现货【深图日文】新垣結衣 写真集 まっしろ (日本語) 単行本 熊谷貫 (写真) 新恒结衣 纯白 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 小学館

ISBN：9784093637107

商品编码：26571332144

 

新垣結衣 写真集 まっしろ (日本語) 単行本
熊谷貫  (写真)
出版社	小学館	发行日期	2007年3月20日
出版地	日本	言語	日本語
大型本	128ページ	尺寸	24.2 x 19 x 1.8 cm
ISBN-13	978-4093637107
附件/备注	（无）

      

内容紹介

ポッキーCMで大ブレイク、新垣結衣写真集
ポッキーのCMなどで、いまZUIも勢いのあるタレント、ガッキーこと新垣結衣ちゃんの写真集。函館など雪国での情緒あふれる写真にくわえて、温泉でのんびりくつろぐ姿も撮り下ろした、非常に価値の高い写真集です！

内容（「BOOK」データベースより）

高校卒業を記念して待望の写真集がついに刊行。18歳の彼女のすべて。

 

 

  

 

《静水深流：探寻东瀛文化与审美变迁的轨迹》 书籍定位： 本书并非简单地罗列文化现象或艺术流派，而是一次深入日本社会肌理的考古发掘。它以跨学科的视角，审视从江户时代遗风到当代数字浪潮中，日本美学精神与社会结构如何相互塑造、彼此影响。 核心内容板块一：物哀与幽玄的当代回响 本部分将首先聚焦于日本古典美学精神在现代生活中的存续与演变。我们深入剖析了“物哀”（Mono no aware）——那种对事物无常、转瞬即逝之美的深沉感怀——是如何从《源氏物语》的宫廷哀愁，渗透到当代都市人面对季节更迭、人际疏离时的微妙情绪。 四季的剧场： 详述传统节令（如花见、红叶狩）在现代商业化背景下的仪式重构，探讨这种“短暂的完美”如何成为逃离高速生活压力的精神避难所。 “不完美”的崇拜： 深入研究“侘寂”（Wabi-sabi）哲学，不仅仅停留在器物层面（如陶器、茶道用具），而是将其扩展至空间设计、建筑修缮理念，乃至个人职业生涯规划中对“缺陷的接受与升华”。例如，分析当代独立设计师如何运用残缺、磨损的材质来表达对过度光洁的现代工业美学的反叛。 核心内容板块二：城市景观中的“间”与“场域” 日本的城市空间哲学，尤其体现在其对“间”（Ma，空间中的留白或时间间隔）的精确把控上。本章致力于解构现代都市中“间”的复杂性。 垂直社区的私密性： 考察东京、大阪等超高密度城市中，建筑师如何通过窗户角度、走廊设计、以及公共设施的布局，巧妙地创造出“可被感知但不可侵犯”的私人领域，分析这种空间策略如何影响邻里关系和个体心理边界。 通勤时间的社会学： 选取高峰时段的电车作为研究对象，分析这种高密度共存状态下，日本人如何通过仪式化的行为（如佩戴耳机、保持沉默、固定的站位）来重建个人“场域”，探讨这种“集体性隔离”对社会互动模式的深远影响。 “地下”的文化： 详细考察东京地下商业街、防空洞改造的文化空间，分析这些隐藏在地表之下的结构如何成为特定次文化和边缘群体的庇护所，以及它们与地表光鲜形象之间的张力。 核心内容板块三：身份的流动性与“角色扮演”的社会学 本书的第三部分转向社会文化层面，探讨在高度同质化的社会期望下，个体如何通过符号、着装和行为模式来构建和表达多重身份。 职业符号的再编码： 选取具有高度识别性的职业群体（如OL、职人、白领阶层），分析其制服、配件、乃至语言习惯如何成为一种快速识别的社会代码。进而探讨当个体脱离这些既定角色时，其身份焦虑和自我重塑的过程。 次文化与符号消费： 聚焦于特定的亚文化群体（如特定风格的街头时尚、独立音乐场景），分析其如何通过对特定符号（色彩、图案、特定品牌）的精确运用，实现对主流文化的反抗或重新定义，以及这些符号如何在资本介入后迅速被主流吸收和稀释的过程。 “可爱”（Kawaii）的经济学与政治学： 对“可爱”这一贯穿日本文化的主题进行深度解析，探究它如何从一种单纯的审美偏好，演变为一种强大的软实力输出工具，以及它在性别政治中扮演的双重角色——既是束缚，也是一种解放的策略。 核心内容板块四：技术介入下的传统技艺的再生 当代科技的飞速发展对传统手工艺构成了冲击，但也带来了前所未有的再生机会。本章考察了技术与匠心之间的辩证关系。 数字化存档与手工艺的未来： 记录了数位摄影、3D扫描技术如何被用于记录那些濒临失传的传统手工艺流程和器物细节。探讨这种“数字化永生”与手工艺品本身强调的“手工痕迹”之间的哲学矛盾。 新材料与旧工艺的结合： 采访了使用新型复合材料来改良传统漆器、和纸制作工艺的工坊，分析他们如何在保证传统审美基调的同时，满足现代生活对耐用性、功能性的新要求。 “职人精神”在新领域的投射： 探讨“职人精神”（追求极致的专业态度和对工艺的终身投入）如何从传统木匠、刀匠身上，转移到软件工程师、数据分析师等新兴职业群体中，形成一种新的职业伦理范式。 结语：镜面与迷宫 全书在结尾部分将总结，日本文化如同一面多棱镜，既反射出古老传统的深刻底色，又折射出对未来不确定性的敏锐感知。它既是清晰可见的“镜面”，又是复杂难解的“迷宫”，引导读者在审视其表象的同时，去探究其内在的逻辑与张力。本书旨在提供一把钥匙，而非一套完整的地图，去理解这个在传统与超现代之间不断进行自我校准的岛国文明。

评分☆☆☆☆☆

对于那些真正热爱摄影艺术，关注影像美学的人来说，这本书提供了一个绝佳的案例研究范本。它清晰地展示了如何通过极简的场景设置，将全部的焦点集中到被摄对象身上，同时又不失环境的氛围营造。我特别留意了照片中背景的处理，可以看到摄影师在景深控制上达到了炉火纯青的地步，背景的虚化处理得非常柔和且有层次感，既突出了主体，又保留了空间感，避免了那种平面的、被抠图出来一样的感觉。这种高级的虚化效果，让人物仿佛是自然地“生长”在那个光线和空间之中。此外，通过对不同时间段和不同天气下的光线运用，摄影师成功地展现了人物多面性的魅力，时而锐利，时而朦胧，每一种光线似乎都在揭示其内心世界的一角。这是一本让人在欣赏美的同时，也能学习到很多布光和构图技巧的宝典，它的价值远超一般的娱乐性质写真集。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近沉迷于一本摄影集，简直不敢相信自己的眼睛！这本书的装帧设计就让人眼前一亮，那种低调却又透露着高级感的质感，拿在手里就觉得分量十足。摄影师的功力真的没话说，每一张照片的构图都像是经过精心雕琢的艺术品，光影的运用简直出神入化，让你感觉不是在看照片，而是在欣赏一幅幅流动的光绘。特别是那些对人物神态的捕捉，细腻到每一个眼神、每一个不经意的微笑都被镜头精准地捕捉了下来，仿佛能透过纸张感受到照片里人物的情绪波动。我最喜欢的是其中一组黑白照片，那种极致的对比和层次感，将人物的立体感和故事感推向了一个新的高度，让人忍不住一页一页地往下翻，生怕错过任何一个细节。这本书真的不只是简单的记录，更像是一场视觉的盛宴，让我对摄影艺术有了全新的认识，绝对是值得收藏的精品，如果你对高水准的摄影作品有追求，这本书绝对不会让你失望，它用最直观的方式告诉你，什么是真正的“用影像讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的印刷质量，简直是业界标杆！现在的书市上太多使用劣质纸张和低劣油墨的出版物，拿到手里总感觉少了一点“厚重感”。但这本写真集在材质上的投入是肉眼可见的，纸张的选择非常讲究，那种略带哑光质感的覆膜，让照片的色彩既饱满又不至于过于刺眼，细节的还原度非常高，色彩过渡得极其自然平滑。即使是高光部分的处理，也显得恰到好处，没有出现死白或者细节丢失的情况。我特意对着不同的光线角度看了几遍，发现即便是深色背景下的细节纹理，也依然清晰可辨，这对于摄影作品来说至关重要。一本好的摄影集，如果印刷跟不上，那就是对摄影师心血的巨大浪费。这本书的出版方显然是深谙此道的，他们尊重了每一张底片的艺术价值，将它们以最完美的物质形态呈现出来，这让收藏价值也大大提升了，绝对是值得珍藏的实体书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“偶像写真”是持保留态度的，总觉得大多是流水线上的产品，缺乏灵魂。但这本书彻底颠覆了我的看法！它给我的感觉是极其真诚和克制的，没有那种过度商业化的浮夸和做作。摄影师似乎与拍摄对象之间建立了一种非常默契的信任关系，使得照片中的一切都显得那么自然、那么毫不设防。你可以从中看到一种难得的“松弛感”，没有刻意的摆拍痕迹，更像是生活瞬间的碎片被温柔地截取下来。比如有一张在阳光下的侧脸照，光线温柔地洒在皮肤上，连发丝的纹理都清晰可见，那种温暖、恬静的气质扑面而来，让人心生宁静。这本书的审美非常高级，它懂得留白，懂得用环境烘托人物，而不是让人物在杂乱的背景中显得突兀。看完之后，我感到非常放松，它提供了一个逃离日常喧嚣的出口，让你沉浸在一种纯粹的美感之中，这种体验是很多刻意营造的“氛围感”作品无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排节奏感非常出色，它不是简单地将照片按时间顺序或者主题堆砌在一起，而是像在叙述一个没有文字的故事，有着自己独特的呼吸和韵律。每一页的切换，都像是一个乐章的转折，让你在视觉上始终保持着新鲜感和期待。有几页采用的是跨页大图，气势磅礴，瞬间将读者的视线完全占据，带来强烈的视觉冲击力；而紧接着的下一页可能就是一张小小的、充满生活气息的特写，这种强弱对比和疏密有致的排版，使得整体阅读体验跌宕起伏，不会产生审美疲劳。我发现自己会不自觉地在脑海中为这些照片配上音乐和旁白，这充分说明了它在叙事性上所达到的高度。它成功地将一个静态的画册，变成了一个动态的、可以被“体验”的艺术品，这种精心设计的阅读流程，体现了编辑团队对作品的深刻理解。