从零起步素描基础教程 素描技法初级读物 素描入门基础知识 素描绘制技法教材 艺术绘画书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 宇徽图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115399922

商品编码：26331539571

丛书名： 从零起步素描基础教程

产品展示

基本信息

商品名称：	从零起步素描基础教程
作 者：
定 价：	264
重 量：	810克
ISBN   号：	9787115399922
出  版  社：	人民邮电出版社
开 本：	16
页 数：	264
字 数：	578000
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2015-9-1
印刷时间/印次：	2015-9-1

编辑推荐

这是一本写给绘画爱好者的素描B备基础书，全面覆盖素描5大题材：石膏几何体+ 石膏头像+素描静物+人物头像+人物半身像+人物速写，本书的重点是加强素描基本技法训练，从而提高学习者的综合素质与实践能力。在前面打基础的基本功训练阶段，都是在打好的小方格上开始绘画起步的，便于初学素描的读者在纸上确定物体的形体关系，在绘制的过程中还有各种“技巧提示”，会对物体的结构进行分析，带领读者尽快扎实地打好绘画基础。  60 个有针对性的案例，为你展现素描学习的清晰脉络！细分门类，深入讲解，助你快速掌握绘画要领！

内容介绍

这是一本素描技法初级读物，内容简明易学，它以素描的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强素描基本技法训练。本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描的入门基础知识、基本技法，以及绘制石膏几何体、静物、石膏像、人物头像、人物半身像、人物速写和场景速写的画法和要点。 本书语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，是美术爱好者学习素描的z佳入门教程，也是美术培训及院校相关专业非常适用的教材。

作者介绍

张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。

目录

第 1 章 做好画前准备 1．1 绘画用笔 09 1．1．1 铅笔 09 铅笔的明度 10 如何削铅笔 11 如何执笔 12 1．1．2 炭笔 13 1．1．3 纸笔 13 1．2 绘画用纸 14 1．2．1 认识素描纸 14 1．2．2 素描纸的表现效果 15 1．2．3 素描纸的尺寸 15 1．3 绘画所用的橡皮 16 1．3．1 普通美术橡皮 16 1．3．2 可塑橡皮 17 1．4 绘画的辅助工具 18 1．4．1 画板和画架 18 1．4．2 其他辅助工具 19 1．5 绘画姿势 20 1．5．1 坐立式 20 1．5．2 站立式 20 第 2 章 从线条开始练习 2．1 基本线条练习 22 2．1．1 直线 22 直线的排列 23 不同压力下的直线排列 23 相互交叉的直线 24 2．1．2 曲线 24 曲线的排列 24 相互交叉的曲线 25 2．1．3 曲折线 25 相互交叉的曲折线 26 2．1．4 短线 26 相互交叉的短线 26 2．2 线条的空间关系 27 2．2．1 线条的二维空间关系 27 轮廓线形成的面 27 交叉线形成面 28 2．2．2 线条的三维空间关系 28 第 3 章 绘画中的透视规律 3．1 近大远小和近实远虚的规律 30 3．1．1 单个物体的透视 30 3．1．2 多个物体的透视 31 3．2 透视名词解释 32 3．3 平行透视 33 3．3．1 平行透视图 33 3．3．2 平行透视的特点 34 3．3．3 平行透视的应用 35 3．4 成角透视 36 3．4．1 成角透视图 36 3．4．2 成角透视的应用 37 3．5 三点透视 38 3．5．1 三点透视图 38 3．5．2 三点透视的应用 39 3．6 圆形透视 40 3．6．1 圆形透视图 40 3．6．2 圆形透视的应用 41 第 4 章 光线与影调 4．1 光源的类型 43 4．2 素描中光影的形成 43 4．3 光线照射角度 44 4．3．1 光源的距离和投影的形状 44 4．3．2 不同光线下投影的变化 44 4．4 光影与形体 45 4．4．1 正方体的光线和投影 45 4．4．2 球体的光线和投影 46 4．4．3 圆柱体的光线和投影 46 4．4．4 圆锥体的光线和投影 47 4．5 三大面 48 4．5．1 亮面 48 4．5．2 灰面 49 4．5．3 暗面 49 4．6 五大调 50 第 5 章 素描构图知识 5．1 素描构图原则 53 5．1．1 变化与统一 53 5．1．2 对称与均衡 53 5．2 素描中常用的构图方法 54 5．2．1 对称式构图 54 5．2．2 均衡式构图 55 5．3 素描中常见的构图形式 56 5．3．1 横构图 56 5．3．2 竖构图 56 5．3．3 L 形构图 56 5．3．4 放射形构图 57 5．3．5 三角形构图 57 5．3．6 S 形构图 57 5．3．7 井字形构图 57 5．4 构图中常见的问题 58 5．4．1 空 58 5．4．2 闷 58 5．4．3 板 58 5．4．4 堵 59 5．4．5 偏 59 第 6 章 石膏几何体的绘制 6．1 立方体 61 6．2 球体 64 6．3 圆柱体 66 6．4 六棱柱 68 6．5 圆锥体 70 6．6 十二面体 72 6．7 方锥结合体 74 6．8 圆锥结合体 77 6．9 两个几何体的组合 79 6．10 三个几何体的组合 82 6．11 多个几何体的组合 84 6．12 欣赏与临摹 86 第 7 章 静物的绘制 7．1 基本造型训练 93 7．1．1 球状物体训练—苹果 93 7．1．2 方形物体训练—方形包 95 7．1．3柱形物体训练—牛奶瓶 98 7．1．4 复杂物体训练—花瓶 100 7．2 常见物体质感的表现 104 7．2．1 金属质感表现 104 7．2．2 玻璃质感表现 107 7．2．3 陶器质感表现 109 7．2．4 瓷器质感表现 111 7．2．5 木头质感表现 113 7．2．6 塑料质感表现 115 7．2．7 布料质感表现 117 7．3 以水果为主的静物 119 7．4 以蔬菜为主的静物 122 7．5 以文具为主的静物 125 7．6 以日常用品为主的静物 128 7．7 欣赏与临摹 131 第 8 章 石膏头像的绘制 8．1 石膏五官 136 8．1．1 石膏眼睛 136 8．1．2 石膏鼻子 138 8．1．3 石膏嘴巴 140 8．1．4 石膏耳朵 142 8．2 切面像 144 8．2．1 贝多芬切面像 144 8．2．2 亚历山大切面像 145 8．3 阿格里巴 147 8．4 大卫 149 8．5 马赛 151 8．6 阿波罗 153 8．7 阿里亚斯 155 8．8 欣赏与临摹 157 第 9 章 人物头像的绘制 9．1 了解人物头部的骨骼和肌肉 164 9．1．1 人物头部骨骼结构 164 9．1．2 人物头部肌肉结构 165 9．2 人物头部比例 166 9．3 人物五官练习 168 9．3．1 眼睛 168 9．3．2 鼻子 170 9．3．3 嘴巴 173 9．3．4 耳朵 176 9．4 了解人物的脸型 179 9．4．1 人物的基本脸型 179 9．4．2 常见人物脸型的画法 179 9．5 人物头部的角度变化 181 9．5．1 从侧面向正面的过渡变化 181 9．5．2 从侧面向下的过渡变化 181 9．6 不同角度的头像写生 182 9．7 儿童头像的画法 188 9．8 青年头像的画法192 9．9 中年头像的画法 196 9．10 老年头像的画法 200 9．11 欣赏与临摹 205 第10章 人物速写  10．1人物形体结构 215 10．1．1 基本比例 215 10．1．2 体块关系 216 10．2 人体运动规律 217 10．2．1 重心和支撑面 217 10．2．2 运动线 218 10．3 四肢绘画练习 219 10．3．1 手 219 10．3．2 手臂 222 10．3．3 脚 225 10．3．4 腿 229 10．4 站姿 232 10．5 坐姿 235 10．6 蹲姿 239 10．7 人物动态 243 10．8 人物组合247 10．9 场景速写 251 10．10 欣赏与临摹 255

在线试读部分章节

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《光影的初探：从入门到进阶的素描艺术之旅》 本书并非为您提供一套从零开始、循序渐进的素描基础教程，也非旨在成为一本涵盖初级读物、入门基础知识、绘制技法教材的艺术绘画书籍。如果您期待的是对素描基本功的系统性讲解、对初学者友好的技法指导，或是旨在帮助您快速掌握素描绘制核心要领的读物，那么，《光影的初探》将为您呈现一条截然不同的艺术探索之路。 一、 告别“从零起步”，拥抱“已知”的创造力 我们深知，很多绘画爱好者在踏入素描世界时，往往带着“从零起步”的期望。然而，《光影的初探》不拘泥于此。我们相信，每一位拿起画笔的您，都已在生活中积累了无数的视觉经验和对世界的感知。本书的目的，是帮助您唤醒这些潜藏的“已知”，并将其转化为有意识的绘画表达。 我们不为您详细拆解“什么是线条”、“如何握笔”等基础到不能再基础的入门知识。相反，我们将直接带您进入一个更广阔的观察与理解维度。这里的“零”，并非指从一片空白开始，而是指打破过往的固有思维模式，以一种全新的视角去审视和感受物体，进而运用素描这门语言去“叙述”它们。 您将不会在此找到“素描技法初级读物”式的线性进展，例如从简单的几何形体到组合形体，再到复杂的人物或风景。取而代之的，是围绕着“光影”这一核心概念，进行的深入而多维度的探索。我们认为，理解和运用光影，远比机械地学习某些“技法”更能触及素描的本质。 二、 深入“知其然”背后的“所以然”：理解光影的哲学与美学 《光影的初探》将为您剖析的，不是“素描入门基础知识”的罗列，而是对素描“为什么”以及“如何”的更深层解读。我们关注的，是光影在视觉艺术中所扮演的决定性角色，以及它如何塑造我们对物体的认知和感知。 您可以期待的是，我们不会停留在“画出阴影”的层面，而是深入探讨： 光影的物理属性与视觉表现： 光线的方向、强度、性质（硬光、软光），以及它们如何在不同材质、不同形体的物体上投下阴影、形成反光、产生亮部和暗部。这不仅仅是技术层面的分析，更是对物理现象在二维平面上如何被模拟和呈现的探讨。 光影的情感与叙事力量： 光与暗的对比，不仅是造型的手段，更是情感的载体。明亮的光线可以营造希望与生机，而幽深的暗影则可能暗示神秘、忧郁甚至恐惧。本书将引导您去感知和运用光影来赋予您的画作更深层次的情感内涵和叙事张力。 光影与空间的关系： 光影是塑造空间感最有效的工具之一。通过对光源的理解和阴影的描绘，您可以有效地表现物体的体积感、前后关系以及整体空间的深邃感。本书将引导您超越简单的明暗层次，去理解光影如何“构建”和“定义”空间。 不同文化与时代下的光影美学： 艺术史中，不同时期、不同地域的艺术家对光影的运用有着截然不同的理解和表现。我们将触及一些经典的艺术作品，分析它们在光影运用上的独到之处，帮助您拓宽视野，理解光影美学的多样性。 三、 挑战“绘制技法教材”的局限，激发“艺术创作”的潜能 如果您正在寻找一本“素描绘制技法教材”，期待获得一套标准的练习步骤和公式化的绘画技巧，那么《光影的初探》将为您带来一些意想不到的“挑战”。我们并非否定技法的重要性，而是认为技法应服务于艺术表达，而非主导创作。 本书提供的，不是冰冷的“教程”，而是充满灵性的“启发”。您将不会找到： 标准化的解剖图和透视线： 我们不以绘制精准的结构骨骼或严格的透视原理作为主要切入点。我们更关注的是，在实际观察中，光影如何“揭示”物体的结构与形态。 “一笔一画”的刻板指导： 我们鼓励您去“感受”而不是“复制”。您将需要运用自己的判断力和观察力，去处理光影的细微变化，而不是遵循预设的步骤。 “成功案例”的模式化展示： 书中或许会展示一些示例，但目的并非让您去模仿，而是作为引子，引导您去思考“为什么这样画”，以及“是否有其他可能”。 《光影的初探》的重点，在于激发您作为“艺术家”的潜能： 培养敏锐的观察力： 我们将引导您去“看”那些您从未注意过的光影细节，让您的眼睛成为发现美的雷达。 发展独立的判断力： 您将学会如何根据观察到的光影信息，自主决定笔触的走向、明暗的层次以及表现的强度。 鼓励大胆的实验精神： 我们会鼓励您尝试不同的表现方式，不害怕犯错，在探索中找到属于自己的绘画语言。 连接观察与表达的桥梁： 本书将帮助您建立起一种高效的连接：将您所见的、所感的，通过素描转化为具有生命力的画面。 四、 超越“艺术绘画书籍”的范畴，开启“视觉艺术”的深层对话 《光影的初探》不仅仅是一本“艺术绘画书籍”，它更希望成为您与“视觉艺术”进行深度对话的契机。我们相信，素描作为最基础却又最纯粹的造型艺术语言，蕴含着无限的可能性。 本书旨在为您提供： 对“写实”的重新定义： 真实的绘画，不应仅仅是照片般的复制，而应是捕捉对象的“神韵”与“本质”。光影是实现这一目标的强大工具。 对“抽象”的理解： 即使在写实绘画中，对光影的处理也可以带有抽象的意味，通过笔触、明暗对比来强调形式感和构成感。 对“表现”的探索： 艺术家如何通过光影来表达自己的主观感受和情感，是本书的重要关注点。 对“感知”的提升： 绘画不仅仅是手的技巧，更是眼睛和心灵的协作。本书将帮助您提升对视觉世界的感知能力。 五、 适合谁？——献给有“看”的渴望，而非“学”的机械的您 如果您已经掌握了基础的素描技巧，但感到瓶颈，希望在表现力和艺术深度上有所突破； 如果您对绘画充满热情，但厌倦了枯燥的理论和刻板的练习，渴望一种更富有启发性的学习方式； 如果您希望理解素描在更广阔的艺术领域中扮演的角色，并从中获得灵感； 如果您渴望通过绘画来更深刻地理解世界，并用自己的方式去表达； 那么，《光影的初探：从入门到进阶的素描艺术之旅》将是您不容错过的选择。 本书不是一本“教你画得像”的工具书，而是一本“带你感知美”的哲学书。它不承诺您能瞬间成为素描大师，但它必将点燃您对艺术的求知欲，开启您对光影世界的无限遐想，并最终帮助您在素描的道路上，走出一条属于自己、充满深度与个性的创作之路。 准备好，用您的眼睛去“读”光影，用您的心灵去“绘”世界吧。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《艺术绘画书籍》纯属偶然，但它的内容却让我眼前一亮。尽管它名为“艺术绘画书籍”，但其素描基础部分的讲解却丝毫不含糊，甚至可以说非常扎实。它在讲解“体积感”时，没有仅仅停留在光影的层面，而是深入到物体本身的结构。它用很多解剖学的视角来讲解，比如我们画一个人体，需要了解骨骼和肌肉的走向；画一个建筑，需要了解它的结构框架。这种从内而外的理解，让我觉得绘画不再是简单的模仿，而是对事物本质的理解和再现。我尤其欣赏它在讲解“构图”时的思路。它不仅仅是告诉你如何把物体摆放在画面中间，而是讲解了黄金分割、对称、平衡等多种构图原则，并用具体的例子说明了不同的构图会产生什么样的视觉效果。这让我意识到，好的构图能够极大地提升画面的感染力。这本书的深度和广度都让我感到满意，它不仅仅是教你“画”，更是教你“如何思考着去画”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术一窍不通的初学者来说，《艺术绘画书籍》这个名字听起来有些高深莫测。但这本书的素描基础章节，却以一种极其友好的方式打开了我的认知。它从最根本的“美学原理”出发，比如“和谐”、“均衡”、“韵律”，来阐述素描的魅力。它让我明白，素描不仅仅是客观的描绘，更是艺术家对美的理解和诠释。它用很多哲学性的语言来探讨素描的意义，但却又通过非常易懂的例子来支撑。我印象特别深刻的是它关于“虚实结合”的讲解，如何通过模糊的背景来突出清晰的主体，或者用一些象征性的笔触来暗示某种意境。这本书的深度和思考维度是我在其他素描书籍中很少看到的。它让我觉得，学习素描，其实也是在学习一种观察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描入门基础知识》给我最直接的帮助是改善了我画物体时“扁平感”的问题。之前我画出的东西总是看起来像一张纸片，没有立体感。这本书花了很大的篇幅来讲解“体积”和“空间”。它不仅仅是告诉你打上阴影，而是从物体的基本形状出发，分析光线如何照射在物体上，形成明暗变化，以及物体投下的阴影。它甚至还提到了“环境色”对物体颜色的影响，虽然是素描，但它已经开始引导我思考色彩的构成。我特别喜欢它关于“景深”的讲解，如何通过虚实对比、明暗对比来拉开前景和背景的距离，让画面更有空间感。这本书的讲解非常系统，让我从一个更加宏观的角度来理解素描的原理，而不仅仅是停留在表面的技法。

评分☆☆☆☆☆

入手了这本《素描绘制技法教材》，我最大的感受就是它的实操性非常强。它没有过多的理论堆砌，而是把大量的篇幅用在了具体的绘制技巧上。从最基础的线条练习，比如直线、曲线、S形线，到简单的形状组合，再到后面讲解的简单物体（如杯子、水果）的绘制，每一步都有清晰的步骤图示和详细的文字说明。我最喜欢它讲解“排线”的部分。以前我以为排线就是随便画几条线，但这本书告诉我，排线的方向、疏密、力度都会影响最终的画面效果。它教我如何用不同的排线方式来表现物体的光滑度、粗糙度，甚至是一种“毛茸茸”的感觉。还有它对“轮廓线”的讲解，如何用粗细变化的线条来勾勒出物体的轮廓，让画面更具表现力。这本书就像一个耐心的老师，一步步地引导我，让我知道“应该怎么做”。我不再害怕面对空白的画纸，因为我知道，这本书会给我指明方向。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《从零起步素描基础教程》，就被它朴实的封面吸引了。我一直对手绘有着莫名的向往，但总觉得自己手残，连基本的线条都画不好。所以，当我看到这本书的标题时，几乎是毫不犹豫地买了下来。翻开扉页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，这是一种久违的、让人安心的味道。我尤其喜欢它开篇的章节，没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“认识你的工具”开始。它详细介绍了不同型号的铅笔，每一种铅笔的硬度和型号对应着什么样的线条粗细和深浅，这是我之前从未留意过的细节。然后是橡皮的使用，如何擦拭才能留下干净的痕迹，而不是模糊一片，这一点对于新手来说至关重要。最让我惊喜的是，它还讲解了画纸的选择，不同纹理的纸对素描效果有什么影响。我之前一直认为画纸都差不多，但这本书让我明白，细微的差别也能带来巨大的改变。我迫不及待地想跟着它一步步学习，希望我的素描之路能从这里真正开始。书中的插图也都很清晰，不会让人产生混淆，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重细节的学习者，所以当我翻阅这本《从零起步素描基础教程》时，我对它在“笔触”上的讲解特别感兴趣。它没有简单地提及“下笔要轻”或“下笔要重”，而是详细地分析了不同笔触所能带来的视觉效果。比如，它展示了如何用轻柔的笔触来表现丝绸的顺滑，如何用粗犷的笔触来表现岩石的坚硬。这让我意识到，笔触本身就是一种语言，可以传达出很多信息。它还提到了“留白”的技巧，也就是画面中不画的部分，如何利用留白来突出主体，营造意境。这一点是我之前从未在其他素描教程中见过的，让我觉得非常新颖。这本书的讲解方式很细腻，就像一位老朋友在娓娓道来，一点点地打开我对素描的认知。它让我觉得，素描不仅仅是黑白灰的堆砌，更是一种充满表现力的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描技法初级读物》给我带来了许多惊喜，尤其是它在讲解基本形状的绘制方面。以往我看到一些素描教程，往往直接跳到复杂的物体，让人望而却步。但这本书不同，它将复杂的物体分解成最简单的几何图形，比如球体、立方体、圆柱体等等，然后一步步教你如何将这些基础图形组合起来，形成更复杂的形态。我特别喜欢它关于“透视”的讲解，虽然只是初级，但它用非常直观的图示和简单的语言，把原本枯燥的透视原理讲得明明白白。我以前觉得透视很难，总是画不出那种立体感，这本书的讲解让我豁然开朗。它甚至举例说明了不同角度观察同一个物体时，透视会发生怎样的变化，这让我对空间感有了更深的理解。此外，书中还提到了“光影”的重要性，如何通过明暗关系来塑造物体的体积感和质感。它并没有深入到非常复杂的明暗交界线和反光，而是从最基础的受光面、背光面、投影等方面入手，这对于初学者来说是循序渐进的。我感觉这本书的编排非常用心，每一个知识点都安排得恰到好处，不会让人感到信息过载。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本《素描绘制技法教材》之前，我对素描的理解非常有限，总觉得就是画得像。但这本书的讲解，彻底颠覆了我的认知。它强调了“情感表达”在素描中的重要性。它提到，即使是同一个物体，不同的艺术家画出来，也会有不同的感觉，这很大程度上取决于艺术家的情感投入和表现方式。它引导我思考，我想要通过这幅画传达什么样的情感？是宁静、是活力、是忧伤，还是其他？然后，再通过线条的粗细、明暗的强弱、构图的安排来体现这种情感。这本书的很多案例都非常有感染力，让我看到了素描不仅仅是技巧的展示，更是内心情感的抒发。这让我对素描的理解上升了一个高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书《素描技法初级读物》让我印象最深刻的是它对“纹理”的刻画。我一直觉得，要画出真实感，一定要把物体的纹理画得一模一样。但这本书告诉我，纹理的描绘更重要的是抓住其“特点”和“感受”。比如，画木头的纹理，不一定非要画出每一根木纹，而是要抓住它粗糙、有年轮的感觉。画金属的纹理，要抓住它光滑、反光的特点。它通过大量的实例，展示了如何用不同的线条和明暗变化来表现不同的纹理。我最喜欢它对“对比”的讲解，无论是明暗对比、虚实对比，还是大小对比，这本书都给予了充分的阐述，并且提供了非常直观的范例。它让我明白，通过巧妙的对比，能够让画面更生动，更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描的世界充满好奇，但又苦于无从下手。当我在书店看到这本《素描入门基础知识》时，它的标题精准地戳中了我的需求。这本书的开篇就花了大量的篇幅来讲解“观察力”的重要性。它强调，绘画不仅仅是手上的技巧，更是眼睛的训练。它通过一些小练习，引导读者去仔细观察物体的轮廓、比例、纹理，甚至物体之间的相对位置。我以前画画，总是凭感觉，所以画出来的东西总是不太对劲，比如比例失调，或者看起来很“飘”。这本书让我意识到，很多时候问题出在观察上。它鼓励我放下手中的笔，先去“看”，去“感受”，再去“画”。我还喜欢它讲解的“点、线、面”的基本构成，如何用最简单的元素来构建画面。虽然听起来很简单，但这本书通过大量的实例，展示了点、线、面在素描中的无限可能。它让我明白，即使是最简单的线条，也可以通过粗细、疏密、方向的变化，来表现出不同的质感和情感。这种“化繁为简”的思路，对我来说非常有启发。