具体描述
基本信息
- 商品名称：芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)
- 作者：刘松岩
- 定价：88
- 出版社：北京大学
- ISBN号：9787301249246
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2015-07-01
- 印刷时间：2015-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：194
- 字数：288千字
编辑推荐语
刘松岩编写的《芥子园画谱》是学习传统中国画的入门读物，然而由于该书年代久远，多次翻印，作图步骤已经模糊不清，而且由于当时印刷技术所限，关键的作图步骤无法展现，极大地增加了初学者的难度。 《芥子园画谱临摹技法》作者结合图谱，对原书无法表现的步骤进行了增补加工，对原书的经典画法进行了深入浅出的讲解，同时结合原图谱，示范了二十幅画作的临摹过程，讲解了临摹技法，对于初学者深入理解和掌握芥子园画谱的技法精髓，有着极大的帮助，具有很强的实用性。 《芥子园画谱临摹技法》曾在中央电视台进行山水画教学，受到热烈欢迎。本书系作者为配合该教学节目而编写的教案，附有教学光盘。
作者简介
刘松岩（1927一），原名寿安，字松岩。当代**山水画家、书法家、美术教育家，北京文史研究馆馆员。 刘松岩先生20世纪40年代中期就读于北平艺专（现中央美院前身），为国画大师溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生的入室弟子；50年代初期毕业于北京大学政治系，受教于我国**法学奠基人、世界艺术与科学院院士、**法学家王铁崖先生，**法学家、红学家吴恩裕先生，以及历史学家、书画收藏家邓拓先生。他不但受过良好的美术专业教育，而且接受了北大良好的人文传统教育，是名副其实的文人画家。 刘松岩先生专攻山水，作者用了丰富的讽刺手法和虚构的幻想写出了荒诞而离奇的情节，深刻地反映了当时的英国议会中毫无意义的党派斗争，统治集团的昏庸腐朽和唯利是图，对殖民战争的残酷暴戾进行了揭露和批判；同时它在一定程度上歌颂了殖民地人民反抗统治者的英勇斗争。底深厚。他深谙传统，又不拘泥古法，用传统笔墨写今人情怀，形成自己独特风格。**国学家启功先生曾称道他的山水画“笔墨如繁弦密节，丝丝入扣”，“古不乖时，今不同弊”。其作品多次在**外展览，为多家博物馆、文史馆以及钓鱼台国宾馆等单位收藏。出版著作、教材、画册多部。 刘松岩先生多年从事中国传统山水画教学，在中央电视台的教学节目和中国书画函授大学等诸多美术教学机构授课，受到热烈欢迎。在多年的教学过程中，他探索出了一套行之有效的教学方法，具有事半功倍的作用，特别适合初学者循序渐进、逐级深入地学习。
目录
一卷 树谱
一、枯树画法
1.鹿角枝
2.蟹爪枝
3.露根画法
二、树叶画法
1.点叶法
2.夹叶法
3.点叶树画法门
4.夹叶树画法
5.松画法
6.古柏画法
7.柳树画法
8.梧桐画法
9.芭蕉画法
10.小竹画法
11.远树画法
12.芦苇画法
二卷 山石水云谱
一、结构
1.石分三面及画石步骤
2. 大小相间
3. 画石间坡法
4. 画山起手法
5. 三远法
二、皴法
1. 披麻皴法
2. 荷叶皴法
3. 折带皴法
4. 解索皴法
5. 乱麻皴法
6. 乱柴皴法
7. 云头皴法
8. 米点皴法
9. 大斧劈皴法
三、流泉瀑布
1.云流泉断法
2.画泉三叠法
3.画江海波涛法
四、云
1.大勾云法/68
2.细勾云法/69
三卷 点景人物、屋桥、舟楫谱
一、点景人物
二、墙屋
三、门径
四、桥梁
五、界画楼阁与工细桥梁
六、舟楫
四卷 临摹画谱
临摹基础知识
一、李流芳图
二、碧梧清暑
三、临沈周笔
四、蓝瑛画法
五、文徵明法
六、柳塘诗思
七、江南春意
八、风雨归舟
九、李唐画法
十、柳汀闲读
十一、王翚笔意
十二、巨然横山图
十三、唐寅画意
十四、摹倪瓒画
十五、富春山图
十六、拟梅道人
十七、米点云山
十八、仿王蒙画
十九、仿董其昌
二十、仿恽南田
用户评价
这份《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》真是太棒了，我拿到手的时候就迫不及待地翻看了起来。作为一名绘画爱好者，我一直对中国传统山水画情有独钟，而《芥子园画谱》更是其中的经典。这本书的亮点在于它不是简单地介绍理论，而是将临摹技法细致地分解，并且附带的光盘山水篇更是锦上添花。光盘里的演示非常直观，每一个笔触、每一个墨色的运用都清晰可见，配合书中的文字讲解，我仿佛置身于一位老先生的画室，耐心地指导着我。 书中的技法讲解循序渐进，从最基础的皴法，到树石的画法，再到水、云、雨的描绘，都各有侧重，并且有大量的范例可以参考。我尤其喜欢书中对不同景物的细节刻画，比如松树的苍劲、山峦的巍峨、溪流的灵动，都通过精妙的笔墨表现出来。最让我惊喜的是，书中还特别强调了“意境”的营造，这不仅仅是形似，更重要的是神似。通过学习，我开始理解到，画山水不仅仅是勾勒轮廓，更重要的是要将自然山川的气韵和情感融入笔端。 我曾尝试过很多关于山水画的教程，但很少有能像这本书这样，将技法与理念完美结合。它教会我如何观察自然，如何从自然中提炼元素，然后如何用笔墨将其表现出来。光盘里老师的讲解，那种从容不迫、对绘画的热爱，都深深地感染了我。我感觉自己不再是一个孤军奋战的学习者，而是在一位经验丰富的师父的引导下，一步步走向绘画的殿堂。 我特别喜欢书中对“点景”的讲解，人物、房屋、桥梁等点缀在山水之间，能够极大地增强画面的生气和故事性。书中对这些小元素的处理也丝毫不马虎，有详细的步骤和范图。我尝试着将学到的技法运用到自己的创作中，虽然还有很大的进步空间，但我已经能感受到自己的作品在逐渐变得更加生动和富有层次。 总而言之，《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》是我近年来读过最实用、最富有启发性的一本绘画教材。它不仅教授了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统山水画更深层次的热情。我强烈推荐给所有对中国山水画感兴趣的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础的画者，都能从中受益匪浅。
评分坦白说，我最开始购买这本书，是被它《芥子园画谱》的名头所吸引。我知道这是中国绘画史上的经典之作，但一直苦于没有合适的入门途径。《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》的出现，简直是为我这样渴望学习传统山水画的爱好者量身打造的。 书中对“树木”的画法讲解，我感觉非常实用。无论是松柏的苍劲，还是柳树的柔美，亦或是杂树的繁茂，书中都提供了详细的画法步骤和范图。我曾经对画树感到很头疼，总是画不出那种自然的形态和生命力。通过这本书的学习，我才开始掌握如何运用不同的笔法和墨色来表现树叶的层次、树干的肌理，以及整体的姿态。 光盘里的演示，我感觉就像是亲临画展现场，观看大师创作。老师在讲解的时候，会时不时地停下来，强调一些重要的技巧，比如如何运用“蟹爪笔法”来表现树枝的粗细变化，如何用“点叶法”来表现树叶的疏密和色彩。这些细节的讲解，对于初学者来说，非常重要。 我尤其欣赏书中对“远景”和“近景”的处理方式。一幅山水画，如果只有近景，会显得过于单薄；如果只有远景，又会缺乏细节。书中详细地讲解了如何通过虚实对比、墨色浓淡来区分远近景物，以及如何通过景物的层层叠叠来营造画面的纵深感。 这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的笔墨技法，到具体的景物描绘，再到最后的构图布局，层层递进，让人能够逐步掌握绘画的要领。而且，书中提供的范例，都具有很高的艺术价值，临摹这些范例，不仅能够学到技法，更能体会到传统山水画的审美情趣。 我最喜欢的一点是，这本书并没有把“临摹”变得枯燥乏味，而是通过生动的讲解和丰富的范例，让临摹的过程变成了一种享受。我感觉自己正在和历史上的绘画大师对话，通过他们的作品，感受他们对自然的理解和表达。 这本书，在我心中，不仅仅是一本绘画教材，更是一扇通往中国传统文化艺术的窗口。
评分自从我拥有了《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》这本书，我的绘画生活仿佛被注入了新的活力。我一直以来都对中国山水画有着浓厚的兴趣，但总感觉缺乏系统的指导，难以入门。这本书的出现，恰恰弥补了我的遗憾。 书中对“瀑布”的画法讲解，我感觉非常精彩。瀑布是中国山水画中极具动感的元素，但要画出其磅礴的气势和灵动的水流，却不容易。书中详细讲解了如何运用“飞白”、“枯笔”和“淡墨”来表现瀑布的水纹和飞溅的水珠，以及如何通过墨色的晕染来表现瀑布的深度和质感。光盘中的演示，更是让我看到了老师是如何用极具表现力的笔触，将瀑布的壮阔和灵动展现出来。 我特别欣赏书中对“意境的营造”的深入探讨。它不仅仅是教我如何画出山水的形态，更是教我如何去捕捉山水的情感，如何在画面中传递作者对自然的感悟。书中通过对历代名家作品的赏析，向我们展示了如何通过笔墨、构图、留白来营造出不同的意境，比如悠远、宁静、壮阔、孤寂等等。 这本书的语言风格，简洁而又充满智慧，能够让读者在轻松的学习过程中，逐渐领悟到中国传统绘画的精髓。 我最喜欢的一个环节是，书中提供了大量的“范例分析”，作者会将同一景物，用不同的笔墨技法画出，让读者可以清晰地比较不同技法所带来的效果。这让我能够更直观地理解各种技法的特点和适用范围。 这本书的附带光盘，对我来说，更是如获至宝。光盘中的演示，不仅仅是技法的展示，还包含了作者对绘画创作理念的分享。我甚至会把光盘的内容反复观看，然后尝试着自己去模仿。 《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》，这本书，是我艺术学习旅程中不可多得的宝藏，它让我对中国山水画的理解，上升到了一个新的高度。
评分作为一名对中国传统艺术有着深厚感情的爱好者，我一直在寻找能够真正带领我领略山水画魅力的书籍。《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。这本书不仅仅是一本技法教程，它更像是一部关于中国山水画的百科全书，为我打开了新的视野。 书中关于“点景建筑”的讲解，我感觉非常细致。无论是亭台楼阁，还是茅屋小桥，书中都提供了详细的画法步骤和不同角度的范图。这让我意识到，点景建筑在山水画中起着画龙点睛的作用，它们能够为画面增添人文气息和生活气息。光盘中的演示，更是让我看到了老师如何用精妙的笔触，将建筑的结构和形态表现出来。 我特别欣赏书中对“意境营造”的探讨。它不仅仅是教我如何画出山水，更是教我如何去感受山水，如何在画面中传递作者的情感和意境。书中通过对历代名家作品的分析，向我们展示了如何通过笔墨、构图、色彩来营造出不同的意境，比如悠远、宁静、壮阔、孤寂等等。 这本书的文字讲解，深入浅出，并且富含诗意。读这本书，就像在读一篇优美的散文，让我沉浸在中国传统文化的氛围中。 我最喜欢的一点是，这本书并没有将“临摹”视为终点，而是将其视为一种学习和创新的起点。作者鼓励我们在掌握了基本技法之后，要敢于突破，敢于加入自己的理解和感受。这让我明白，学习传统艺术，不是简单的复制，而是要有所传承，有所创新。 这本书的附带光盘，对我来说，更是如虎添翼。光盘中的演示，不仅包含了各种技法的具体运用，还包含了一些关于中国传统哲学和美学的讲解，这让我对山水画的理解更加深入。 《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》，是我近年来读过最满意的一本艺术类书籍，它不仅提升了我的绘画技能，更丰富了我的精神世界。
评分在我收藏的众多绘画书籍中，《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》占据着一个非常特别的位置。它的价值，不仅仅在于其精美的装帧和丰富的图文，更在于它所传递的中国传统绘画的精髓。 书中对“远山”的画法讲解，我感觉非常系统和深入。远山是中国山水画中重要的构成元素，它能够营造出画面的空间感和深度。书中详细讲解了如何通过墨色的浓淡、层次的变化来表现远山的虚实和远近。光盘中的演示，更是让我看到了老师是如何运用“皴染结合”的手法，将远山画得既有体积感，又不失缥缈感。 我特别欣赏书中对“破墨法”的运用讲解。破墨法是中国山水画中一种非常独特的技法，它能够让墨色产生丰富的变化和层次。书中通过大量的范例，向我们展示了如何运用破墨法来表现山石的湿润感、树木的浓密感，以及画面的墨趣。 这本书的语言风格，简洁明了，却又饱含深意。它能够让读者在轻松的阅读过程中，逐渐领悟到中国传统绘画的奥妙。 我最喜欢的一点是，这本书并没有将“临摹”变成一种死记硬背的过程，而是鼓励读者在临摹的基础上，加入自己的理解和创造。作者会提供一些“启发性练习”，引导读者去思考如何将学到的技法运用到自己的创作中。 这本书的附带光盘，对我来说，更是锦上添花。光盘中的演示，不仅仅是技法的展示，还包含了一些关于中国传统绘画美学的讲解。我甚至会把光盘的内容当做是一种“冥想”，在观看和学习的过程中，净化自己的心灵。 《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》，这本书，让我对中国山水画的理解，上升到了一个新的高度。
评分这本书的出现，无疑是我绘画道路上的一个重要里程碑。作为一名有着多年绘画经验，但始终在传统山水画领域感到瓶颈的学习者，我一直在寻找一本能够真正指导我突破的书籍。《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是一本技法手册，更是一本关于中国传统绘画精神的解读。 书中对“苔点”的运用讲解，我感觉非常详实。我一直以来都觉得山石上的苔点很难画出自然生动的感觉，常常显得生硬或重复。这本书详细地讲解了不同类型的苔点画法，以及如何根据山石的走向和纹理来施点。通过光盘的演示，我更是清晰地看到了老师是如何用不同的笔触和墨色来表现苔点的层次感和质感。 我尤其喜欢书中关于“云水”的画法。古人云：“山以水为脉，水以山为容。” 山水画中，水是至关重要的元素，而云则为山水增添了灵动与缥缈。书中对不同天气下云的形态，以及不同形态的水流（如瀑布、溪流、湖泊）的描绘方法，都进行了细致的讲解。光盘中老师对水墨晕染的控制，简直是出神入化，让我对水墨的运用有了新的认识。 这本书还有一个很大的优点是，它并没有局限于某一派的风格，而是广泛地吸收了历代名家的绘画精髓，并将它们融会贯通，形成了一套完整的学习体系。这对于学习者来说，能够接触到更全面的山水画风格，开拓视野。 我最印象深刻的是书中关于“章法布局”的讲解。一幅好的山水画，离不开巧妙的构图。书中通过大量的范图，向我们展示了如何安排山石、树木、流水、天空等元素，如何运用虚实对比、疏密关系来营造画面的意境和深度。这让我意识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对空间和意境的经营。 这本书的附带光盘，对我来说，简直是请了一位私人导师。我经常在晚上，一个人静静地看着光盘，跟着老师一步步地练习，感觉自己就像回到了古代的学堂，聆听着大师的教诲。这本书对我绘画技艺的提升，是显而易见的。
评分当我第一次翻阅《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》时，我就被其内容深深吸引。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找一本能够系统地指导我学习山水画的书籍。这本书无疑达到了我的期望，甚至超出了我的预期。 书中对“枯树”的画法讲解，我感觉非常独特和实用。枯树是中国山水画中常见的元素，但要画出其苍劲、古朴的质感，却不容易。书中详细讲解了如何运用枯笔、飞白来表现树干的断裂感和纹理，以及如何通过墨色的干湿变化来表现树枝的质感。光盘中的演示，更是让我看到了老师是如何用极具表现力的笔触，画出富有生命力的枯树。 我特别欣赏书中对“笔墨韵味”的深入探讨。它不仅仅是讲解笔法的技巧，更是强调笔墨在情感表达和意境营造上的重要作用。书中通过对历代名家作品的赏析，向我们展示了笔墨是如何承载着艺术家的情感和思想，又是如何将自然的意境传达给观者的。 这本书的语言风格，严谨而又不失生动，能够让读者在学习技法的过程中，也能感受到中国传统绘画的魅力。 我最喜欢的一个环节是，书中提供了大量的“对照练习”，作者会将同一景物，用不同的笔墨技法画出，让读者可以清晰地比较不同技法所带来的效果。这让我能够更直观地理解各种技法的特点和适用范围。 这本书的附带光盘，对我来说，更是如获至宝。光盘中的演示，不仅仅是技法的展示，还包含了作者对绘画创作理念的分享。我甚至会把光盘的画面反复观看，然后尝试着自己去模仿。 《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》，这本书，是我艺术学习旅程中不可多得的宝藏。
评分这本书给我带来的惊喜远不止于此，它更像是一把钥匙，为我打开了通往中国传统绘画艺术宝库的大门。之前我对山水画的理解，停留在表面的山峦叠嶂、云雾缭绕，但通过这本书的学习，我才意识到，每一笔、每一墨都蕴含着深刻的哲学思想和对自然的敬畏。书中关于“用墨”的讲解尤其让我受益匪浅，从浓、淡、干、湿、润、枯的层次变化，到如何通过墨色来表现空间的深远和物体的质感，都进行了非常系统和深入的阐述。 我特别欣赏书中将复杂技法分解成易于理解的步骤，并且配有大量的实例。这使得我即使在没有老师现场指导的情况下，也能通过自主学习，逐步掌握各种绘画技巧。光盘里的演示更是让我得以近距离观察大师的运笔方式，那种力度、速度、转折的变化，对于我这个初学者来说，简直是无价的财富。我反复观看光盘中关于“披麻皴”和“斧劈皴”的讲解，试图模仿老师的笔触，虽然模仿得形似，但神韵还需要慢慢体会。 这本书不仅仅是技巧的传授，更是一种学习方法的引导。它教会我如何去“看”山水，如何去“读”山水，然后如何去“画”山水。书中反复强调“胸有成竹”的重要性，告诫我们不能盲目下笔，而是要先在心中构思好画面，然后再将其落实在纸上。这一点对于我来说，是一个非常大的提升，我以前经常是想到哪里画到哪里，导致画面杂乱无章。 我最喜欢的一章是关于“点景人物”的绘制。我一直觉得画山水最难的就是点景，人物太小，稍有不慎就会显得呆板。书中对人物的动态、衣纹的处理都进行了细致的讲解，并且给出了不同姿势的人物范图。当我尝试着画出第一个小小的撑伞行人时，我真的觉得我的山水画有了生命。 这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，图片清晰，整体给人一种高雅的感觉。附带的光盘内容也很丰富，不仅仅是技法演示，还包含了一些经典的《芥子园画谱》原图，方便我们对照学习。这本书的价值，远超它的价格。
评分这本书带给我的，是一种前所未有的学习体验。我曾尝试过很多零散的绘画资料，但总感觉不成体系，缺乏深入的指导。《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》则提供了一个非常完整和系统的学习路径，它就像一位经验丰富的引路人，一步步地将我带入中国传统山水画的殿堂。 书中关于“点景人物”的讲解，我感觉是我学到的最实用的部分之一。之前我总觉得山水画中的人物画得不好，显得很突兀。这本书不仅讲解了人物的各种姿态和动态，还细致地讲解了人物的衣纹处理，以及如何让人物与山水环境融为一体。光盘中的演示，更是让我看到了老师如何用极小的笔触，画出栩栩如生的人物。 我尤其欣赏书中对“留白”的运用讲解。在中国山水画中，留白不仅仅是空白，更是意境的象征。书中通过大量的范例，向我们展示了如何通过巧妙的留白来表现天空、云雾、水面，以及画面中的空灵感和意境。这让我意识到，绘画不仅仅是“画”出来，更是“留”出来。 这本书的语言风格朴实易懂，没有过多的学术术语，却能够将复杂的绘画技法讲解得十分透彻。对于像我这样的业余爱好者来说，是非常友好的。 我最喜欢的一个环节是，书中提供了大量的“创作示范”，不仅仅是技法的展示，更是绘画思路的展示。作者会从构思，到起稿，到具体的描绘过程，一步步地展示如何完成一幅完整的山水画。这让我明白，绘画创作是一个系统性的工程。 这本书的附带光盘，对我来说，更是锦上添花。光盘中的演示，清晰、流畅，并且有详细的讲解。我甚至会把光盘的画面暂停，然后仔细地研究老师的笔触和用墨。这让我感觉，我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种思维方式。 这本书，让我对中国山水画有了全新的认识，也激发了我更强烈的创作欲望。
评分拿到《芥子园画谱临摹技法(附光盘山水篇)》之后，我首先被其精美的印刷质量所吸引。厚实的纸张，清晰的图文，以及沉甸甸的分量，都预示着这是一本值得细细品读的著作。我是一个对传统文化有着濃厚兴趣的学习者，一直以来都渴望能够亲手描绘出中国山水画的意境，而《芥子园画谱》这本书，无疑为我提供了一个绝佳的平台。 书中关于山石的皴法讲解，我感觉非常系统和深入。作者不仅仅是罗列了各种皴法，更重要的是解释了每一种皴法所适合描绘的山石类型，以及如何通过不同的笔墨力度和干湿变化来表现山石的质感和体积感。我反复研读了关于“披麻皴”和“卷云皴”的章节，通过对比书中提供的范图和光盘中老师的演示，我开始逐渐领悟到笔墨的韵味。 光盘的附加价值非常高。它将书中的文字描述变成了鲜活的视觉呈现。我曾经对某些笔法的理解一直模模糊糊，看了光盘的演示之后，一切都豁然开朗。老师讲解的时候，语速适中，声音清晰，并且会不时地强调一些关键的要点，比如落笔的轻重、运笔的走向、墨色的晕染等等。我甚至会暂停光盘，然后跟着老师的动作，在自己的纸上反复练习。 这本书的“临摹”导向性非常强。它不仅仅是教你“怎么画”，更是引导你“如何临摹”。书中的范例图都是精选的经典之作，对于初学者来说，直接临摹这些范图，可以帮助我们快速地掌握中国山水画的基本造型和笔墨技巧。我喜欢书中提供的大量范例，并且每个范例都配有详细的技法分析，让我们知道为什么这样画，而不是盲目地去模仿。 我尤其欣赏书中对“枯笔”和“飞白”的运用讲解。这两种技法看似简单，但要运用得恰到好处，却非常考验功力。书中通过大量的实例，向我们展示了如何利用枯笔和飞白来表现山石的苍劲、树木的古朴，以及画面的节奏感。这让我意识到，山水画的魅力，不仅仅在于墨色的浓淡变化，还在于笔墨的枯荣枯荣。 对我而言，这本书更像是一位循循善诱的良师，它用最直观、最易懂的方式，将古老的绘画技艺传承下来。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的实践中，去描绘我心中的那片山水。
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