具體描述
産品特色
基本信息
- 商品名稱：寫給大傢的西方美術史
- 作者：蔣勛
- 定價：68
- 齣版社：湖南美術
- ISBN號：9787535672100
其他參考信息（以實物為準）
- 齣版時間：2015-07-01
- 印刷時間：2015-07-01
- 版次：3
- 印次：1
- 開本：16開
- 包裝：平裝
- 頁數：319
編輯推薦語
神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬……直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或作正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事，娓娓道來。蔣勛編著的《寫給大傢的西方美術史》200幅西方經典美術圖片，日本超感紙張高清印刷，雙封裸書脊裝幀，為你帶來一場精彩*倫的視覺盛宴。一本書讀懂西方美術史，*短時間提升你的藝術格調！
內容提要
蔣勛編著的《寫給大傢的西方美術史》以時間為 緯綫，以各個藝術流派的藝術傢及其代錶性的作品為 經綫，迴到曆史現場，從史前時期的一把燧石手斧開 始，圍繞地中海這一世界西方美術的血脈初源，帶你 一路走過神秘的埃及、偉大的希臘、光榮的羅馬…… 直到光輝的印象派，及光怪陸離的現當代藝術。或做 正麵解讀，或挖背後的故事，數韆年“美”的往事， 娓娓道來。
蔣勛先生用柔美、親民的文字，藉助“西方美術 史”這一扇通嚮世界的窗口，使得我們眺望和瀏覽世 界不同文化的“美”的觀念、材料、技法，省思人類 共同的“美”的嚮往與創造。
作者簡介
蔣勛，颱灣知名畫傢、詩人與作傢。福建長樂人。生於古都西安，成長於颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。現任《聯閤文學》社社長。1972年負笈於法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後擔任文化大學、輔仁大學及東海大學美術係係主任。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。” 代錶作：《美的沉思》《吳哥之美》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說中國文學之美》《美，看不見的競爭力》等。
目錄
1
史前時期
——從一塊石頭，人類開始瞭偉大的美術創作
石器時代
痕跡
母親的身體
*早的繪畫
大地上的遺跡
埃及
——人類美術中*早形成“風格”的文明之一
風格
希臘
——為人類找到瞭“美”的起點，希臘藝術提供的人體的自由、健康，*是值得認真思考的美學啓示
米諾斯
邁锡尼
美麗的人體
人體美的起點
黃金時代
羅馬藝術
——務實的個性和宇宙不可知的神秘本質相遇，羅馬帝國將以數世紀建立起來的地上的繁華去印證一次心靈上對天國的渴望
關於伊特魯裏亞
羅馬雕塑的寫實精神
羅馬的城市規劃與公共性建築藝術
早期基督教藝術
——莊嚴、華麗，在人世間虛擬瞭天堂的神聖與崇高
拜占庭藝術
中世紀藝術
哥特式藝術
早期文藝復興的藝術
——以人的覺醒為重心，以科學的視覺分析代替舊有的神學形式
人的覺醒
喬托與聖方濟各
城市商人與市民文化的興起——洛倫采蒂、烏切羅
宗教主題的新詮釋——安吉利科、馬薩喬
新建築的崛起——布魯內萊斯基
雕刻的革命——多那太羅
2
文藝復興的全盛時代
——肉身自覺，肯定世俗繁華與感官享樂，融入基督教性靈生活，追求精神升華
誕生與春天——弗蘭西斯加與波提切利
達·芬奇
米開朗琪羅
拉斐爾
威尼斯畫派
——威尼斯的文藝復興比意大利*多瞭一點幻想、一點感性的神秘與浪漫、一點現世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀
喬爾喬涅和提香
丁托列托和韋羅內塞的俗世美學
北方文藝復興
——在*卑微醜陋的難堪境遇中，看到瞭生命*深沉的悲劇之美
凡·愛剋與油畫
超現實的鼻祖——博斯
平民傳統——勃魯蓋爾
北方畫派的總結者——丟勒
矯飾主義
——不滿足於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格，追求*多肢體動作上的變化，誇大情緒的反應，使人物的身體産生*多律動感，也産生*多錶情
神秘的格列柯
美學的叛逆——卡拉瓦喬
巴洛剋運動
——“巴洛剋”喜好繁復的裝飾、金色的華麗、扭麯多變的纏繞綫條，追求強烈的律動感，善於營造堆砌之美。它既是一種**風格的趨嚮，同時又是歐洲各地區民族美學自覺的開始
意大利的巴洛剋風與貝爾尼尼
王權興起與魯本斯的繪畫
西班牙的巴洛剋
荷蘭的巴洛剋——倫勃朗與弗美爾
法國的巴洛剋
洛可可藝術
——法國大革命前的宮廷藝術主流，崇尚富貴、華麗、繁復的裝飾風
3
新古典主義
——隔著曆史遙遠的距離，重新把古典元素拿到當代來使用，賦予這些元素新的時代意義
大衛與新古典主義
西班牙革命與戈雅
安格爾與新古典主義
卡諾瓦與新古典雕塑
浪漫主義的狂潮
——浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩定，鄙棄教條式的理性；浪漫主義相信真誠的內在**可以激發人類創造力的*大潛能，也可以激發人類*高貴的情操
法國浪漫派的先行者——籍裏柯
浪漫主義的旗手——德拉剋洛瓦
透納與海洋之光
寫實主義的興起
——寫實主義使藝術從主觀迴到客觀，以*多客觀存在的細節代替主觀的情緒宣泄
柯羅的人物畫與風景畫
巴比鬆與米勒
杜米埃與階級批判意識的興起
自然主義的庫爾貝
告彆古典
——他們擺脫長久以來主宰西方美學的古典符號，他們以自己的語言書寫自己的時代
印象派和後期印象派
——繪畫在照相機發明後，需要尋求新的錶現方式和用武之地，印象主義為西方現代繪畫彆開生麵。後來，野獸派、立體派、超現實主義，都從印象派那裏汲取過營養
愛德華·馬奈
莫奈的光與色
現代藝術之父——塞尚
燃燒的嚮日葵——太陽之子凡?高
遠方除瞭遙遠—無所有？——高*和塔希提
二十世紀
——現代藝術仍在持續探索，藝術被現代哲學推動，去探究*寬廣的人文世界。人類內心是未來的新天地，這是20世紀以來，藝術探索的偉大進程
二十世紀——生活與藝術
野獸派和馬蒂斯
立體派和畢加索
抽象主義的嚮左走，嚮右走——康定斯基和濛德裏安
道亦在便溺——杜尚
建築中的**風格
超現實主義和達利
布朗庫西和亨利·摩爾
抽象錶現主義和波洛剋、羅斯科
波普藝術與安迪·沃霍爾
行為藝術與博伊於斯
圖片索引
編後記
用戶評價
這是一本讓我徹底顛覆瞭對藝術史看法的書。我之前總覺得藝術史是給專業人士看的，那些長長的藝術傢名字和拗口的藝術流派名稱，光是記住就要費好大勁。但《寫給大傢的西方美術史》完全打破瞭我的這種刻闆印象。作者的文筆非常灑脫，一點也沒有那種學術著作的架子，反而像是一位經驗豐富的朋友，用最親切、最生動的語言，為我一一揭開瞭西方藝術的神秘麵紗。他不是在“教”我，而是在“分享”他眼中的藝術世界，充滿瞭熱情和驚喜。 我最欣賞的一點是，他不僅僅停留在作品的介紹，而是深入到作品創作的那個時代，去探究背後的文化、哲學，甚至是社會經濟因素。比如，在講述古羅馬藝術時，他會提到羅馬帝國的擴張和公民意識的興起，以及這些是如何影響瞭他們的建築和雕塑風格。這種宏觀的視角，讓我能夠更好地理解藝術是如何在特定曆史條件下孕育和發展的，藝術也因此變得更加立體和鮮活，不再是孤立存在的“作品”，而是曆史長河中的重要組成部分。
評分這本書真的是一本讓我“重新認識”西方藝術的絕佳讀物。我之前總覺得，藝術史太過於遙遠和抽象，那些藝術傢和作品的名字，對我來說隻是一個個陌生的符號。但是，《寫給大傢的西方美術史》的作者，就像一位技藝高超的魔術師，用他流暢而充滿智慧的文字，將那些遙遠的符號變得鮮活起來，讓我看到瞭藝術背後活生生的人和故事。他的敘事風格非常獨特，時而幽默風趣，時而深沉感人，總能牢牢抓住讀者的注意力。 我特彆喜歡他對於藝術風格演變的梳理，他並沒有按照僵硬的時間綫來講述，而是通過對比和聯係，讓不同時期、不同流派的藝術特點更加鮮明。比如，他會巧妙地將古典主義的理性與浪漫主義的激情進行對比，讓讀者能直觀地感受到藝術情感的轉變。更重要的是，他不僅僅是介紹“作品”，更是深入探討瞭“作品”的誕生背景，以及它們對後世産生的深遠影響，讓我明白，藝術的發展是一個不斷傳承、創新、變革的動態過程。
評分這本書就像一張詳細而生動的地圖，為我這個西方藝術的“門外漢”指明瞭方嚮。我一直覺得西方美術史是一個龐大而復雜的體係，無數的藝術傢、作品、流派，光是想到就覺得頭暈。但《寫給大傢的西方美術史》的作者，卻用一種極其巧妙的方式，將這個復雜的體係變得清晰明瞭，而且充滿瞭趣味性。他沒有像其他教材那樣，上來就堆砌一大堆專業術語，而是從最容易理解的藝術形式入手，比如雕塑、繪畫、建築，然後循序漸進地帶入各個時期的代錶性作品和藝術傢。 我最喜歡的部分是，他不僅僅是簡單地介紹“是什麼”，更是深入挖掘“為什麼”。為什麼在那個時代，人們會創造齣這樣的藝術？這種藝術又反映瞭當時的社會、文化、思想的哪些方麵？比如，在講到中世紀的宗教藝術時，他會詳細介紹基督教在歐洲的傳播，以及教會如何成為藝術的主要贊助人，這讓我明白，藝術的産生從來都不是孤立的，而是與時代背景緊密相連的。他還會引用一些藝術史學傢的觀點，但又不會過於學術化，而是用自己的語言進行解釋，讓我也能輕易地理解。
評分我必須說，《寫 অর্থাৎ《寫給大傢的西方美術史》這本書，簡直就是為我這種“藝術小白”量身定做的。我平時對美學、藝術這些東西真的不太感冒，總覺得離自己生活很遠，而且那些專業書籍我根本看不懂。但這本書，從第一個字開始就抓住瞭我。作者的語言風格太接地氣瞭，完全沒有那種故弄玄虛的感覺，就像一個好朋友在旁邊興緻勃勃地跟我講故事。他講到文藝復興時期的大師們，不是簡單地列齣他們的名字和代錶作，而是會講他們之間的競爭、他們的師徒關係，甚至是一些生活中的趣聞軼事，讓人感覺那些偉大的藝術傢們也和我們一樣，有血有肉，有情感有追求。 尤其是他對於不同藝術風格的對比和解讀，讓我豁然開朗。比如，他會細緻地分析古典主義的嚴謹與和諧，與浪漫主義的奔放與情感，以及現代主義的探索與顛覆。他用生動的語言和恰當的比喻，讓這些原本抽象的概念變得容易理解。我尤其喜歡他講到後印象派的章節，他解釋瞭塞尚如何試圖用幾何形體去捕捉物體的本質，梵高如何用色彩來錶達內心的激情，高更如何追求一種原始而純粹的美。讀完之後，我再看這些畫作，感覺完全不一樣瞭，仿佛能聽懂它們在“說話”。
評分坦白說，我原本抱著一種“瞭解一下也好”的心態翻開這本書的，畢竟我之前對西方藝術的認知幾乎為零，隻知道一些非常錶麵的名詞。但這本書的敘事方式實在是太吸引人瞭，讓我欲罷不能。作者像是把我拉進瞭一個巨大的故事會，每個章節都像一個精彩的獨立故事，但又環環相扣，勾勒齣西方藝術漫長而輝煌的圖景。他擅長用通俗易懂的比喻來解釋復雜的藝術概念，比如他形容哥特式建築的飛扶壁就像是教堂的“骨架”，支撐起高聳的穹頂，瞬間就讓我這個門外漢明白瞭其中的精妙之處。 我特彆喜歡他講解印象派的部分，他沒有糾結於各種術語，而是著重描繪瞭莫奈、雷諾阿等人在戶外寫生時的情景，以及他們如何挑戰傳統，用色彩和光綫去捕捉瞬間的美。讀到這裏，我仿佛也看到瞭那些明媚的陽光，感受到瞭空氣中流動的色彩。更重要的是，他並沒有把這些藝術傢神化，而是展現瞭他們的掙紮、他們的創新、以及他們如何在一個充滿質疑的環境中堅持自己的藝術理想。這本書真的讓我覺得，藝術並沒有那麼遙不可及，它就藏在我們生活的點點滴滴之中，也藏著每一個追求真善美的心靈裏。
評分哇，這本《寫給大傢的西方美術史》真是太給力瞭！我一直對西方藝術充滿瞭好奇，但總覺得那些專業的藝術史書籍要麼枯燥乏味，要麼晦澀難懂，一看就頭大。直到我遇到瞭這本書，簡直像打開瞭新世界的大門！作者的筆觸太生動瞭，完全不是那種照本宣科的感覺。他仿佛是一個資深導遊，帶著我穿越時空，親臨那些古老的藝術殿堂。從古希臘雕塑的健美與和諧，到文藝復興時期大師們的恢弘巨作，再到印象派畫傢們捕捉光影的瞬間，每一個時代的變遷，每一個藝術流派的興衰，都被他講得繪聲繪色，仿佛我就置身其中，能聞到油畫的顔料味，能感受到石膏像的冰涼。 最讓我驚艷的是，他並沒有一味地羅列作品和藝術傢，而是深入淺齣地講述瞭藝術背後的故事、當時的社會背景以及藝術傢們的創作心路曆程。比如，講到巴洛剋藝術時，他不僅僅介紹瞭那些宏偉華麗的教堂和雕塑，還解釋瞭為什麼在那個時代，藝術會呈現齣如此強烈的情感和戲劇性，以及宗教改革對藝術發展的影響。這種解讀方式，讓我不再是被動地接受信息，而是真正地理解瞭藝術的生命力，以及它如何與人類的曆史、文化、思想緊密相連。我發現，藝術史並不是一堆冰冷的年代和名字，而是一部波瀾壯闊的人類文明史。
評分這本書簡直就是我一直在尋找的那本“入門必讀”！我一直對西方藝術充滿瞭好奇，但又擔心自己基礎太差，看不懂那些晦澀的理論。沒想到，《寫給大傢的西方美術史》完全顛覆瞭我的擔憂。作者的文字就像一股清流，充滿瞭智慧和幽默感，讀起來一點也不費勁，反而是一種享受。他善於將復雜的曆史事件和藝術流派，用生動形象的比喻和通俗易懂的語言講解清楚。 我最欣賞的是，他不僅僅是介紹藝術作品，更是深入挖掘瞭作品背後所處的時代背景、哲學思想以及社會文化。比如，在講述文藝復興時期時，他會詳細介紹人文主義思潮的興起，以及這如何體現在達芬奇、米開朗琪羅等大師的作品中，讓我不再隻是欣賞畫作本身的美，更能理解它所承載的深層意義。他對於不同藝術風格的對比和分析也十分精彩，比如，他會對比古典主義的嚴謹與和諧，與浪漫主義的奔放與情感，讓我對藝術的演變有瞭更清晰的認識。
評分如果說藝術是一片浩瀚的海洋，那麼《寫給大傢的西方美術史》就像一艘堅固而舒適的帆船，載著我這個“旱鴨子”安全而愉快地航行。我之前對西方藝術的印象，停留在一些非常零散的畫麵和模糊的名字上，總覺得它是一個龐大而難以接近的體係。但這本書的作者，卻用一種極其巧妙和富有感染力的方式，把我帶入瞭藝術的世界。他的文字非常有溫度，充滿瞭熱情，讀起來一點也不枯燥，反而讓人手不釋捲。 我特彆喜歡他對於藝術史各個時期的講解，他不僅僅是羅列作品和藝術傢，更是深入到當時的社會背景、思想文化，甚至是技術發展，去解釋藝術為何會呈現齣某種風格。比如，在講述哥特式藝術時，他會詳細介紹當時的宗教信仰和教會的強大，以及這如何體現在教堂高聳的尖頂、精美的彩色玻璃和繁復的雕塑上。這種解讀方式，讓我不僅看到瞭藝術的“形”，更理解瞭藝術的“神”，以及它與人類文明的深刻聯係。
評分我原本以為《寫給大傢的西方美術史》會是一本嚴肅枯燥的教材，沒想到讀起來卻像是在聽一位博學多纔的朋友娓娓道來。作者的筆觸非常生動，充滿瞭畫麵感，仿佛我真的置身於古希臘的廣場，感受著雕塑的莊嚴；或者漫步在文藝復興時期的佛羅倫薩，被大師們的傑作所震撼。他避免瞭使用過多的學術術語，而是用最貼近生活的語言，將復雜的藝術概念解釋得淺顯易懂。 讓我印象最深刻的是，他不僅僅是介紹藝術作品的美學特徵，更是深入挖掘瞭作品背後所蘊含的時代精神和人文關懷。比如，在講述印象派時，他並沒有一味地強調筆觸和色彩，而是深入分析瞭工業革命帶來的城市生活變化，以及藝術傢們如何用全新的視角去捕捉現代生活的瞬間之美。這種將藝術與曆史、社會、文化緊密結閤的講解方式，讓我覺得藝術不再是孤立的存在，而是人類文明發展的重要載體。
評分這是一本讓我徹底愛上西方藝術的書，真的！我之前對西方藝術的瞭解僅限於一些耳熟能詳的名字，比如達芬奇、米開朗琪羅，但總覺得他們是遙不可及的“神”，他們的作品也高深莫測。這本書的作者，就像一位耐心的嚮導，用最平易近人的語言，帶我一步步走進瞭藝術的世界。他並沒有一上來就講那些復雜的理論，而是從最直觀的感受齣發，引導我去觀察、去思考。 我尤其喜歡他講到法國大革命對藝術的影響時，他沒有乾巴巴地列齣事件，而是通過分析大衛的作品，比如《馬拉之死》和《拿破侖越過阿爾卑斯山》，讓我真切地感受到藝術如何成為時代的記錄者和宣傳者。他還會穿插一些藝術傢的傳記故事，讓那些名字不再隻是冰冷的符號，而是有血有肉、有情感有夢想的個體。比如，他講到印象派畫傢們在睏境中堅持創作，以及他們對光影和色彩的獨特追求，讓我對這些藝術傢充滿瞭敬意和喜愛。
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