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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547700792

商品编码：26208227751

丛书名： 电贝司入门与提高入门与提高系列

开本：16开

出版时间：2012-02-01

《节奏的脉搏：从零开始的电贝司探索之旅》 本书并非一本直接教授电贝司演奏技巧或乐谱的教材，而是旨在为你打开一扇通往音乐世界的大门，让你在电贝司的陪伴下，体验音乐创作的乐趣，理解音乐的构成，并激发你对声音的无限想象。我们将从最基础的层面出发，为你描绘一个关于声音、节奏和音乐的奇妙图景，让你在聆听、感知和思考中，找到属于自己的音乐语言。 第一章：声音的海洋——聆听的艺术 在正式接触乐器之前，让我们先沉浸在声音的海洋中。这一章将引导你重新认识我们身边的声音：风吹过树叶的沙沙声，雨滴落在窗棂的滴答声，城市的喧嚣，抑或是宁静夜晚虫鸣的低语。我们将探讨声音的质感、音高、音量以及它们如何组合成不同的听觉体验。 听见节奏： 专注于生活中那些有规律 Repeating 的声音，比如心跳的搏动，时钟的滴答，雨点的密集程度。尝试用身体去感受这些节奏，拍手、跺脚，让你的身体成为一个天然的节拍器。 听见旋律： 留意那些高低起伏的声音，比如歌声，小鸟的鸣叫，甚至是一段简单的对话。尝试用哼唱的方式去模仿这些声音的变化，感受旋律带来的情感起伏。 听见和声： 当不同的声音同时出现时，它们会产生怎样的化学反应？我们将在不涉及乐理术语的情况下，引导你感知不同声音叠加时的丰富性。比如，你可能会注意到，当远处传来的汽车鸣笛声和身边人说话的声音同时出现时，会形成一种怎样的听觉效果。 声音的情感： 声音不仅仅是物理的振动，它还能承载情感。一段欢快的音乐会让你心情愉悦，而一段低沉的旋律则可能带来忧伤。我们将鼓励你仔细品味不同声音传递的情感信息，并思考这些情感是如何被创造出来的。 第二章：节奏的魔法——律动的根基 节奏是音乐的骨架，是驱动音乐前进的引擎。在这一章，我们将不依赖于任何乐谱，而是通过更直观、更具身体感的方式来理解节奏。 身体的节拍器： 你的身体本身就是一个天然的节拍器。通过有意识的拍打、跺脚、摇摆，去感受不同速度的律动。我们将引导你探索从缓慢的“呼吸”节奏到快速的“心跳”节奏，体验节奏的张弛有度。 节奏的组合： 简单的节奏可以组合成更复杂的律动。想象一下，你在行走时，左脚、右脚交替着落在地面，这本身就是一种简单的节奏。我们将引导你尝试将不同的拍打模式组合起来，创造出有趣的节奏变化。 静默的力量： 节奏的魅力不仅在于声音，更在于声音之间的“空隙”——静默。这些静默是节奏的呼吸，是留给听众思考的空间。我们将引导你留意声音停顿时的感受，感受静默在节奏中所扮演的重要角色。 倾听音乐中的节奏： 在聆听你喜欢的音乐时，尝试将注意力集中在那些让你想跟着点头或摆动的元素上。这通常就是音乐的节奏部分。尝试去分辨它是在“推着”你前进，还是在“拖着”你缓慢移动。 第三章：音乐的语言——结构与对话 音乐并非杂乱无章的声音堆砌，它有着自己的结构和逻辑，就像一门独特的语言。这一章将帮助你初步理解音乐是如何组织起来的，以及不同音乐元素之间是如何进行“对话”的。 乐句的呼吸： 就像说话有停顿，音乐也有“乐句”。一段音乐听起来像是一个完整的“句子”，有它的开始、发展和结束。我们将引导你用耳朵去辨别这些乐句，感受音乐的起伏和呼吸。 重复与变化： 音乐中经常会出现重复的旋律或节奏，这有助于听众记忆和理解。但完全的重复会显得单调，所以音乐家们会在重复的基础上进行巧妙的变化。我们将让你留意音乐中的“熟悉感”和“新鲜感”是如何交替出现的。 主次之分： 在一首音乐中，通常会有主要的旋律线，也可能伴随着其他的声音。我们将引导你尝试区分音乐中“突出”的声音和“衬托”的声音，感受它们之间的关系。 音乐的情绪曲线： 音乐的情绪会随着乐句的变化而起伏，就像坐过山车一样。我们将引导你追踪一首音乐的情绪变化，感受它如何从平静到激昂，再到舒缓。 第四章：声音的织锦——色彩与质感 不同的乐器，甚至同一种乐器在不同演奏方式下的声音，都会呈现出不同的“色彩”和“质感”。电贝司本身就拥有丰富多样的声音表现力。 探索乐器的声音： 即使不弹奏，我们也可以通过聆听来理解不同乐器的声音特质。比如，小提琴的悠扬，钢琴的清脆，鼓点的有力，以及电贝司的沉稳而富有弹性的律动。我们将鼓励你留意各种乐器在音乐中扮演的角色，以及它们的声音是如何被使用的。 “软”与“硬”，“亮”与“暗”： 声音可以有不同的质感。有些声音听起来是“软糯”的，有些则是“尖锐”的；有些是“明亮”的，有些则是“深沉”。我们将引导你用触觉和视觉的比喻来描述你听到的声音质感。 音色变化的游戏： 即使是同一种乐器，通过不同的演奏技巧（如揉弦、拨弦的力度、击打的位置等），也可以产生截然不同的音色。在这一章，我们将不涉及具体技巧，而是让你通过聆听，去感知这种音色上的细微差异。 第五章：音乐的脉络——创作的萌芽 理解了声音、节奏、结构和音色，我们就能初步窥探音乐创作的奥秘。这一章将激发你内在的创作欲望，鼓励你用自己的方式去表达。 你的个人节奏： 尝试为你自己的日常活动创造节奏。比如，你走路的节奏，你喝水的节奏，你翻书的节奏。将这些节奏记录下来，也许它们就是你独一无二的音乐素材。 哼唱你的旋律： 当你听到一段旋律，或者脑海中突然闪现一段旋律时，大胆地哼唱出来。不要担心跑调或不完美，重要的是抓住那一刻的灵感。 声音的拼贴： 收集生活中的各种声音，将它们组合在一起，看看能创造出怎样的“声音风景”。这就像用声音作画，用声音讲故事。 情感的表达： 当你感到开心、兴奋、平静或思考时，尝试用你认为最贴切的声音去表达。也许是一种哼唱，也许是一种模仿，也许仅仅是一种有节奏的敲击。 结语：声音的无限可能 《节奏的脉搏》并非终点，而是你音乐旅程的起点。我们希望通过这本书，唤醒你内心深处对音乐的感知力，让你在聆听世界、理解音乐的过程中，发现自己的声音，并为未来的音乐探索打下坚实的情感和认知基础。音乐无处不在，等待着你的倾听与创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些对电贝司充满热情，但又不知道如何系统学习的“小白”们量身打造的。我当初买这本书，纯粹是看中了它的“入门”两个字，想着先随便看看。结果，翻开第一页就让我惊艳了。它完全颠覆了我之前对乐器学习的刻板印象。它的讲解方式太有趣了！不是那种枯燥的理论灌输，而是通过一些生动的比喻和形象的插图，把一些看似复杂的概念变得非常容易理解。比如，它解释音阶的时候，不是直接给一大串音符，而是把它比作“颜色盘”，让你去想象不同的音阶组合出来的“色彩”。这种方式真的太能抓住人了！而且，书里的练习曲，设计得也太巧妙了。它不是让你死记硬背，而是让你在玩耍中学习。比如，它会让你尝试用不同的节奏去弹奏同一个旋律，或者让你用不同的指法去弹奏同一个音。这些看似“游戏”一样的练习，其实都在不知不觉中提升了你的音乐感和演奏技巧。我尤其喜欢它关于“耳朵训练”的部分，教你如何去分辨不同的音程，如何去听出旋律的走向，这对于提升乐感真的太有帮助了。这本书让我觉得，学习电贝司不是一件痛苦的事情，而是一个充满乐趣的探索过程。它让我爱上了弹奏，也让我看到了自己在这条道路上无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我一直以来寻觅的宝藏！刚开始学电贝司的时候，感觉像是在黑暗中摸索，各种理论、指法、乐理知识扑面而来，真的让人无从下手。我之前也买过几本教材，但要么过于理论化，要么练习曲太难，学到一半就放弃了。直到我看到了这本《正版电贝司入门与提高教材 bass贝斯谱初学练习曲电贝司教程书籍》，简直是为我量身定做的。它从最基础的持琴姿势、拨弦技巧开始，讲得非常细致，每一个步骤都有清晰的图示，让我能准确地模仿。更重要的是，它提供的练习曲循序渐进，从最简单的单音练习，到简单的音阶和节奏型，再到稍微复杂一点的流行乐段，都安排得非常合理。我每天都会跟着书里的练习曲反复练习，不仅能巩固学到的知识，还能明显感觉到自己的手指灵活度、节奏感都有了质的提升。书中的谱例也十分清晰，标注了指法和节奏，让我能更直观地理解乐曲。我特别喜欢它其中一个章节，详细讲解了不同风格的贝司律动，比如放克、摇滚、爵士，并提供了相应的练习素材，让我对不同音乐风格的贝司演奏有了更深刻的认识。这本书不仅仅是教我弹奏技巧，更重要的是培养了我对音乐的感知能力，让我能真正体会到贝司在音乐中的作用。我感觉自己不再是那个只会生硬弹奏的初学者了，而是开始能够感受到音乐的灵魂，并且能够用自己的手指去表达出来。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这本《正版电贝司入门与提高教材 bass贝斯谱初学练习曲电贝司教程书籍》并没有抱太大的希望。市面上关于电贝司的书籍太多了，很多都是雷同的，要么就是华而不实的。但当我翻开这本书时，就被它务实的风格吸引住了。它没有过多的花哨的介绍，直接切入主题，从最基础的乐器保养，到音准的调试，再到如何连接音箱，都讲得特别实在。我一直以为这些都是小事，但这本书让我明白，良好的乐器状态和正确的连接方式，对于初学者来说至关重要，直接影响学习的效率和乐趣。书里的练习部分，更是让我眼前一亮。它不是简单地堆砌大量的练习曲，而是非常有针对性地设计了各种小练习，比如针对手指独立性、力量、耐力的训练，还有各种节奏型变化的练习。这些练习看似简单，但一旦坚持做下来，你会发现自己的基本功真的得到了很大的巩固。我尤其欣赏它在乐理部分的讲解，没有讲得太深奥，而是结合贝司的实际演奏，用非常易懂的方式解释了音程、和弦、音阶等概念，让我能理解为什么某些音符组合起来会形成我们听到的和声。这本书最大的优点在于它的实用性，它教给你的，都是真正能用得上、并且能立刻看到效果的东西。我现在觉得，把基础打牢，比盲目追求高难度的曲子要重要得多，而这本书正是帮助我打牢基础的绝佳工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有一定电贝司基础的学习者，一直想找一本能够帮助我“提高”的书，而这本《正版电贝司入门与提高教材 bass贝斯谱初学练习曲电贝司教程书籍》恰恰满足了我的需求。它并没有局限于初学者，而是提供了很多让有一定基础的人能够进一步提升的内容。书中关于“乐句构建”（Phrasing）的讲解，让我印象深刻。它不仅仅是告诉你如何弹奏音符，更是教你如何在演奏中融入情感，如何通过细微的节奏变化、动态控制来表达音乐的“呼吸感”。我之前一直感觉自己的演奏有些死板，就是因为缺乏这方面的理解。这本书提供的很多练习，都是让你在模仿和创作之间找到平衡，比如让你在理解一个经典贝司乐句的基础上，尝试进行自己的改编和发挥。另外，书中关于“即兴”（Improvisation）的入门指导，也是我非常看重的一部分。它没有上来就讲复杂的调式，而是从最基本的“框架”入手，让你在已知的音阶内尝试进行一些简单的即兴尝试，这对于我来说是一个很大的突破。我感觉这本书像是一个经验丰富的老师，知道我需要什么，并且能够循序渐进地引导我。它让我看到了电贝司演奏的更多可能性，并且给了我信心去探索更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

一本优秀的教程，不在于它有多厚，而在于它是否能真正激发读者的学习兴趣，并且提供行之有效的方法。这本《正版电贝司入门与提高教材 bass贝斯谱初学练习曲电贝司教程书籍》，恰恰做到了这一点。作为一名已经摸索了几年电贝司，但总感觉原地踏步的业余爱好者，我在这本书中找到了新的方向。它的一些进阶部分的讲解，让我受益匪浅。比如，它对不同律动（Groove）的剖析，不再是简单地提供一个乐句，而是深入讲解了律动的构成要素，比如重音、休止符、节奏的切分等等，并且提供了很多可以应用到实际演奏中的变化。我特别喜欢它关于“和弦外音”（Non-chord Tones）的应用讲解，以及如何用它们来丰富贝司线条，这一点在很多初学者教程中是很少见的。书中的练习曲，也很有深度，不仅仅是枯燥的指法练习，很多都是基于经典歌曲的改编，或者是有明确音乐风格指向的。我通过这些练习，不仅提升了演奏技巧，更重要的是，学会了如何去“听”音乐，如何分析贝司在不同音乐中的角色，以及如何去“创作”自己的贝司乐句。这本书让我明白，电贝司不仅仅是节奏的支撑，更是旋律和和声的重要组成部分。我感觉这本书给我打开了一个新的视野，让我对电贝司的理解和演奏有了质的飞跃，我非常期待能够运用书中学到的知识，去创作属于自己的音乐。