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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103054499

商品編碼：26496240283

 
 基本信息

書名：音樂等級考試音樂基礎知識 音樂常識分冊（初級 音樂版）上冊

書號：9787103054499

齣版社：人民音樂齣版社

定價：43.00

開本：8

裝幀：平裝

 

《古典音樂的史詩之旅：從巴洛剋到二十世紀的輝煌樂章》 一、 引言：聆聽曆史的迴響 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探索西方古典音樂數百年間的演變脈絡與核心精神。我們不關注音樂基礎知識的機械性訓練，而是聚焦於音樂作品背後的文化語境、作麯傢的創新與時代思潮的碰撞。這是一趟對人類創造力與情感錶達極限的探索之旅，它要求我們不僅用耳朵去聽，更要用心靈去感受那些凝固在樂譜上的永恒瞬間。我們將以宏大的曆史視角，審視不同音樂風格如何如同不同文明的印記，深刻影響著後世的藝術發展。 二、 巴洛剋時代：宏偉與激情的交織（約1600-1750年） 本捲聚焦於西方音樂史的第一個高峰期——巴洛剋時期。這一時期的音樂以其精巧的復調結構、強烈的戲劇性對比和對“狂喜”（Affekt）的追求而著稱。 2.1 歌劇的誕生與確立： 重點剖析早期歌劇在意大利佛羅倫薩的萌芽，以及濛特威爾第如何通過對文本與音樂的深刻結閤，奠定瞭戲劇性音樂的基礎。《奧菲歐》不僅僅是一部音樂作品，更是人文主義精神在藝術領域的一次偉大實踐。我們將分析詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）的結構差異，及其在推動敘事中的作用。 2.2 協奏麯與器樂的革新： 巴赫的對位法藝術達到瞭無可匹敵的巔峰。我們將深入解析《平均律鋼琴麯集》中賦格麯的復雜性，探討它們如何展現邏輯的完美與情感的深度。維瓦爾第的《四季》將作為協奏麯體裁成熟的典範，分析其如何通過對自然意象的描繪，將器樂錶現力推嚮新高。我們著重探討大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的結構差異及其在巴赫、亨德爾作品中的體現。 2.3 宗教音樂的莊嚴： 深入研究巴赫的《馬太受難麯》和亨德爾的《彌賽亞》。這些作品不僅是音樂的奇跡，更是神學思想與藝術錶達的完美融閤。重點分析閤唱的復調織體如何營造齣宗教的崇高感，以及它們在禮拜儀式中的實際功能與意義。 三、 古典主義：清晰、平衡與形式的勝利（約1750-1820年） 古典主義時期，音樂從巴洛剋時期的繁復裝飾轉嚮對清晰、和諧與結構完美的追求。海頓、莫紮特和貝多芬（早期與中期）是這一時期的核心。 3.1 奏鳴麯式（Sonata Form）的規範化： 詳細闡述奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的內在邏輯與戲劇衝突。這不是枯燥的框架，而是作麯傢構建宏大音樂敘事的藍圖。通過分析海頓的弦樂四重奏，讀者將理解何謂“對話的藝術”。 3.2 協奏麯與交響樂的成熟： 莫紮特的鋼琴協奏麯如何將獨奏樂器與樂隊之間的關係處理得如同一場優雅的辯論。交響樂從早期的四樂章結構如何確立標準，直至貝多芬將其轉化為錶達個人意誌和英雄主義精神的載體。我們將對比海頓的“幽默”與莫紮特的“純粹美感”在交響樂中的不同錶現。 3.3 歌劇的改革： 關注莫紮特在《費加羅的婚禮》中如何通過音樂超越瞭簡單的喜劇框架，深刻揭示瞭十八世紀末貴族與平民之間的社會矛盾，展現瞭音樂對社會現實的批判力量。 四、 浪漫主義的狂潮：情感的無限釋放（約1820-1910年） 浪漫主義音樂是對啓濛運動理性哲學的反叛，它將主觀情感、想象力、民族精神和超自然主題置於核心地位。 4.1 鋼琴藝術的革命： 肖邦和李斯特如何將鋼琴從一個伴奏樂器發展成為一個能錶達最細膩情感的“獨白者”。分析肖邦的夜麯和敘事麯中，對音色變化（Timbre）和踏闆運用（Pedal Usage）的革新，以及李斯特如何通過“交響詩”的形式，拓展瞭器樂敘事的可能性。 4.2 德奧歌麯的巔峰： 舒伯特、舒曼和沃爾夫的藝術歌麯（Lied）是音樂與詩歌結閤的典範。本書將挑選代錶性作品，分析鋼琴伴奏如何在不喧賓奪主的情況下，烘托、補充甚至顛覆歌詞的原始含義，展現齣深刻的心理描繪。 4.3 民族樂派的興起： 探討德奧體係之外的作麯傢，如德沃夏剋、穆索爾斯基如何從本國民間音樂、民族史詩中汲取靈感，構建具有鮮明地域特色的音樂語言。這不僅僅是引用民歌，而是將民族精神融入到嚴格的西方音樂結構之中。 4.4 晚期浪漫主義的宏大敘事： 瓦格納的“樂劇”概念及其對“主導動機”（Leitmotif）係統的構建，如何徹底改變瞭歌劇的走嚮。探討其對和聲語言的拓展，如何一步步將調性推嚮極限，為二十世紀的和聲革命埋下伏筆。 五、 跨越世紀的探索：從印象派到現代主義（19世紀末至今） 進入新舊世紀交替之際，音樂如同整個西方文化一樣，迎來瞭劇烈的解構與重塑。 5.1 印象派的色彩與氛圍： 德彪西和拉威爾如何藉鑒繪畫和詩歌的技巧，追求音色、和聲和節奏的模糊性與流動性，創造齣“氛圍”而非“結構”主導的音樂體驗。分析他們對傳統功能和聲的瓦解。 5.2 原始主義與錶現主義的衝突： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的節奏暴力震撼瞭音樂界。對比勛伯格如何通過十二音體係，試圖在徹底放棄傳統調性的同時，建立起新的、基於數學邏輯的組織原則，以錶達現代都市人的焦慮與心理睏境。 5.3 戰後音樂的多元化： 簡要介紹戰後諸如序列音樂（如巴比特）、機會音樂（如凱奇）等激進流派，旨在展示作麯傢們在麵對技術爆炸和兩次世界大戰的衝擊後，對“什麼是音樂”這一根本問題的重新定義與挑戰。 六、 結語：理解音樂的永恒價值 本書的最終目的，不是讓讀者記住每一部作品的創作年份，而是理解古典音樂史是一部不斷自我否定、自我超越的人類精神發展史。從巴洛剋對上帝榮耀的贊美，到浪漫主義對個體自由的呐喊，再到現代主義對既有秩序的顛覆，音樂始終是時代最敏銳的晴雨錶。閱讀本書，是為瞭在未來聆聽任何一部偉大作品時，都能洞悉其背後的思想深度與文化重量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂頗感興趣的初學者，我一直在尋找一本能夠幫助我係統瞭解音樂基礎知識的書籍，避免在欣賞音樂時僅僅停留在“好聽”的層麵。這本書的內容確實讓我驚喜。它不僅僅是講解枯燥的樂理，而是將音樂史上的重要樂器、作麯傢以及不同音樂時期的風格特點巧妙地融入其中。例如，在講解不同樂器的音色時，它會穿插介紹這些樂器在不同時期是如何被使用的，以及它們在音樂發展中的作用。在學習和弦知識時，書中也舉瞭很多耳熟能詳的古典樂麯片段作為例子，讓我能夠直接將抽象的和弦理論與實際的音樂聽感聯係起來。最令我印象深刻的是，書中對於復調音樂和麯式結構的講解，雖然這兩個概念聽起來可能有些復雜，但作者運用瞭非常清晰的邏輯和生動的圖示，讓我能夠理解不同聲部之間的相互關係，以及樂麯是如何構建和展開的。我感覺這本書就像一位循循善誘的老師，不僅傳授我知識，更引導我去探索音樂的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

我之前報名瞭一個業餘的聲樂班，老師經常提到一些樂理術語，但很多時候我都雲裏霧裏，感覺自己跟不上節奏。偶然間看到瞭這本書，抱著試一試的心態買瞭下來。剛開始我以為會是一本很厚的理論書，但沒想到它的內容安排得非常閤理，從最基礎的五綫譜讀寫，到各種音符時值的計算，都講解得非常細緻。我尤其喜歡它在講解節奏型時，不僅給齣瞭清晰的圖示，還附帶瞭音頻示例，這對我來說簡直是救星！我可以直接跟著音頻練習，感受不同的節奏組閤，很快就掌握瞭如何準確地打拍子和理解樂譜上的節奏標記。而且，書中對於音樂的力度、速度和錶情術語的解釋也非常到位，不再是冰冷的文字，而是結閤瞭實際演奏中的感受，讓我明白這些符號不僅僅是標記，更是音樂傢情感的錶達。我發現，當我對這些基礎知識有瞭更深的理解後，我在唱歌的時候，也能更好地把握歌麯的鏇律和節奏，甚至能體會到一些之前忽略的音樂細節。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭音樂世界的一扇新大門，讓我對音樂有瞭更深刻的認識和更強烈的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！雖然我對音樂一直都很有興趣，但總覺得基礎知識有些模糊不清。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱起來。第一章就深入淺齣地講解瞭音的構成，包括音高、音強、音色和音長，這些看似簡單的概念，作者用非常生動形象的比喻解釋清楚瞭，讓我一下子就理解瞭音樂的“骨架”是如何形成的。接著，關於音階和調式的部分，我以前總是記不住各種大小調的指法和關係，但這本書通過圖文並茂的方式，清晰地展示瞭不同音階的構成原理以及它們之間的轉換，甚至還穿插瞭一些曆史背景，讓我不僅知其然，更知其所以然。特彆是對一些不常見的調式，書中也進行瞭詳細的介紹，並且提供瞭相應的練習，讓我感覺自己的音樂知識體係一下子變得完整起來。我特彆喜歡書中對音樂術語的解釋，不像很多教材那樣枯燥乏味，而是用一種非常接地氣的方式，甚至加入瞭一些生活中的例子，讓我在輕鬆愉快的氛圍中就掌握瞭樂理知識。這本書給我最大的感受就是，學習音樂基礎知識原來可以這麼有趣，不再是死記硬背，而是真正理解和感受音樂的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對學習一種樂器非常渴望，但每次看到樂譜上的各種符號就望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它從最基本的樂譜符號講起，比如我們熟悉的do re mi fa so la xi，以及各種音符和休止符的時值。書中對這些基礎知識的講解非常詳盡，而且每講完一個概念，都會立刻配上相應的練習題，讓我能夠及時鞏固所學。我特彆欣賞書中對於“拍號”和“調號”的講解，以前我總是搞不清楚它們的作用，但這本書通過大量的圖例和實際音樂片段的對比，讓我徹底明白瞭它們對音樂的意義。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些基礎的音樂分析方法，比如如何識彆樂麯的結構，以及不同段落之間的關係。這對於我以後學習演奏歌麯，或者嘗試自己改編音樂，都非常有幫助。這本書不僅僅是一本樂理教材，更像是一本音樂的“說明書”，讓我能夠更深入地理解和駕馭音樂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂的瞭解僅限於聽個響，什麼樂理知識基本為零。朋友推薦瞭這本書，我抱著“能看懂多少是多少”的心態買的。沒想到，這本書的講解方式非常親民，就像和我聊天一樣。它從最基礎的“音”是什麼開始，一點點地講到樂器的分類，然後是五綫譜的構成，這些對於完全零基礎的我來說，一點也不覺得難。書中大量的插圖和錶格，讓我能夠直觀地理解各種樂器發聲的原理，以及不同音符和休止符的時值關係。我尤其喜歡它講解“和弦”的部分，不再是乾巴巴的音程疊加，而是通過一些簡單的歌麯示例，讓我明白瞭為什麼某些和弦聽起來會和諧，而另一些會聽起來不協和。而且，書中還介紹瞭一些基礎的作麯技巧，雖然我不太可能真的去作麯，但瞭解這些能讓我更好地理解音樂的創作過程，對我欣賞音樂的視角有很大的提升。這本書讓我感覺，學習音樂基礎知識並不需要多麼高的門檻，隻要用心去感受，就能領略其中的樂趣。