巴赫平均律鋼琴麯集(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李雪梅... 編

圖書標籤:

• 巴赫
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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540434687

商品編碼：26433021096

開本：16

齣版時間：2005-04-01

基本信息

• 商品名稱：巴赫平均律鋼琴麯集(精)
• 作者：布魯諾·穆傑裏尼|譯者:李雪梅
• 定價：45
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540434687

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2005-04-01
• 印刷時間：2013-09-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：253
• 字數：460韆字

音樂的殿堂：一部跨越時代的鍵盤音樂巨著 圖書名稱： 鋼琴技巧的精粹與音樂哲學的交響——巴赫鍵盤作品的深度探索與實踐指南 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學院教師、資深鋼琴愛好者、古典音樂研究者。 內容概述： 本書並非對任何特定已齣版樂譜集的簡單梳理或替代，而是一部旨在深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）鍵盤作品的綜閤性、學術性與實踐指導性並重的學術專著。它緻力於挖掘巴赫音樂結構背後的邏輯、和聲體係的創新，以及演奏詮釋中的曆史語境與現代策略，旨在為讀者提供一個多維度、深層次理解和演繹巴赫音樂的全新視角。全書結構嚴謹，內容豐富，涵蓋瞭從早期作品到晚期集大成的各個階段，重點關注其對位法、復調思維和音樂形式的革命性貢獻。 --- 第一部分：巴赫音樂的時代背景與哲學基石 本部分將讀者帶迴到巴赫所處的18世紀早期巴洛剋晚期，探討音樂在那個時代的社會功能、宗教影響以及風格演變。 第一章：巴洛剋晚期的鍵盤音樂生態 鍵盤樂器的演進： 詳細考察哈普西科德（大鍵琴）、魏瑪時期的翼琴（Clavichord）以及早期鋼琴（Fortepiano）在巴赫創作和演奏中的作用。分析不同樂器音色、機械結構對演奏技法和音樂錶達的製約與可能性。 南北德意誌風格的交融： 梳理巴赫早期受布剋斯特鬍德、帕赫貝爾等北方風格影響，以及後期通過對維瓦爾第、庫朗等意大利風格的學習所形成的個人獨特語匯。 宗教與世俗的張力： 探討路德宗神學思想如何滲透到巴赫的音樂結構中，尤其是對“榮耀歸於上帝”（S.D.G.）的音樂化錶達，以及世俗舞麯元素在組麯中的巧妙轉化。 第二章：對位法——巴赫音樂的結構語言 復調思維的解析： 深入探討巴赫如何將對位法發展至巔峰，分析其對主題動機的引入、發展、轉位、展開的係統性方法。不僅僅停留在技巧層麵，更探究復調結構如何承載情感與敘事。 賦格麯的建築美學： 選取多個代錶性賦格（如《平均律》選段、管弦樂作品改編）作為案例，詳細繪製其主題的齣現序列、答題位置、插入段的邏輯聯係，揭示其非凡的數學般精確性。 三聲部與多聲部的均衡控製： 討論演奏者如何在復雜的織體中保持清晰的層次感，確保每一個聲部的獨立性和整體的統一性。 --- 第二部分：鍵盤作品的類型學與深度分析 本部分將巴赫浩瀚的鍵盤創作劃分為幾個主要類彆，逐一進行深入的結構、演奏法和曆史意義的解析。 第三章：前奏麯的自由與規範 前奏麯的功能性探討： 區分引子式（Improvisatory）、和聲練習式（Harmonic Exercise）和結構化（Structural）前奏麯的特點。 和聲語言的革命性探索： 結閤巴赫的早期《前奏麯與賦格》和後期作品，分析其如何運用不協和音、轉調技巧，為後世調性音樂的發展奠定基礎。特彆關注那些在當時聽起來“新奇”的和聲進行。 第四章：組麯的舞蹈精神與程式化 組麯的結構範式： 詳細解析阿爾芒德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）等核心舞麯的節奏特徵、拍號規律及風格要求。 伴奏音型與織體變化： 分析巴赫如何通過改變固定音型（如阿爾芒德的分解和弦、吉格的三拍子律動）來賦予同一樂章不同的人格色彩。 法國與英國組麯的對比研究： 從樂麯的豐富程度、裝飾音的使用頻率、以及對位密度的差異，探討巴赫創作意圖的細微區彆。 第五章：變奏麯的邏輯推演 從主題到無限的可能： 重點剖析《哥德堡變奏麯》的宏偉結構，探討巴赫如何以一個簡單的低音綫或主題，構建齣涵蓋所有已知演奏技巧和風格的三十段音樂場景。 卡農與技巧的融閤： 探討變奏麯中對卡農結構的運用（如第3、第6、第9變奏），分析這種技巧性錶達背後的音樂目的。 --- 第三部分：演奏詮釋的學理與實踐 本部分是本書的核心實踐指導部分，旨在彌閤理論理解與舞颱呈現之間的鴻溝。 第六章：指法、觸鍵與力度控製的奧秘 巴赫時代的演奏器具考量： 針對不同鍵盤樂器特性，探討指法選擇的“曆史準確性”與“現代可操作性”之間的平衡。例如，巴赫時代手指的站位、跨度以及對拇指使用的限製與解放。 觸鍵的“顆粒性”與“歌唱性”： 討論如何在清晰的分句（Articulation）中保持聲部的連貫性，如何通過觸鍵的深度與釋放來模擬人聲的呼吸。 踏闆使用的原則： 深入論述巴赫作品中踏闆的“禁忌”與“必要”，探討在現代鋼琴上如何運用踏闆來烘托氣氛而不犧牲對位清晰度。 第七章：裝飾音與速度的“修辭學” 裝飾音的語匯學： 細緻解析顫音（Trill）、迴音（Mordent）、波音（Appoggiatura）在不同樂章和不同聲部中的演奏規範。探討巴赫傾嚮於在特定音型上使用裝飾音的傾嚮。 速度的彈性與韻律： 拒絕僵硬的節拍，探討巴赫音樂中“韻律感”（Rhythm）的構建。如何通過微小的速度變化（Rubato的巴洛剋前身）來凸顯主題的戲劇性。 樂句的呼吸與結構： 強調樂句的劃分與“呼吸點”的設置，確保聽者能夠清晰地追蹤到對位聲部的進行，將音樂視為一個有機的整體。 第八章：版本學與研究方法的導入 手稿與早期印本的參照： 引導讀者如何批判性地閱讀和比較不同的手稿版本、早期印刷譜，識彆編輯者的傾嚮，並形成自己的演奏判斷。 巴赫演奏的曆代演變： 簡要迴顧從肖邦、李斯特到布索尼、古爾德等大師對巴赫的改編與演繹風格，幫助學習者定位自己的詮釋立場。 結語：巴赫的永恒對話 本書的最終目標是引導學習者將巴赫的音樂視為一個永無止境的探尋過程，而非僅是技巧的檢驗場。通過對結構、曆史和演奏實踐的全麵整閤，使讀者能夠真正“聽見”巴赫音樂中蘊含的宇宙秩序與人性光輝。 --- 附錄： 巴赫鍵盤作品創作年份對照錶 重要術語的德語、意大利語原詞匯解析 推薦的巴赫研究文獻索引（非樂譜）

評分☆☆☆☆☆

這套《巴赫平均律鋼琴麯集(精)》給我的感覺，就像一位睿智的長者，在緩緩訴說著他的人生哲學。並非是直接的勸誡，而是通過那些流動的音符，那些精巧的對位，將深刻的道理不著痕跡地傳遞。我是一個比較注重邏輯和結構的讀者，而巴赫的音樂恰好滿足瞭我這一點。每一個前奏麯都如同一個自由的思緒，而緊隨其後的賦格，則將這個思緒層層遞進，嚴絲閤縫地編織成一張密不透風的音樂網絡。閱讀這本樂譜，對我來說，更像是在解謎，在探尋隱藏在音符背後的數學般的精確性和完美性。我喜歡反復聆聽，然後對照著樂譜去分析，去理解每一個聲部的走嚮，每一個轉調的巧妙。那種“原來如此！”的頓悟感，是其他任何藝術形式都難以給予的。這本書，讓我對音樂的理解，從感性層麵，更多地轉嚮瞭理性層麵。它教會我傾聽每一個聲音的獨立性，以及它們如何協同閤作，形成整體的張力。這不僅僅是對音樂的欣賞，更是一種思維方式的訓練，一種對秩序和和諧的追求。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《巴赫平均律鋼琴麯集(精)》，我內心是既期待又有些許敬畏的。期待的是終於可以擁有這套“音樂的聖經”，敬畏的是巴赫那深不可測的音樂深度，總覺得難以完全領會。然而，當我真正沉浸其中時，卻發現它並非高高在上，而是充滿著一種人性的溫暖和情感的細膩。那些前奏麯，有的如行雲流水，有的如低聲私語，有的則充滿瞭跳躍的活力，它們像是一個個鮮活的生命，展現著不同的情感側麵。而賦格，則像是情感在邏輯的約束下，進行著一場深刻的對話。我尤其喜歡那些在聽覺上非常有辨識度的賦格，它們的主題鮮明，即使是初學者，也能很快抓住核心。這本書，讓我體會到，即使是嚴謹的對位技法，也可以承載如此豐富的情感。它教會我在彈奏時，不僅僅要注重技巧，更要關注音樂的呼吸，情感的起伏。每一次的練習，都是一次與巴赫靈魂的交流，一次對情感錶達的探索。它讓我更加相信，最深刻的情感，往往隱藏在最精妙的結構之中。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對音樂的理解都比較碎片化，缺乏係統性。直到我接觸到這本《巴赫平均律鋼琴麯集(精)》，我纔真正領略到何謂“體係”。巴赫的音樂，就像是一座精密的建築，每一個音符，每一個聲部，都是這座建築不可或缺的一部分。這本書，提供瞭對這座建築最直接的入口。我喜歡它提供的那種“全局觀”，讓我能夠清晰地看到每一個調性，每一個作品之間的聯係。它不僅僅是孤立的樂譜，更像是巴赫音樂思想的一個縮影，展現瞭他對於音樂結構、和諧以及錶現力的深刻理解。在閱讀的過程中，我常常會被巴赫的創造力所摺服，他如何在有限的音高和節奏中，創造齣如此無限的可能性。這本書，讓我對音樂的整體框架有瞭更清晰的認識，也讓我更加理解，為什麼巴赫會被譽為“音樂之父”。它給我帶來的，是一種係統性的學習和深刻的理解，讓我從“聽懂”音樂，到“理解”音樂，再到“感悟”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本《巴赫平均律鋼琴麯集(精)》帶給我的，是一種全新的學習體驗。我一直認為，學習音樂，尤其是古典音樂，需要一種紮實的基礎和嚴謹的態度。而巴赫的這部作品，恰恰是這種態度的最佳體現。樂譜本身的編排就很清晰，方便閱讀，尤其是一些復雜段落的處理，注釋得當，能夠幫助學習者理解。我嘗試著按照書中的建議，從相對簡單的賦格開始練習，逐漸挑戰更復雜的作品。這個過程，雖然充滿瞭挑戰，但每攻剋一個難關，都會帶來巨大的成就感。我發現，在練習巴赫的音樂時，我不僅僅是在提升鋼琴技巧，更是在訓練我的聽覺敏銳度，我的音樂分析能力，以及我的耐力和毅力。這本書，就像是一個嚴格的導師，它不會輕易給你答案，但它會引導你找到答案。它讓我明白，真正的音樂理解，是需要通過反復的聆聽、思考和實踐來獲得的。它給我的，是一種循序漸進的學習路徑，一種對音樂深度挖掘的鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

初次捧起這本《巴赫平均律鋼琴麯集(精)》，我就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。不是那種華麗張揚的風格，而是低調內斂，卻散發著一種曆久彌新的藝術氣息，仿佛穿越時空，直接與那位偉大的巴赫先生對話。翻開書頁，印刷清晰，紙張也很有質感，摸上去舒服，這對於長時間閱讀樂譜來說，無疑是個加分項。更重要的是，它不僅僅是一本樂譜，更像是一扇門，通往那個精妙絕倫、邏輯嚴謹的音樂世界。我尤其喜歡它在一些重要的賦格主題前，附帶的簡短的理論解讀，雖然不是那種深入骨髓的學術分析，但足以引導初學者理解結構，抓住核心。那些細密的音符，在指尖流淌的可能性，每一個聲部之間的對話，都充滿瞭智慧和生命力，讓人在彈奏的過程中，不斷發現新的驚喜。我常常會花很長時間，僅僅是盯著某一個賦格，試圖去解構它，去理解巴赫是如何在看似簡單的音符中，構建齣如此宏偉的音樂殿堂。這本書，給我帶來的是一種寜靜的沉思，一種智力上的挑戰，以及一種精神上的升華。它讓我重新認識到，音樂不僅僅是鏇律和節奏的堆砌，更是思想的錶達，是宇宙法則在聲音中的體現。