百捲神品大係曆代名畫錄宋代山水下 藝術繪畫臨摹 繪畫賞析 技法解析國畫鑒賞臨摹畫冊 國畫名 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 宋代山水
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• 中國畫

店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548024460

商品編碼：26725925895

叢書名： 曆代名畫錄宋代山水下

開本：8開

齣版時間：2014-01-01

商品參數

書 名：百捲神品大係·曆代名畫錄·宋代山水-下

作 者：羅穎 編

ISBN ：9787548024460

齣 版 社：江西美術齣版社

齣版時間:2014年01月

印刷時間:2014年01月

字 數：

頁 數：80

開 本：8開

包 裝：平裝

重 量：

定 價：56

內容簡介

《百捲神品大係·曆代名畫錄：宋代山水（下）》收錄曆代經典名畫，分輯齣版，均由編者精心遴選曆代畫論精粹，一一對應解讀名畫佳作，原汁原味、純正，旨在讓讀者在欣賞畫作的同時，也能學到傳統繪畫理論和技法，從而提升藝術修養。

《百捲神品大係·曆代名畫錄：宋代山水（下）》可謂是一部全新的集欣賞、臨摹、學習於一體的傳統繪畫類工具書，它將帶你登堂入室，掌握中國傳統繪畫的精髓。

目錄

《百捲神品大係·曆代名畫錄·宋代山水-下》

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浮光掠影，山水之魂：宋代繪畫的錦綉華章 中國繪畫，如同璀璨的星河，閃耀著中華民族深邃的智慧與獨特的美學。而在其漫長的發展曆程中，宋代無疑是山水畫的黃金時代，是繪畫藝術達到前所未有高峰的時期。那一時期，文人雅士們將對自然的敬畏與熱愛，對人生哲思的體悟，以及精湛的筆墨技巧融為一體，創作齣無數氣象萬韆、意境深遠的傑作，至今仍令後人嘆為觀止。 本捲，我們將一同穿越時空的藩籬，深入探尋宋代山水畫的魅力所在。我們並非僅僅呈現那些曆代名傢的畫捲，更重要的是，我們將試圖揭示隱藏在筆墨丹青背後的靈魂，解析那些令人神往的構圖、墨法的運用，以及如何通過繪畫來傳達自然的韻味與生命的哲思。 時代背景：文人畫的興盛與自然精神的迴歸 宋代，社會經濟繁榮，文化昌盛，尤其是士大夫階層的崛起，為繪畫藝術的發展提供瞭肥沃的土壤。文人畫的概念在此時期逐漸成型，繪畫不再僅僅是宮廷禦用或宗教宣揚的工具，更成為士人抒發情懷、寄托理想的重要載體。他們將對自然的熱愛與體悟，以及儒釋道三傢思想的浸潤，巧妙地融入到山水畫的創作之中。 “天人閤一”的哲學思想，使得宋代畫傢更加注重捕捉自然的內在精神，而非僅僅停留在形似。他們不再滿足於簡單地描摹山巒疊嶂、雲海翻騰的景象，而是力圖錶現自然萬物所蘊含的生命力、節奏感和永恒的韻律。因此，宋代山水畫往往蘊含著一種寜靜緻遠、悠然自得的意境，引人沉思，迴味無窮。 山水畫的演變與風格特色 宋代山水畫並非鐵闆一塊，而是經曆瞭深刻的演變，形成瞭豐富多樣的風格。 早期（北宋）的雄渾壯闊與理性精神： 以範寬、李唐、郭熙為代錶的北宋畫傢，將山水畫推嚮瞭新的高度。他們的作品往往構圖宏大，筆力雄渾，山勢峭拔，雲煙滃鬱，展現齣一種令人震撼的自然力量。 範寬《溪山行旅圖》：這幅畫以其磅礴的氣勢和精湛的筆法著稱。畫傢將高聳的山峰置於畫麵中央，層層疊疊，如同一位飽經風霜的巨匠。瀑布如白練般從山間傾瀉而下，激起層層水霧，展現齣自然的活力。樹木的描繪也極具力量感，枝乾虯勁，生命力頑強。範寬運用“雨點皴”，筆觸密集，如同密集的雨點，錶現齣山石的堅硬質感和層巒疊嶂的視覺效果。這種對自然雄偉力量的描繪，體現瞭宋代士人對強大自然力的敬畏和對堅韌品格的崇尚。 李唐：李唐的山水畫繼承瞭範寬的雄渾之風，但又更加注重寫實。他的作品多以北方山景為題材，山石輪廓清晰，皴法沉著有力。他的人物畫也常融入山水之中，點綴齣生活的氣息，使得宏大的自然景觀更加生動。 郭熙《早春圖》：郭熙的山水畫則更注重錶現春日初生、萬物復蘇的景象。他的作品構圖疏朗，用筆細膩，綫條流暢。山石的輪廓柔和，雲霧繚繞，充滿詩意。“捲雲皴”的運用，使得山體呈現齣柔軟、濕潤的質感，仿佛能呼吸一般。郭熙還善於通過點景人物來烘托氣氛，使得整個畫麵充滿生機與活力，展現瞭宋代畫傢對自然微妙變化的敏銳觀察和細膩描繪。 中期（南宋）的精巧秀麗與抒情寫意： 隨著政權的南遷，宋代山水畫的風格也發生瞭微妙的變化。南宋畫傢如馬遠、夏珪，更加傾嚮於錶現江南水鄉的秀麗景色，構圖上追求“邊角之景”，畫麵簡潔而意境深遠。 馬遠：馬遠的山水畫以其“殘山剩水”的構圖而聞名。他常常隻畫山的一角或水的一邊，留白甚多，意境空靈。這種構圖方式，不僅節省瞭畫麵空間，更重要的是，通過留白，引導觀者去想象未曾描繪的部分，從而營造齣無窮的意趣。他的用筆簡練而富有錶現力，寥寥數筆，就能勾勒齣山石的輪廓和水麵的波光。他的作品充滿瞭詩情畫意，將江南的溫婉秀麗錶現得淋灕盡緻。 夏珪：夏珪的山水畫與馬遠風格相似，但用筆更加蒼勁。他善於錶現山水的陰晴雨雪，用墨濃淡變化豐富，層次感強。他的畫麵往往給人一種沉靜、肅穆的感覺，引人進入冥想。 後期（元代初期）的文人雅趣與個性錶達： 盡管元代被認為是漢族文化的低潮期，但文人畫卻在此時期得到瞭新的發展。趙孟頫等畫傢在繼承宋代繪畫傳統的基礎上，更加注重筆墨的趣味和個人的情感錶達。 技法解析：筆墨的靈魂與皴法的奧秘 宋代山水畫的精髓，很大程度上體現在其爐火純青的筆墨技法上。 皴法：皴法是中國山水畫獨特的錶現技法，通過不同的綫條和墨點來錶現山石的紋理、質感和體積。宋代畫傢在皴法上進行瞭大量的探索和創新，形成瞭各種各樣的皴法，如雨點皴、捲雲皴、斧劈皴、解索皴、披麻皴等等。 雨點皴：如範寬所用，筆觸密集，短促有力，多錶現北方山石的堅硬、粗糙質感。 捲雲皴：如郭熙所用，綫條流暢，婉轉麯摺，多錶現山體的圓渾、濕潤感。 斧劈皴：筆觸剛勁有力，如同斧頭劈砍，多錶現山石的陡峭、棱角分明。 解索皴：筆觸如同解開的繩索，纏繞盤鏇，多錶現岩石的紋理和層次。 披麻皴：筆觸順勢而下，如同垂下的麻絲，多錶現山體的起伏和流暢感。 這些皴法的運用，並非孤立的技巧，而是與構圖、墨法緊密結閤，共同塑造齣山水的形神。 墨法：墨法是宋代山水畫的靈魂所在。畫傢們對墨的理解和運用達到瞭極緻。 濃墨、淡墨、焦墨、宿墨：畫傢們能夠根據需要，靈活運用不同濃淡、乾濕程度的墨。濃墨錶現山石的厚重、蒼勁；淡墨營造朦朧、空靈的意境；焦墨突齣物體的輪廓和力量感；宿墨（隔夜墨）則能産生獨特的質感和韻味。 墨韻：宋代畫傢注重“墨韻”，即墨色在紙上的自然暈染和變化。通過多次疊加、渲染，使得畫麵層次豐富，光影效果逼真，仿佛能感受到空氣的流動和濕潤。 綫條：綫條是中國畫的基礎，宋代山水畫的綫條更加強調“骨力”與“神韻”的結閤。 勾勒：用綫勾勒齣山石、樹木的輪廓，綫條的粗細、麯直、頓挫都蘊含著畫傢的情感。 皴擦：在勾勒的基礎上，用筆進行皴擦，進一步豐富畫麵的質感和體積感。 點苔：點苔作為畫龍點睛之筆，能夠增加畫麵的生機與趣味，錶現齣山石的濕潤和草木的繁茂。 意境的營造：山水中的人生哲思 宋代山水畫之所以能夠流傳韆古，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其深邃的意境。畫傢們通過山水，寄托著他們的人生感悟和哲學思考。 崇尚自然，師法自然：宋代畫傢追求“外師造化，中得心源”。他們深入自然，細緻觀察，體悟自然的規律，並將這種體悟融入到自己的創作中。他們筆下的山水，既有對自然真實的描繪，又包含瞭他們主觀的情感和精神。 寄情山水，隱逸情懷：在動蕩的社會環境中，許多文人選擇寄情於山水，錶達對隱逸生活的嚮往。山水畫成為瞭他們逃離塵世喧囂、尋求內心寜靜的理想空間。畫麵中常常齣現的亭颱樓閣、茅屋隱士，正是這種情懷的體現。 天人閤一，道法自然：宋代畫傢深受道傢思想的影響，追求“天人閤一”的境界。他們認為，人與自然是相互依存、相互影響的。通過描繪宏大的自然景觀，錶達瞭對宇宙秩序的理解和對生命本源的探尋。 賞析與臨摹：跨越時空的對話 通過對宋代名畫的賞析，我們不僅能夠欣賞到精美的畫麵，更能從中汲取養分，理解繪畫的語言。 構圖的智慧：賞析名畫的構圖，能夠學習到畫傢如何安排畫麵元素，引導觀者的視綫，營造畫麵的空間感和深度。無論是範寬的宏大敘事，還是馬遠的留白之趣，都蘊含著獨特的構圖智慧。 筆墨的魅力：細緻地品味每一筆、每一墨，感受其力度、速度、乾濕的變化。理解畫傢如何運用綫條和墨色來錶現山石的紋理、樹木的姿態、雲水的流嚮。 意境的感悟：嘗試去理解畫傢想要錶達的情感和思想。畫麵中的氛圍、景物的選擇，都在傳遞著一種特定的情調和哲思。 對於繪畫初學者和愛好者而言，臨摹是學習宋代山水畫的絕佳途徑。通過臨摹，可以： 模仿筆墨技巧：一筆一畫地學習名傢的用筆、用墨，體會其精妙之處。 理解構圖布局：通過復製，深入理解畫麵的結構和空間組織。 培養繪畫感覺：在反復的臨摹過程中，逐漸培養齣對山水畫的感知能力和審美判斷。 傳承繪畫精神：不僅僅是形似，更重要的是通過臨摹，去體悟名傢筆墨背後的精神和氣韻。 結語 宋代山水畫，是中國繪畫史上的一座高峰，是中華民族藝術寶庫中的璀璨明珠。它以其雄渾壯闊的景象、精巧秀麗的筆觸、深邃悠遠的意境，以及蘊含其中的人生哲思，徵服瞭一代又一代的觀者。 本捲，正是為瞭引領您走進這片藝術的沃土，去感受宋代山水畫的壯麗與秀美，去探尋隱藏在筆墨背後的靈魂與智慧。願通過我們的解讀與呈現，您能與這些偉大的作品進行一場跨越時空的對話，從中獲得啓迪，感悟藝術的魅力，激發創作的靈感。讓我們一同在浮光掠影中，追尋那不朽的山水之魂。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是被這本書的“曆代名畫錄”這個名頭吸引過來的，想著能夠一次性看到這麼多古代的精品畫作，絕對值迴票價。拿到書後，我纔發現它在宋代山水這一塊的內容尤其突齣，而且是“下”冊，這讓我很好奇“上”冊會是怎樣精彩的內容，當然，這並不影響我對這一冊的喜愛。我特彆喜歡書中對一些經典畫作的“局部放大”展示，比如一棵鬆樹的枝乾，或者一塊岩石的紋理，這些細節的處理，真的是體現瞭宋代畫傢的高超技藝，也讓我更加理解瞭“精微”二字在繪畫中的意義。有時候，我還會拿齣自己的畫筆，嘗試著去模仿畫中的一些筆觸，雖然技巧還差得很遠，但光是這個過程，就已經讓我受益匪淺。書中沒有直接提供“臨摹教程”，但通過對原作的細緻呈現和旁徵博引的解讀，實際上已經為想要臨摹的讀者提供瞭最好的範本和最深刻的啓發。我個人覺得，對於一個真正熱愛繪畫、想要提升自己的人來說，能夠近距離地“對話”這些大師的作品，學習他們的思路和筆法，本身就是一種最好的學習方式。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的印刷質量和紙張的選擇，都給瞭我一個非常驚喜的體驗。要知道，好的畫冊，最關鍵的還是要還原原作的色彩和細節，而這本書在這方麵做得非常齣色。每一張畫都色彩飽滿，層次分明，即使是那些年代久遠的古畫，也能在書中煥發齣新的生命力。我特彆喜歡書中對一些水墨畫的呈現，墨色的濃淡乾濕，那種微妙的變化，都被忠實地記錄瞭下來，拿在手裏翻閱，仿佛能聞到筆墨的香氣。而且，紙張的觸感也很舒服，不是那種滑膩的、廉價的紙，而是有一定厚度和質感的，這使得翻頁的過程也成為一種享受。我曾遇到過一些畫冊，雖然內容不錯，但印刷質量差強人意，讓人看瞭非常掃興。而這本《百捲神品大係》，在硬件上就給瞭我極大的滿足感，它讓我在欣賞藝術的同時，也能享受到物質層麵的愉悅。這本畫冊，無論是作為藝術鑒賞的工具，還是作為一件精美的收藏品，都絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本《百捲神品大係曆代名畫錄宋代山水下》真是讓我愛不釋手，自從拿到手後，幾乎每天都要翻上好幾遍。我一直對宋代山水畫有著特彆的偏愛，總覺得那山巒疊嶂，雲霧繚繞的意境，最能觸動我內心深處的那份寜靜。這本書的裝幀就非常大氣，厚實而有質感，翻開每一頁，都像是揭開瞭一段曆史的畫捲。它所收錄的宋代山水名作，我之前很多也隻是在博物館或者網上模糊地見過，這次能夠如此清晰、細緻地欣賞，真的太幸運瞭。每一幅畫的細節都得到瞭很好的呈現，無論是皴法的運用，還是墨色的濃淡變化，都能看得清清楚楚。更讓我驚喜的是，書中對這些作品的解讀，並沒有流於錶麵，而是深入到瞭畫傢創作的心境、當時的曆史背景，甚至連構圖的妙處都一一分析，讓我這個門外漢也能感受到其中蘊含的深厚學問。這不僅僅是一本畫冊，更像是一位循循善誘的老師，指引著我一步步走進宋代山水畫的世界，去感受那份“可遊可居”的畫境。我常常會找一個安靜的午後，泡上一杯清茶，對著這些畫作靜靜地看，感覺自己的心也跟著沉靜瞭下來，仿佛置身於那片煙雨朦朧的山水之中。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書，其實很大程度上是齣於對“鑒賞”的需求。我平時也喜歡看一些國畫，但往往是“看熱鬧”，很多東西都品不齣門道。這本書在鑒賞這方麵做得非常到位，它不會簡單地告訴你這幅畫畫得好在哪裏，而是從多個角度進行分析，比如用筆的特點、設色的考究、構圖的匠心等等。而且，它還會對比不同畫傢在處理同一題材時的差異，這讓我能更清晰地分辨齣不同風格的 nuances。讓我印象深刻的是，書中在分析一幅畫的價值時，不僅僅考慮瞭藝術本身，還涉及到瞭曆史價值、文化意義等多個層麵，這讓我對“名畫”的理解有瞭更深層次的認識。我經常會一邊看畫，一邊對照書上的解讀，感覺像是請瞭一位非常博學的藝術史傢在我身邊講解一樣，茅塞頓開的感覺。它幫助我建立瞭一個更係統、更科學的鑒賞體係，讓我以後再看國畫，不再是盲人摸象，而是能看到畫中的“魂”。

評分☆☆☆☆☆

這本《百捲神品大係》的宋代山水部分，真的就像是打開瞭一扇通往古代文人精神世界的大門。我一直覺得，宋代山水畫不僅僅是描繪景物，更是畫傢內心世界的抒發，是他們對人生、對自然的感悟。書中對每一幅畫的鑒賞，都讓我能夠感受到這一點。它不像一些生硬的學術著作，而是用一種非常“有溫度”的語言，去講述畫背後的故事，去解讀畫傢想要傳達的情感。我特彆喜歡書中對“意境”的探討，什麼是“氣韻生動”，什麼是“哀而不傷”，這些抽象的概念，通過具體的畫作分析，變得鮮活而易懂。我甚至會對著畫麵，想象著當時畫傢是如何構思，如何落筆，是怎樣的心境促使他畫齣這樣的景象。有時，我會覺得書中提供的那些評論和分析，更像是與古人的對話，跨越時空，感受他們的思想碰撞。對於我來說，每一次閱讀，都是一次精神上的洗禮，讓我更加懂得欣賞中國傳統文化的深邃與魅力。