富春山居图 合璧卷 中国古代名家绘画：富春山居图（元 黄公望）原大版 黄公望 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787806637630

商品编码：26624898815

开本：8

《富春山居图合璧卷》：穿越时光的丹青绝唱 千载之下，一幅画卷，承载着文人雅士的情怀，流传着一段传奇。中国古代名家绘画的瑰宝——《富春山居图》，以其卓绝的艺术成就和跌宕的人生故事，在中华文明的长河中熠熠生辉。本书《富春山居图合璧卷：中国古代名家绘画：富春山居图（元 黄公望）原大版 黄公望》，以“合璧”之名，集结了两岸故宫珍藏的《富春山居图》前后段，还原了黄公望倾注心血的传世之作，更是将这位元代山水画巨匠的创作轨迹与艺术精神，以原大版精印的形式，呈现在读者面前。 一、 时代的绝唱：元代山水画的巅峰之作 元代，是中国画史上一个承前启后的重要时期。蒙古族的统治带来了民族文化的交融，也催生了文人画的勃兴。在这一背景下，山水画作为文人寄情抒怀的重要载体，迎来了新的发展高峰。黄公望，作为“元四家”之首，他的《富春山居图》不仅是元代山水画的集大成者，更是中国古代山水画史上的里程碑。 《富春山居图》之所以能达到如此崇高的艺术地位，源于其多方面的卓越成就： 意境的深远营造： 黄公望以其深厚的人生阅历和对自然山水的深刻洞察，在画卷中构建了一个宁静、淡泊、悠远的理想山水世界。他没有刻意追求宏伟壮阔的景象，而是将目光聚焦于江南山水特有的秀美与温润。层叠的山峦，蜿蜒的江水，零星的村落，错落的茅亭，都 imbued with一种超然物外的诗意。观者仿佛能听到潺潺的流水声，感受到山间的清风，闻到泥土的芬芳，置身于一个遗世独立的精神空间。这种深邃的意境，超越了单纯的形似，直抵笔墨所能传达的精神内核。 笔墨的精妙运用： 黄公望的笔墨技法，师承董源、巨然，并加以创新，达到了炉火纯青的境界。“披麻皴”是他运用的主要皴法，以干笔淡墨，将山石的肌理表现得细致入微，温润而富有层次。其用笔沉着痛快，线条勾勒与墨块晕染相结合，形成了苍劲而又富有弹性的笔致。他巧妙地运用了“浅绛法”和“水墨法”，色彩淡雅，墨色丰富，使得画面既有古典的韵味，又不失现代的灵动。特别是他对水墨的控制，层次分明，浓淡相宜，使得山石的体积感和空间感得到充分展现，而又不会显得过于滞重。 构图的匠心独运： 《富春山居图》的构图，呈现出一种自然而又精巧的平衡。画卷以“散点透视”的手法，将富春江沿岸的景物一一展开，仿佛一次悠然的山水漫步。画卷虽然长达数丈，但整体气韵连贯，疏密有致。前景的沙渚、树石，中景的山峦、江水，远景的云烟，层层递进，将观者的视线引向画面的深处。山峰的起伏，江水的蜿蜒，都具有极强的流动感，使得整个画面充满生命力。黄公望在构图上的大胆创新，打破了传统的固定视角，为后世山水画创作提供了新的思路。 情感的真挚流露： 《富春山居图》并非一幅简单的山水写生，更是黄公望晚年心境的写照。他将其视为“山水桃花源”，寄托了他避世隐居、追求精神自由的理想。画中的每一个细节，都透露出他对大自然的深深眷恋和对人生哲思的感悟。这种真挚的情感投入，使得画面充满了人文关怀，能够引起观者强烈的共鸣。 二、 “合璧”的意义：历史的回归与艺术的完整 《富春山居图》在流传过程中，历经坎坷，几经离散。最初的画卷，在黄公望生前即已完成，但其后世流传，却被一分为二。明代万历年间，它被严嵩所得，后被董其昌购得，并将其分为“剩山图”和“富春山居图”两部分。其后，两部分又辗转流传，最终分别归于两岸故宫博物院的珍藏。 本次《富春山居图合璧卷》的出版，意义非凡： 还原历史的原貌： 两岸故宫博物院的合作，促成了《富春山居图》真迹的分段重聚。虽然是合影呈现，但其目的在于让观者能够在一个统一的视角下，完整地欣赏黄公望最初创作的宏伟画卷。这种“合璧”，不仅仅是物理上的重聚，更是对历史的一次郑重回归，是对艺术完整性的最大程度的尊重。 展现艺术的整体美： 分段欣赏《富春山居图》，固然能够深入品味每一部分的细节，但整体的观看，才能真正体会到其宏大的叙事性、流畅的笔墨晕染以及整体的艺术格局。合璧卷的呈现，使得观者能够从头到尾，跟随黄公望的笔触，完成一次完整的江南山水之旅，感受其意境的连贯性和情感的递进性。 促进文化交流与认同： 两岸故宫的合作，本身就具有重要的文化象征意义。将《富春山居图》这一中华民族的文化瑰宝以合璧的形式呈现，有助于增进两岸同胞对中华传统文化的认同感和归属感，也是一次珍贵的文化交流活动。 三、 “原大版”的价值：细节的致敬与阅读的尊严 “原大版”的出版形式，是对《富春山居图》艺术价值的最高致敬，也为读者提供了前所未有的阅读体验： 纤毫毕现的视觉享受： 传统尺寸的画册，往往会因为缩小而损失大量的细节。原大版的出版，意味着画卷的每一处笔墨、每一处皴擦、每一处色彩，都得以按照其真实的大小呈现。观者可以近距离地观察黄公望的用笔力度、墨色的浓淡变化、色彩的晕染层次，甚至可以“触摸”到纸张的质感。这种纤毫毕现的视觉享受，是任何缩略版画册都无法比拟的。 学术研究的便利： 对于美术史研究者、书画鉴定专家而言，原大版是极其宝贵的资料。他们可以通过精确的尺寸和真实的细节，进行更深入的学术研究和理论探讨。例如，通过放大细节，可以更清晰地辨识黄公望的笔法特点，分析其运笔习惯，甚至推测其当时的创作状态。 阅读的尊严与艺术的崇敬： 欣赏一件伟大的艺术品，本身就应该是一种庄重的仪式。《富春山居图》作为国之瑰宝，理应得到最完美的呈现。原大版出版，赋予了读者应有的阅读尊严，让观者能够以一种虔诚的态度，去感受这幅画卷背后所蕴含的深厚艺术造诣和人文情怀。这种阅读体验，是对艺术本身最直接的崇敬。 四、 黄公望的艺术人生：道法自然，心游万象 黄公望（1269-1354），字子久，号一峰道人，浙江常熟人。他的一生，颇具传奇色彩。早年曾任官，后因事受牵连，便辞官出仕，开始了他的隐居生活。他笃信道教，游历名山大川，与文人墨客交往，并将自己对自然的热爱和对人生的感悟，倾注于山水画的创作之中。 《富春山居图》是他晚年的巅峰之作，创作时间长达数年。他不仅描绘了富春江的山水景致，更融入了他多年游历的体验和对人生的思考。他追求“意笔”山水，强调笔墨的情感表达，而非简单的形似。他的艺术，是“外师造化，中得心源”的典范。 “外师造化”： 黄公望对自然山水有着极深的体悟。他并非闭门造车，而是深入自然，观察山川的纹理，感受风雨的变幻，体味自然的生机。富春江一带秀丽的风光，给了他无尽的灵感。他将自然的山水之形，巧妙地转化为笔下的墨迹，使得画面既有真实感，又不失艺术的提炼。 “中得心源”： 黄公望将个人的情感、思想和精神融入到山水画的创作之中。他的画，不仅仅是自然景物的再现，更是他内心世界的抒发。他追求的是一种超越物质的精神境界，是“意境”的营造。他的画，传递着一种淡泊宁静、超然物外的精神气质，这正是他“心源”的体现。 《富春山居图合璧卷：中国古代名家绘画：富春山居图（元 黄公望）原大版 黄公望》，不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术对话，一次对中华文明瑰宝的深度探寻。它以最完整、最真切的方式，将黄公望的传世之作呈现在我们面前，让我们得以窥见这位元代巨匠的艺术世界，感受中国山水画的无穷魅力。翻开这本画卷，仿佛置身于那绵延的青山绿水之间，与古人一同，领略那永恒的丹青绝唱。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，最核心的吸引力无疑是“原大版”这个概念。我一直以来都对中国古代绘画，特别是山水画有着浓厚的兴趣，而“富春山居图”更是其中的翘楚，是无数人心中的一座高峰。能够以一比一的比例，在家中静静地欣赏这幅传世名作，这本身就是一种莫大的荣幸。这种“原大”的体验，不仅仅是尺寸上的放大，更是对画面细节、笔墨神韵的一种深度沉浸。当你能够将目光在纸上游走，跟随黄公望先生的笔墨轨迹，感受他勾勒山峦的力度，描绘流水的情态，你会获得一种前所未有的直观感受。那种身临其境般的震撼，是任何尺寸较小的复制品都无法比拟的。它让你有机会去“读”这幅画，去体会画家的心境，去品味时间的痕迹。书页的展开方式，也显然经过了精心设计，确保了观看的连续性和舒适性，这一点对于如此巨幅的作品来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的普通爱好者而言，能够拥有一本如此高品质的《富春山居图》原大版画册，无疑是一件幸事。它让我能够在家中，不受时间和空间的限制，静心欣赏这幅伟大的作品。我喜欢在阳光明媚的午后，将书摊开，让目光在画面中游走，感受那份宁静致远。画中的山峦叠嶂，溪水潺潺，松石苍劲，每一处都充满了生命力和艺术的魅力。这本书不仅仅是一件收藏品，更是一位无声的老师，它以最直观的方式，向我展示了中国山水画的博大精深。我常常会反复阅读，每一次都会有新的发现和感悟，仿佛在与黄公望先生进行一场跨越时空的对话。这种沉浸式的体验，让我更加热爱中国传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，着实令人惊叹。每一处细节都得到了极致的还原，色彩的过渡自然流畅，墨色的深浅层次分明。当我将书页摊开，看到那幅巨大的“富春山居图”时，我几乎屏住了呼吸。画面中的山峦起伏，水波荡漾，松石苍劲，云雾缭绕，仿佛真的能感受到空气中弥漫着水汽和松针的清香。那些细微的笔触，即使在放大版中也依然清晰可见，黄公望先生“皴染并用，以秃笔枯毫，转折顿挫，自成一家”的绘画风格，在此得到了淋漓尽致的展现。近看，你能捕捉到每一笔的运力，每一处的留白；远观，则能感受到整幅画作气韵生动，浑然天成的整体感。这种高度的还原，不仅是对原作的尊重，更是对读者理解和欣赏原作的巨大帮助。以往在博物馆或者小尺寸画册上看到的“富春山居图”，总觉得隔了一层纱，无法真正领略其神韵。而这本书，就像一座桥梁，将我直接带到了黄公望先生的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

关于这本《富春山居图 合璧卷》的整体呈现，我必须说，它在学术性和艺术性上都达到了相当高的水准。不仅仅是简单的画作复制，它更像是一次精心的梳理和呈现。合璧卷的构思，本身就极具价值，将原先分割的画作以一种更完整、更连贯的方式展现在读者面前，这对于理解画作的整体构思和叙事性至关重要。我特别欣赏它在排版和编排上的考量，画面之间的过渡自然，视觉流线清晰。这种“合璧”的方式，不仅符合历史的研究成果，也更符合艺术欣赏的逻辑，避免了断裂感。每一部分的处理都显得严谨而有条理，仿佛在引导读者一步步深入画境。我甚至可以想象，这本书的编纂团队一定投入了大量的精力和智慧，去研究、去考证，去呈现一个最接近原貌、最能体现其艺术价值的版本。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我常常感到，面对许多中国古代艺术瑰宝，我们缺乏一个真正能够“走进”它的窗口。这本《富春山居图 合璧卷》，恰恰扮演了这个角色。它不卖弄艰深的理论，不堆砌华丽的辞藻，而是用最直接、最纯粹的方式，将黄公望先生的杰作呈现出来。这种“原大版”的呈现，本身就包含了对读者最朴素的尊重——让他们能够看到画家笔下的真实世界。我喜欢在家里的某个安静角落，泡上一杯茶，慢慢地展开这本书，让思绪随着画面的展开而飘远。这种沉浸式的阅读体验，远比在匆忙的展览中走马观花要来得深刻。它让我有机会去细细品味每一片山林，每一道溪流，每一株枯木，仿佛与黄公望先生一同漫步在那富春江畔，感受那份宁静与悠远。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《富春山居图 合璧卷 中国古代名家绘画：富春山居图（元 黄公望）原大版 黄公望》，便被其沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。仿佛捧在手中的，不仅仅是一本书，更是一段穿越时空的旅程。纸张的触感温润而厚实，散发着淡淡的油墨香，让人不禁联想到古代文人雅士的案头陈设。封面上的图像，虽然只是局部，但其笔触的细腻、墨色的浓淡、山石的肌理，已然跃然纸上，勾勒出一种难以言喻的东方韵味。迫不及待地想要一窥全貌，想要在那连绵的山水之间，寻觅那位传奇画家的灵魂踪迹。这本书的装帧本身就如同艺术品一般，它不仅仅是承载画作的容器，更是对原作艺术价值的一种致敬，一种格调的体现。封面上的字体设计，古朴而又不失现代审美，恰到好处地平衡了历史的厚重与阅读的愉悦。我尤其喜欢它在细节之处的处理，比如书脊的压痕，封面的烫金工艺，都透露出一种匠心独运的考究。这使得在尚未阅读内容之前，就已经对它充满了期待，仿佛它本身就蕴含着无限的故事和意境。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的整体包装和设计来看，出版方的专业度和艺术水准可见一斑。封面设计简洁大方，既点明了主题，又显露出一种沉静而高雅的气质。书名和作者名的排版，既有历史的厚重感，又不失现代的审美趣味。翻开书页，那种厚实而富有质感的纸张，以及精湛的印刷技术，都让人印象深刻。色彩的还原度极高，墨色的浓淡层次分明，细节处一览无余。特别是“原大版”的呈现，让读者能够近距离地感受画作的每一个笔触和皴法，这是其他任何尺寸的复制品都无法比拟的。这种对原作的忠实还原，是对黄公望先生艺术成就的最高致敬。同时，这种高质量的呈现，也极大地提升了读者的阅读体验，让欣赏过程更加愉悦和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节，尤其值得称道。封面所选用的材质，触感温润，色彩沉静，透露出一种低调而高级的质感。书名和作者信息的字体选择，既有古典的韵味，又不失现代的简洁，恰到好处地烘托了画作的地位。当我翻开书页，那厚实且具有一定韧性的纸张，让我感到非常安心，不用担心因为频繁翻阅而造成损坏。更令我惊喜的是，在一些细节的处理上，比如画作页的边缘处理，光泽度适中，既能保证画面的清晰呈现，又避免了反光造成的视觉干扰。这种对细节的极致追求，足以证明出版方在制作过程中的用心和对艺术品的敬畏。拿到手里，你会感受到它沉甸甸的分量，这不仅仅是纸张的重量，更是历史的重量，艺术的重量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍，应该能够激发读者的探索欲，而不是一次性地将所有信息都塞给读者。这本《富春山居图 合璧卷》在这方面做得非常出色。它提供了最直接的视觉享受，但同时也留下了广阔的想象空间。画面中的每一处景致，每一笔墨迹，都仿佛在诉说着一个故事，一段历史，一种心境。我常常会对着画面发呆，想象黄公望先生在创作时的情景，想象他心中的山水，想象他所处的时代。这种互动式的体验，让我感觉自己不仅仅是在“看”一幅画，更是在与一位伟大的艺术家进行跨越时空的对话。这本书的价值，远远超越了其物质本身，它更像是一扇门，带领我通往中国传统艺术的深邃世界。