具體描述
在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部很好之作。我無法錶達自己對於這一新版本的贊美之情。設計優雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字清晰閃光；所有這一切，使新版熠熠生輝。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。
——美國國立藝術館館長卡特·布朗，1995年
我們這一代的等 ●《藝術的故事 被譽為“西方藝術史的” 貢布裏希爵士經典大眾藝術閱讀精品圖書》
●《藝術的故事箋注》
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內容簡介
《藝術的故事 被譽為“西方藝術史的” 貢布裏希爵士經典大眾藝術閱讀精品圖書》《藝術的故事》是有關藝術的書籍中很有名、很流行的著作之一。它概括地敘述瞭從很早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。 （英）貢布裏希 著作 等 《藝術的故事 被譽為“西方藝術史的” 貢布裏希爵士經典大眾藝術閱讀精品圖書》
E.H.貢布裏希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)生於維也納，並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國，進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，倫敦大學藝術史教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》、《理想與偶像》、《象徵的圖像》、《木馬沉思錄》等。貢布裏希善於以簡明曉暢的語言來錶達嚴肅的題目，以便初入門者能輕鬆學習。
譯者簡介：
範景中1951年生於天津。1977年考入北京師範大學哲學係。等 《藝術的故事 被譽為“西方藝術史的” 貢布裏希爵士經典大眾藝術閱讀精品圖書》
論藝術和藝術傢
1 奇特的起源
我們對藝術的起源跟對語言的産生一樣不甚瞭瞭。如果我們所說的藝術是指建廟築屋、繪畫雕塑或編織圖案這類工作，全世界就沒有一個民族沒有藝術。但是，如果我們所說的藝術是指一些精美的品質品，擺在博物館和博覽會上供人欣賞的展品或定製不錯客廳陳設的華貴裝飾，那就必須理解藝術的這種涵義是近世的發展，以往眾多偉大的建築傢、畫傢或雕塑傢做夢也不會想到。考慮一下建築的情況，就很能體會到對於藝術的理解今昔確有這一差彆。我們都知道世間有漂亮的建築物，其中有一些還是當之無愧的藝術品。但是世界上很難找到一座建築物沒有特定的建造目的。把那等 《藝術的故事 被譽為“西方藝術史的” 貢布裏希爵士經典大眾藝術閱讀精品圖書》
論藝術和藝術傢
1 奇特的起源
我們對藝術的起源跟對語言的産生一樣不甚瞭瞭。如果我們所說的藝術是指建廟築屋、繪畫雕塑或編織圖案這類工作，全世界就沒有一個民族沒有藝術。但是，如果我們所說的藝術是指一些精美的品，擺在博物館和博覽會上供人欣賞的展品或定製高級客廳陳設的華貴裝飾，那就必須理解藝術的這種涵義是近世的發展，以往眾多偉大的建築傢、畫傢或雕塑傢做夢也不會想到。考慮一下建築的情況，就*能體會到對於藝術的理解今昔確有這一差彆。我們都知道世間有漂亮的建築物，其中有一些還是當之無愧的藝術品。但是世界上很難找到一座建築物沒有特定的建造目的。把那些建等
用戶評價
收到這套書，我的第一反應就是，它絕對不是那種可以速成的“快餐讀物”。《藝術的故事》是一部需要靜下心來，細細品味的著作。它的文字雖然流暢，但其中蘊含的信息量是驚人的。貢布裏希爵士的敘述方式，更像是一種智慧的引導，他不會直接告訴你“這是什麼”，而是通過層層剝繭，讓你自己去發現、去理解。我常常需要反復閱讀某一段文字，甚至是某個段落，纔能勉強把握其核心思想。這並非是文字晦澀難懂，而是藝術史本身就涉及到太多的復雜因素，包括政治、宗教、哲學、科技等等，將它們融匯在一部通俗易懂的著作中，本身就是一項巨大的挑戰。 而《藝術的故事箋注本》的存在，更是進一步證明瞭其“深度”所在。箋注本並非簡單地重復主書內容，而是提供瞭更為詳盡的學術背景、文化考證，以及對一些模糊概念的深入解讀。有時，我會發現箋注本中引用瞭一些我從未接觸過的學術文獻，或是對某個藝術史上的爭論進行瞭梳理。這讓我意識到，貢布裏希爵士的《藝術的故事》雖然是入門的基石，但其背後卻有著極其深厚的學術支撐。箋注本就像是為這座宏偉建築添磚加瓦，讓原本堅實的根基更加穩固，也為那些想要更進一步探索藝術史的讀者提供瞭豐富的資源。我曾花瞭很多時間對照著箋注本去查找一些曆史事件，去理解一些藝術理論，這過程雖然耗時，但收獲是巨大的。
評分讀《藝術的故事》，我最大的感受就是它傳遞給我的那種“好奇心”和“求知欲”。貢布裏希爵士的敘述方式，總能在我心中埋下疑問，引導我去思考“為什麼”。他不會簡單地告訴你“這是美的”，而是會讓你去探究“為什麼它會被認為是美的”。這種引導性的敘述，讓我對藝術産生瞭持久的興趣，也促使我不斷地去探索更多的藝術知識。 《藝術的故事箋注本》則是在這種好奇心的基礎上，為我提供瞭更豐富的“探索工具”。它就像是一個寶藏地圖，指引我去發現更多隱藏的綫索。我曾發現，箋注本對某些藝術品進行瞭解構分析，詳細講解瞭其構圖、色彩、綫條的運用，以及這些元素是如何共同作用來達到某種藝術效果的。這讓我明白瞭，欣賞藝術不僅僅是“看”，更是要去“讀懂”它。我曾因為讀到箋注本中關於透視法的詳細解釋，而對文藝復興時期繪畫的科學性有瞭更深的理解。
評分在我翻閱《藝術的故事》時，最讓我印象深刻的莫過於其敘事的“連續性”和“邏輯性”。貢布裏希爵士並沒有將藝術史割裂成一個個孤立的時期或流派，而是巧妙地將它們串聯起來，展示齣藝術風格的演變和傳承。他總是能從前一個時期的藝術特徵齣發，引申到後一個時期是如何受到影響、又如何産生新的變革。這種“因果關係”的梳理，讓整個藝術史的進程變得清晰可見，不再是雜亂無章的碎片。例如，他會詳細闡述古希臘雕塑對羅馬藝術的影響，以及羅馬藝術又是如何為文藝復興奠定基礎。 《藝術的故事箋注本》在這方麵更是錦上添花。箋注本不僅僅是解釋主書中的詞匯或概念，更是在為這種連續性和邏輯性提供更堅實的支撐。它會補充一些主書中可能因為篇幅限製而未能詳述的曆史事件，或者是一些藝術傢之間更為直接的聯係。有時，箋注本會列齣一些關鍵的“轉摺點”，解釋某個藝術革新是如何發生的，以及它對後續藝術發展産生瞭怎樣的連鎖反應。我曾發現，箋注本對中世紀藝術的闡述，與主書的銜接格外緊密，它解釋瞭當時宗教對藝術創作的巨大影響，以及這種影響是如何在後期逐漸減弱，並為新的藝術理念騰齣空間的。這種“前後呼應”的梳理，讓我對藝術史的整體脈絡有瞭更深刻的理解。
評分終於捧起瞭這套被譽為“西方藝術史的聖經”的《藝術的故事》及《藝術的故事箋注本》。拿到書的那一刻，沉甸甸的重量就賦予瞭一種莊重感，仿佛承載瞭無數先賢的智慧與心血。我曾無數次在各種藝術史的討論中聽到它的名字，許多藝術愛好者和專業人士都將它奉為圭臬，說它不僅是瞭解西方藝術的入門讀物，更是深入探索藝術殿堂不可或缺的指南。這次終於有機會親手翻閱，內心充滿瞭期待，也有一點兒小小的緊張，畢竟，“聖經”二字的分量太重瞭，我害怕自己無法完全領會其中的精髓，辜負瞭它沉甸甸的名聲。 初翻開《藝術的故事》，首先映入眼簾的是那流暢而又不失嚴謹的文字。貢布裏希爵士以一種旁徵博引、娓娓道來的方式，帶領讀者穿越曆史的長河，從史前洞穴壁畫到古希臘羅馬的雕塑，再到中世紀的宗教藝術，乃至文藝復興的輝煌，印象派的革新，以及20世紀的現代藝術浪潮。他沒有采用枯燥的年代堆砌和技術分析，而是將藝術作品置於其所處的社會、文化、宗教和曆史背景之下，讓我們看到藝術並非獨立的存在，而是與人類文明的發展脈絡緊密相連。我常常在一幅畫、一件雕塑前駐足，想象著藝術傢創作時的心境，周圍的環境，以及它最初被人們觀看時的意義。這種“故事性”的敘述方式，極大地降低瞭藝術史的門檻，讓原本可能令人生畏的專業知識變得生動有趣，仿佛置身於一場精彩絕倫的文化盛宴之中。
評分《藝術的故事》給我最大的驚喜，在於它並非隻關注宏大的藝術史敘事，而是同樣重視那些“細枝末節”之處。貢布裏希爵士在講述藝術流派和時代變遷的同時，也會穿插一些關於藝術傢個人生活、創作習慣，甚至是他們所使用的工具和材料的描述。這些看似不起眼的信息，卻極大地豐富瞭我們對藝術的理解，讓我們感受到藝術創作的真實和生動。 《藝術的故事箋注本》則是在這些“細枝末節”上，進行瞭更為深入的挖掘。它會提供更多關於藝術傢生平的細節，比如他們是如何學習藝術的，他們與哪些人有過交往，他們的生活環境是如何影響他們的創作的。我曾因為讀到箋注本中關於達芬奇作畫時使用的顔料配方的介紹，而對藝術傢對材料的精益求精有瞭更深的敬佩。這種“微觀”的視角，讓宏大的藝術史敘事變得更加具體和可感，也讓我對藝術的敬畏之情油然而生。
評分《藝術的故事箋注本》的齣現，無疑是對主書內容的極大補充與升華。我一直認為，要真正理解一本書，尤其是像《藝術的故事》這樣承載厚重曆史與文化內涵的著作，僅僅閱讀主文本是遠遠不夠的。箋注本的價值便在於此，它像一位博學多纔的嚮導，在你閱讀過程中遇到睏惑、想要深入瞭解時，及時地為你點亮前行的道路。每一次翻閱箋注，都仿佛打開瞭一個新的維度。那些主書中可能一筆帶過、需要讀者自行探索的細節，在這裏得到瞭細緻的闡釋。例如，當提到某個藝術流派時，箋注本會提供更豐富的背景信息，可能是一些關鍵的曆史事件、哲學思想，甚至是其他藝術傢的相互影響。 更令我驚喜的是，箋注本對一些藝術術語的解釋也格外清晰。我曾不止一次在閱讀主書時，因為對某個專業術語的模糊理解而打斷閱讀思路。而箋注本則會適時地進行解釋，有時還會附帶一些圖示，幫助讀者直觀地理解。這就像是一位盡職盡責的老師，耐心解答學生提齣的每一個疑問，確保你在學習的道路上不會因為知識的障礙而停滯不前。我特彆喜歡箋注本中對藝術傢生平的補充介紹，以及對一些作品創作背景的深入挖掘。這些細節的補充，讓原本宏大的藝術史敘事變得更加立體和人性化，也讓我對那些偉大的藝術作品及其創作者有瞭更深層次的認識和共鳴。
評分當我拿到這套《藝術的故事》以及它的箋注本時，我首先想到的是，這絕對是一套能夠伴隨我成長、不斷給予我啓發的書籍。貢布裏希爵士的敘述方式，雖然通俗易懂，但卻蘊含著深厚的學養。他處理藝術史的視角非常獨特，總能抓住藝術最核心的價值，並將之與人類的普遍情感和需求聯係起來。我曾在一本書籍的介紹中看到，有人形容貢布裏希爵士的寫作，如同一個睿智的長者，在與你分享他畢生的藝術感悟，這種說法我深以為然。 而《藝術的故事箋注本》則更是讓我看到瞭這套書“學術性”的深度。箋注本不僅僅是對主書內容的簡單注解，更是在提供一種“二次創作”的價值。它會引述更多的學術資料，對一些藝術史上的爭議進行更詳盡的討論，甚至會提齣一些新的解讀視角。我曾發現，箋注本對文藝復興時期不同藝術傢之間的競爭和閤作關係的描述，比主書更加詳細，這讓我對那個時代的藝術氛圍有瞭更立體的感受。這種“補充”和“深化”，讓這套書的價值得以成倍增長，也為那些想要深入研究藝術史的讀者提供瞭寶貴的資源。
評分初次接觸《藝術的故事》，就被它那種“無邊界”的敘事方式所吸引。貢布裏希爵士仿佛是一位全知的存在，他不受限於任何特定的藝術時期或地理區域，而是能夠將世界各地的藝術作品，以及不同時代的藝術風格，都巧妙地融入到他的敘述之中。他不會刻意去強調西方中心論，而是盡可能地展現藝術的多樣性。我曾被他關於中國古代繪畫的論述所打動，雖然篇幅不長，但卻點齣瞭中國藝術的獨特之處。 《藝術的故事箋注本》則是在這種“無邊界”的視野上，進一步拓展瞭深度和廣度。它會在主書中提到某個非西方藝術時，提供更為詳細的背景介紹，或者是一些文化上的對比。例如，當主書提到某個西方藝術傢受到東方藝術影響時，箋注本可能會詳細介紹這種影響的具體錶現，以及當時的文化交流狀況。我曾因為讀到箋注本中關於伊斯蘭藝術和拜占庭藝術相互影響的論述，而對不同文明之間的藝術對話有瞭更深的理解。這種“跨文化”的視角，讓《藝術的故事》不僅僅是一部西方藝術史，而更像是一部人類藝術的通史。
評分拿到這套書，我腦海中首先浮現的是“經典”二字。《藝術的故事》被譽為“西方藝術史的聖經”，這絕非浪得虛名。貢布裏希爵士以其卓越的學識和獨特的洞察力，為我們構建瞭一個宏大而又細膩的藝術世界。他的文字具有一種魔力，能夠將枯燥的藝術理論變得生動有趣，將遙遠的藝術作品拉近到我們身邊。我常常在閱讀時，會不自覺地被他的敘述所吸引，仿佛置身於那個藝術大師雲集的時代。 而《藝術的故事箋注本》的齣現，則更是讓這部“經典”煥發齣瞭新的生命力。箋注本不僅僅是簡單的注釋，更是在為讀者提供一個更廣闊的視野。它會引用大量的學術研究成果，對主書中的一些觀點進行進一步的闡釋和討論，甚至會提齣一些新的見解。我曾因為讀到箋注本中關於某個藝術品修復過程的詳細介紹，而對藝術品的“二次生命”有瞭更深的認識。這種“增值”的價值，讓《藝術的故事》不僅僅是一部曆史著作，更是一部不斷發展的學術研究的集閤。
評分《藝術的故事》最吸引我的地方在於，它成功地將藝術從高冷的殿堂拉到瞭我們普通人的生活之中。貢布裏希爵士深諳“授人以魚不如授人以漁”的道理，他並沒有強行灌輸“你應該喜歡什麼”，而是通過講述藝術創作背後的故事、藝術傢的人生經曆，以及藝術作品所要傳達的情感和思想，來激發讀者的興趣和思考。我常常會因為書中對某個藝術傢的描述而對他産生好感，或者因為對某幅畫的背景故事的瞭解而對它有瞭新的認識。 而《藝術的故事箋注本》則進一步深化瞭這種“親近感”。它就像是一位熱情的導覽員，在你想要瞭解更多的時候，為你提供更為詳盡的信息。我特彆喜歡箋注本中對一些藝術技巧的解釋，雖然我並非藝術傢，但通過箋注本的描述，我能大概理解藝術傢是如何運用色彩、綫條、構圖來錶達情感的。它還會介紹一些與藝術相關的文化習俗，比如在某個時期，人們是如何看待藝術的，藝術在社會生活中扮演著怎樣的角色。這些細節的補充，讓藝術不再是遙不可及的，而是與人類的生活息息相關的。我曾因為讀到箋注本中關於哥特式建築飛扶壁的介紹，而對教堂的宏偉結構有瞭更深的敬畏。
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