百卷神品大系历代名画录宋代山水下 艺术绘画临摹 绘画赏析 技法解析国画鉴赏临摹画册 国画名 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 途创图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548024460

商品编码：26725925895

丛书名： 历代名画录宋代山水下

开本：8开

出版时间：2014-01-01

商品参数

书 名：百卷神品大系·历代名画录·宋代山水-下

作 者：罗颖 编

ISBN ：9787548024460

出 版 社：江西美术出版社

出版时间:2014年01月

印刷时间:2014年01月

字 数：

页 数：80

开 本：8开

包 装：平装

重 量：

定 价：56

内容简介

《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（下）》收录历代经典名画，分辑出版，均由编者精心遴选历代画论精粹，一一对应解读名画佳作，原汁原味、纯正，旨在让读者在欣赏画作的同时，也能学到传统绘画理论和技法，从而提升艺术修养。

《百卷神品大系·历代名画录：宋代山水（下）》可谓是一部全新的集欣赏、临摹、学习于一体的传统绘画类工具书，它将带你登堂入室，掌握中国传统绘画的精髓。

目录

《百卷神品大系·历代名画录·宋代山水-下》

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浮光掠影，山水之魂：宋代绘画的锦绣华章 中国绘画，如同璀璨的星河，闪耀着中华民族深邃的智慧与独特的美学。而在其漫长的发展历程中，宋代无疑是山水画的黄金时代，是绘画艺术达到前所未有高峰的时期。那一时期，文人雅士们将对自然的敬畏与热爱，对人生哲思的体悟，以及精湛的笔墨技巧融为一体，创作出无数气象万千、意境深远的杰作，至今仍令后人叹为观止。 本卷，我们将一同穿越时空的藩篱，深入探寻宋代山水画的魅力所在。我们并非仅仅呈现那些历代名家的画卷，更重要的是，我们将试图揭示隐藏在笔墨丹青背后的灵魂，解析那些令人神往的构图、墨法的运用，以及如何通过绘画来传达自然的韵味与生命的哲思。 时代背景：文人画的兴盛与自然精神的回归 宋代，社会经济繁荣，文化昌盛，尤其是士大夫阶层的崛起，为绘画艺术的发展提供了肥沃的土壤。文人画的概念在此时期逐渐成型，绘画不再仅仅是宫廷御用或宗教宣扬的工具，更成为士人抒发情怀、寄托理想的重要载体。他们将对自然的热爱与体悟，以及儒释道三家思想的浸润，巧妙地融入到山水画的创作之中。 “天人合一”的哲学思想，使得宋代画家更加注重捕捉自然的内在精神，而非仅仅停留在形似。他们不再满足于简单地描摹山峦叠嶂、云海翻腾的景象，而是力图表现自然万物所蕴含的生命力、节奏感和永恒的韵律。因此，宋代山水画往往蕴含着一种宁静致远、悠然自得的意境，引人沉思，回味无穷。 山水画的演变与风格特色 宋代山水画并非铁板一块，而是经历了深刻的演变，形成了丰富多样的风格。 早期（北宋）的雄浑壮阔与理性精神： 以范宽、李唐、郭熙为代表的北宋画家，将山水画推向了新的高度。他们的作品往往构图宏大，笔力雄浑，山势峭拔，云烟滃郁，展现出一种令人震撼的自然力量。 范宽《溪山行旅图》：这幅画以其磅礴的气势和精湛的笔法著称。画家将高耸的山峰置于画面中央，层层叠叠，如同一位饱经风霜的巨匠。瀑布如白练般从山间倾泻而下，激起层层水雾，展现出自然的活力。树木的描绘也极具力量感，枝干虬劲，生命力顽强。范宽运用“雨点皴”，笔触密集，如同密集的雨点，表现出山石的坚硬质感和层峦叠嶂的视觉效果。这种对自然雄伟力量的描绘，体现了宋代士人对强大自然力的敬畏和对坚韧品格的崇尚。 李唐：李唐的山水画继承了范宽的雄浑之风，但又更加注重写实。他的作品多以北方山景为题材，山石轮廓清晰，皴法沉着有力。他的人物画也常融入山水之中，点缀出生活的气息，使得宏大的自然景观更加生动。 郭熙《早春图》：郭熙的山水画则更注重表现春日初生、万物复苏的景象。他的作品构图疏朗，用笔细腻，线条流畅。山石的轮廓柔和，云雾缭绕，充满诗意。“卷云皴”的运用，使得山体呈现出柔软、湿润的质感，仿佛能呼吸一般。郭熙还善于通过点景人物来烘托气氛，使得整个画面充满生机与活力，展现了宋代画家对自然微妙变化的敏锐观察和细腻描绘。 中期（南宋）的精巧秀丽与抒情写意： 随着政权的南迁，宋代山水画的风格也发生了微妙的变化。南宋画家如马远、夏珪，更加倾向于表现江南水乡的秀丽景色，构图上追求“边角之景”，画面简洁而意境深远。 马远：马远的山水画以其“残山剩水”的构图而闻名。他常常只画山的一角或水的一边，留白甚多，意境空灵。这种构图方式，不仅节省了画面空间，更重要的是，通过留白，引导观者去想象未曾描绘的部分，从而营造出无穷的意趣。他的用笔简练而富有表现力，寥寥数笔，就能勾勒出山石的轮廓和水面的波光。他的作品充满了诗情画意，将江南的温婉秀丽表现得淋漓尽致。 夏珪：夏珪的山水画与马远风格相似，但用笔更加苍劲。他善于表现山水的阴晴雨雪，用墨浓淡变化丰富，层次感强。他的画面往往给人一种沉静、肃穆的感觉，引人进入冥想。 后期（元代初期）的文人雅趣与个性表达： 尽管元代被认为是汉族文化的低潮期，但文人画却在此时期得到了新的发展。赵孟頫等画家在继承宋代绘画传统的基础上，更加注重笔墨的趣味和个人的情感表达。 技法解析：笔墨的灵魂与皴法的奥秘 宋代山水画的精髓，很大程度上体现在其炉火纯青的笔墨技法上。 皴法：皴法是中国山水画独特的表现技法，通过不同的线条和墨点来表现山石的纹理、质感和体积。宋代画家在皴法上进行了大量的探索和创新，形成了各种各样的皴法，如雨点皴、卷云皴、斧劈皴、解索皴、披麻皴等等。 雨点皴：如范宽所用，笔触密集，短促有力，多表现北方山石的坚硬、粗糙质感。 卷云皴：如郭熙所用，线条流畅，婉转曲折，多表现山体的圆浑、湿润感。 斧劈皴：笔触刚劲有力，如同斧头劈砍，多表现山石的陡峭、棱角分明。 解索皴：笔触如同解开的绳索，缠绕盘旋，多表现岩石的纹理和层次。 披麻皴：笔触顺势而下，如同垂下的麻丝，多表现山体的起伏和流畅感。 这些皴法的运用，并非孤立的技巧，而是与构图、墨法紧密结合，共同塑造出山水的形神。 墨法：墨法是宋代山水画的灵魂所在。画家们对墨的理解和运用达到了极致。 浓墨、淡墨、焦墨、宿墨：画家们能够根据需要，灵活运用不同浓淡、干湿程度的墨。浓墨表现山石的厚重、苍劲；淡墨营造朦胧、空灵的意境；焦墨突出物体的轮廓和力量感；宿墨（隔夜墨）则能产生独特的质感和韵味。 墨韵：宋代画家注重“墨韵”，即墨色在纸上的自然晕染和变化。通过多次叠加、渲染，使得画面层次丰富，光影效果逼真，仿佛能感受到空气的流动和湿润。 线条：线条是中国画的基础，宋代山水画的线条更加强调“骨力”与“神韵”的结合。 勾勒：用线勾勒出山石、树木的轮廓，线条的粗细、曲直、顿挫都蕴含着画家的情感。 皴擦：在勾勒的基础上，用笔进行皴擦，进一步丰富画面的质感和体积感。 点苔：点苔作为画龙点睛之笔，能够增加画面的生机与趣味，表现出山石的湿润和草木的繁茂。 意境的营造：山水中的人生哲思 宋代山水画之所以能够流传千古，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其深邃的意境。画家们通过山水，寄托着他们的人生感悟和哲学思考。 崇尚自然，师法自然：宋代画家追求“外师造化，中得心源”。他们深入自然，细致观察，体悟自然的规律，并将这种体悟融入到自己的创作中。他们笔下的山水，既有对自然真实的描绘，又包含了他们主观的情感和精神。 寄情山水，隐逸情怀：在动荡的社会环境中，许多文人选择寄情于山水，表达对隐逸生活的向往。山水画成为了他们逃离尘世喧嚣、寻求内心宁静的理想空间。画面中常常出现的亭台楼阁、茅屋隐士，正是这种情怀的体现。 天人合一，道法自然：宋代画家深受道家思想的影响，追求“天人合一”的境界。他们认为，人与自然是相互依存、相互影响的。通过描绘宏大的自然景观，表达了对宇宙秩序的理解和对生命本源的探寻。 赏析与临摹：跨越时空的对话 通过对宋代名画的赏析，我们不仅能够欣赏到精美的画面，更能从中汲取养分，理解绘画的语言。 构图的智慧：赏析名画的构图，能够学习到画家如何安排画面元素，引导观者的视线，营造画面的空间感和深度。无论是范宽的宏大叙事，还是马远的留白之趣，都蕴含着独特的构图智慧。 笔墨的魅力：细致地品味每一笔、每一墨，感受其力度、速度、干湿的变化。理解画家如何运用线条和墨色来表现山石的纹理、树木的姿态、云水的流向。 意境的感悟：尝试去理解画家想要表达的情感和思想。画面中的氛围、景物的选择，都在传递着一种特定的情调和哲思。 对于绘画初学者和爱好者而言，临摹是学习宋代山水画的绝佳途径。通过临摹，可以： 模仿笔墨技巧：一笔一画地学习名家的用笔、用墨，体会其精妙之处。 理解构图布局：通过复制，深入理解画面的结构和空间组织。 培养绘画感觉：在反复的临摹过程中，逐渐培养出对山水画的感知能力和审美判断。 传承绘画精神：不仅仅是形似，更重要的是通过临摹，去体悟名家笔墨背后的精神和气韵。 结语 宋代山水画，是中国绘画史上的一座高峰，是中华民族艺术宝库中的璀璨明珠。它以其雄浑壮阔的景象、精巧秀丽的笔触、深邃悠远的意境，以及蕴含其中的人生哲思，征服了一代又一代的观者。 本卷，正是为了引领您走进这片艺术的沃土，去感受宋代山水画的壮丽与秀美，去探寻隐藏在笔墨背后的灵魂与智慧。愿通过我们的解读与呈现，您能与这些伟大的作品进行一场跨越时空的对话，从中获得启迪，感悟艺术的魅力，激发创作的灵感。让我们一同在浮光掠影中，追寻那不朽的山水之魂。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书，其实很大程度上是出于对“鉴赏”的需求。我平时也喜欢看一些国画，但往往是“看热闹”，很多东西都品不出门道。这本书在鉴赏这方面做得非常到位，它不会简单地告诉你这幅画画得好在哪里，而是从多个角度进行分析，比如用笔的特点、设色的考究、构图的匠心等等。而且，它还会对比不同画家在处理同一题材时的差异，这让我能更清晰地分辨出不同风格的 nuances。让我印象深刻的是，书中在分析一幅画的价值时，不仅仅考虑了艺术本身，还涉及到了历史价值、文化意义等多个层面，这让我对“名画”的理解有了更深层次的认识。我经常会一边看画，一边对照书上的解读，感觉像是请了一位非常博学的艺术史家在我身边讲解一样，茅塞顿开的感觉。它帮助我建立了一个更系统、更科学的鉴赏体系，让我以后再看国画，不再是盲人摸象，而是能看到画中的“魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本《百卷神品大系历代名画录宋代山水下》真是让我爱不释手，自从拿到手后，几乎每天都要翻上好几遍。我一直对宋代山水画有着特别的偏爱，总觉得那山峦叠嶂，云雾缭绕的意境，最能触动我内心深处的那份宁静。这本书的装帧就非常大气，厚实而有质感，翻开每一页，都像是揭开了一段历史的画卷。它所收录的宋代山水名作，我之前很多也只是在博物馆或者网上模糊地见过，这次能够如此清晰、细致地欣赏，真的太幸运了。每一幅画的细节都得到了很好的呈现，无论是皴法的运用，还是墨色的浓淡变化，都能看得清清楚楚。更让我惊喜的是，书中对这些作品的解读，并没有流于表面，而是深入到了画家创作的心境、当时的历史背景，甚至连构图的妙处都一一分析，让我这个门外汉也能感受到其中蕴含的深厚学问。这不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，指引着我一步步走进宋代山水画的世界，去感受那份“可游可居”的画境。我常常会找一个安静的午后，泡上一杯清茶，对着这些画作静静地看，感觉自己的心也跟着沉静了下来，仿佛置身于那片烟雨朦胧的山水之中。

评分☆☆☆☆☆

这本《百卷神品大系》的宋代山水部分，真的就像是打开了一扇通往古代文人精神世界的大门。我一直觉得，宋代山水画不仅仅是描绘景物，更是画家内心世界的抒发，是他们对人生、对自然的感悟。书中对每一幅画的鉴赏，都让我能够感受到这一点。它不像一些生硬的学术著作，而是用一种非常“有温度”的语言，去讲述画背后的故事，去解读画家想要传达的情感。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，什么是“气韵生动”，什么是“哀而不伤”，这些抽象的概念，通过具体的画作分析，变得鲜活而易懂。我甚至会对着画面，想象着当时画家是如何构思，如何落笔，是怎样的心境促使他画出这样的景象。有时，我会觉得书中提供的那些评论和分析，更像是与古人的对话，跨越时空，感受他们的思想碰撞。对于我来说，每一次阅读，都是一次精神上的洗礼，让我更加懂得欣赏中国传统文化的深邃与魅力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被这本书的“历代名画录”这个名头吸引过来的，想着能够一次性看到这么多古代的精品画作，绝对值回票价。拿到书后，我才发现它在宋代山水这一块的内容尤其突出，而且是“下”册，这让我很好奇“上”册会是怎样精彩的内容，当然，这并不影响我对这一册的喜爱。我特别喜欢书中对一些经典画作的“局部放大”展示，比如一棵松树的枝干，或者一块岩石的纹理，这些细节的处理，真的是体现了宋代画家的高超技艺，也让我更加理解了“精微”二字在绘画中的意义。有时候，我还会拿出自己的画笔，尝试着去模仿画中的一些笔触，虽然技巧还差得很远，但光是这个过程，就已经让我受益匪浅。书中没有直接提供“临摹教程”，但通过对原作的细致呈现和旁征博引的解读，实际上已经为想要临摹的读者提供了最好的范本和最深刻的启发。我个人觉得，对于一个真正热爱绘画、想要提升自己的人来说，能够近距离地“对话”这些大师的作品，学习他们的思路和笔法，本身就是一种最好的学习方式。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的印刷质量和纸张的选择，都给了我一个非常惊喜的体验。要知道，好的画册，最关键的还是要还原原作的色彩和细节，而这本书在这方面做得非常出色。每一张画都色彩饱满，层次分明，即使是那些年代久远的古画，也能在书中焕发出新的生命力。我特别喜欢书中对一些水墨画的呈现，墨色的浓淡干湿，那种微妙的变化，都被忠实地记录了下来，拿在手里翻阅，仿佛能闻到笔墨的香气。而且，纸张的触感也很舒服，不是那种滑腻的、廉价的纸，而是有一定厚度和质感的，这使得翻页的过程也成为一种享受。我曾遇到过一些画册，虽然内容不错，但印刷质量差强人意，让人看了非常扫兴。而这本《百卷神品大系》，在硬件上就给了我极大的满足感，它让我在欣赏艺术的同时，也能享受到物质层面的愉悦。这本画册，无论是作为艺术鉴赏的工具，还是作为一件精美的收藏品，都绝对物超所值。