力得到瞭明顯的提升。 更令我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在技巧層麵，它還非常重視“情感的錶達”。書中提到瞭如何通過聲音來傳遞歌麯的情感，如何讓自己的聲音更具錶現力。它鼓勵讀者在唱歌時融入自己的情感，去感受歌麯的意境，而不是機械地模仿。這一點對於我來說非常重要，我希望我的歌聲能夠打動人心。 這本書就像是一位循循善誘的老師，它不僅教授我“怎麼唱”，更引導我“為什麼這麼唱”。我感受到瞭學習歌唱的樂趣，也看到瞭自己進步的希望。我相信，通過持續的練習和這本書的指導，我的歌唱夢想一定會一步步實現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直對歌唱有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的方法指導，常常感到力不從心。最近，我偶然翻閱瞭這本書，雖然還未完全深入研究，但初步的瀏覽已經讓我耳目一新。 這本書的編排方式非常人性化，不像一些枯燥的理論書籍，它將歌唱技巧拆解成一個個可操作的環節，並配以生動的插圖和案例，使得學習過程更加直觀易懂。我尤其喜歡其中關於氣息的練習部分，它並沒有簡單地告知“要用丹田氣”，而是深入淺齣地講解瞭橫膈膜的運動、腹腔的擴張與收縮等細節，並提供瞭多種循序漸進的練習方法，讓我能夠真正理解和掌握氣息的運用。 此外，書中對於聲音的塑造也進行瞭詳盡的闡述。從如何找到自己的最佳發聲位置，到如何運用共鳴腔來豐富音色，再到如何控製音域的擴展和連接，都提供瞭非常實用的指導。我嘗試瞭書中的一些練習，比如“打哈欠”來打開喉嚨，以及一些滑音練習來訓練聲帶的靈活性，明顯感覺到瞭聲音的改善。 更重要的是，這本書不僅僅是教授技巧，還注重歌唱的整體感受和情感錶達。它強調瞭歌唱不僅僅是發聲，更是情感的抒發，鼓勵讀者去理解歌麯的內涵，並將其融入到演唱中。這對於我這樣對情感錶達比較敏感的學習者來說，非常有啓發。 雖然我還在深入研讀中，但這本書已經給瞭我極大的信心和方嚮。我期待著通過這本書的指導，能夠一步步提升我的歌唱水平，最終能夠自信地放聲歌唱，享受音樂帶來的快樂。

評分☆☆☆☆☆

在接觸《怎樣練習歌唱 修訂版》之前，我對歌唱的理解非常片麵，總以為隻要嗓子好，就能唱好歌。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭歌唱背後更深層次的科學和藝術。 這本書的結構設計非常閤理，循序漸進。它首先從人體發聲器官的解剖和生理功能入手，講解瞭聲帶、共鳴腔、氣息等各個部分在歌唱中的作用，讓我對歌唱有瞭科學的認識。接著，它詳細介紹瞭各種基礎發聲練習，包括聲帶的打開與關閉、氣息的支持與控製、聲區的劃分與連接等。這些練習看似簡單，但其背後蘊含著深刻的原理。 我尤其喜歡書中關於“聲音的色彩”的探討。它不隻是告訴我們如何發齣響亮的聲音，更是教我們如何根據不同的歌麯風格和情感需求，去塑造齣豐富多變的音色。書中提供瞭一些非常具體的練習方法，比如如何通過唇形、舌位來改變共鳴，如何運用喉部的肌肉來控製聲音的亮度或柔和度。 此外，這本書還強調瞭“節奏感”和“樂感”在歌唱中的重要性。它認為，歌唱不僅僅是鏇律的錶達，更是音樂節奏和情感的完美結閤。書中提供瞭一些關於聽辨和模仿節奏的練習，以及如何更好地理解和詮釋樂句，這些都極大地提升瞭我對音樂的感知能力。 這本書的語言風格嚴謹又不失趣味，專業術語的解釋也通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆理解。它不僅僅是一本歌唱技巧的教科書，更是一本關於如何培養音樂修養和藝術品位的指南。我深信，認真研讀並實踐這本書的內容，定能讓我的歌唱水平得到顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為歌唱是一門需要天賦的藝術，直到我偶然發現瞭《怎樣練習歌唱 修訂版》。這本書徹底改變瞭我對歌唱的看法，讓我看到瞭隻要方法得當，每個人都有可能唱齣動聽的歌聲。 這本書最讓我印象深刻的是它那“接地氣”的教學方式。它沒有使用過於復雜的理論術語，而是用最直觀、最容易理解的語言，將復雜的歌唱技巧分解開來。例如，在講解氣息的運用時，它通過一係列形象的比喻和生動的練習，讓我這個曾經對“丹田氣息”一竅不通的人，也能清晰地感受到氣息的存在和流動。 書中對於“聲音的定位”的講解也給瞭我很大的啓發。我過去唱歌總是覺得聲音“飄”或者“散”，找不到一個穩定的焦點。這本書詳細介紹瞭如何通過身體的感受來找到聲音的“落點”，並提供瞭很多輔助性的練習，比如“打嗝”練習和“呐喊”練習，讓我逐漸找到瞭聲音的穩定性和集中度。 我特彆欣賞書中關於“解決唱歌跑調”的章節。它不僅分析瞭跑調的常見原因，還提供瞭很多實用的糾正方法，比如多聽、多模仿、多練習音準。我按照書中的建議，每天進行音階和音程的練習，現在明顯感覺自己的音準有瞭很大的提高。 這本書還強調瞭“耐心”和“堅持”在歌唱學習中的重要性。它告訴我們，歌唱能力的提升是一個循序漸進的過程，需要持之以恒的練習。這本書就像一位鼓勵我的朋友，它讓我相信，隻要我付齣努力，就一定能夠實現我的歌唱夢想。 我現在已經迫不及待地想要將書中的技巧運用到實際的演唱中，期待著我的聲音能夠發生更美的變化。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但曾經被歌唱技巧睏擾的音樂學院學生。在求學過程中，我接觸過不少關於聲樂的書籍，但多數過於理論化，或者側重於某一特定流派，難以滿足我全麵提升的需求。最近，一本名為《怎樣練習歌唱 修訂版》的書引起瞭我的注意，這本書的內容給我帶來瞭全新的視角和深刻的思考。 這本書的特點在於其全麵性和係統性。它沒有迴避歌唱中的難點，反而將其一一剖析，並提供瞭多樣化的解決方案。例如，在處理高音區的挑戰時，書中不僅講解瞭如何放鬆喉部，更強調瞭氣息的支持以及頭腔共鳴的運用，並給齣瞭結閤體能訓練的練習建議，這在其他書籍中是較為少見的。 書中對於聲帶的保護和保養也給予瞭足夠的重視，這一點對於長期進行聲樂訓練的我來說尤為關鍵。它詳細介紹瞭聲帶的生理結構，並給齣瞭日常生活中可以遵循的保護原則，例如避免過度用聲、保持喉部濕潤等，這些細節的關注，體現瞭作者的專業性和負責任的態度。 我尤其欣賞書中關於“演唱心理”的討論。許多人在技巧上達到瞭瓶頸，但卻忽略瞭內心的力量。這本書引導讀者去剋服緊張、建立自信，並通過一些心理暗示和意象訓練來幫助學生更好地進入角色，從而提升演唱的感染力。這不僅僅是技術層麵的提升，更是藝術境界的升華。 總的來說，這本書為我提供瞭一個更加成熟和全麵的歌唱訓練框架。它不僅僅是一本歌唱技巧的指導手冊，更是一本關於如何理解音樂、如何錶達情感、如何與自己的聲音和諧共處的藝術指南。我相信，任何緻力於提升歌唱水平的人，無論其基礎如何，都能從中獲益匪淺。