《新博物馆理论与实践导论》 江苏美术出版社， 江苏美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534426025

商品编码：26959554188

包装：平装

出版时间：2008-08-01

基本信息

书名：新博物馆理论与实践导论

定价：48.00元

作者：(美)马斯汀；钱春霞

出版社：江苏美术出版社

出版日期：2008-08-01

ISBN：9787534426025

字数：

页码：389

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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《新博物馆理论与实践导论》一书共收录了十二篇论文，集中研究各种博物馆实践的理念与主张。各篇论文的作者包括世界各地的博物馆馆长、档案学家、学者、教师和收藏家，研究对象包括泰德博物馆、史密森尼博物馆、体验音乐计划等众多博物馆，从各个层次进行博物馆研究，范围涉及该领域各个热门话题。该书包括编者导言、问题讨论以及完整的参考书目，适合艺术史、绘画艺术以及博物馆学专业的本科生和研究生阅读。编者珍妮特·马斯汀是美国斯顿霍尔大学艺术音乐系副教授。
“本书将主流博物馆理论的概述性视点与实际性的思考问题相结合，提供了一种全新的博物馆学教学法。”——纽约大学教授弗洛拉·爱德维·S.卡普兰（Flora Edouwaye S.Kaplan）
“一本给博物馆学专业学生的教材。同时也为具有相当判断力的博物馆参观者提供了一套颇具创造性且行之有效的分析工具。对于那些有志于博物馆学的专业人士来说，该书也可提供必要的指导。”——莱斯特大学博物馆研究所所长爱琳·胡柏一格林希尔（Eilean Hooper-Greernhill）

目录

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总序
前言：如何使用本书
致谢
导言
部分 定义新博物馆理论
　1.建筑即博物馆，
　2.20世纪70年代以来的女性主义馆藏策略与实践
　3.新艺术，新挑战：21世纪藏品变化的面孔
　4.我们如何研究历史博物馆：或日蒙蒂塞洛的文化研究
　5.影像与民主：作为后博物馆的体验音乐计划
　6.揭露与掩盖：澳洲土著的博物馆、器物与知识传播
　7.重建南非博物馆——开瞢敦的现实与说辞
第二部分 展望未来：理论付诸实践
　8.批评型博物馆参观者
　9.访问虚拟博物馆：艺术和网上体验
　10.重塑酉室艺术创作及批评
　11.大学博物馆和美术馆：机构批评的场所和课程关注点
　12.博物馆档案——学术研究的资源与机构身份认证的依据
参考书目
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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《建筑的隐喻：空间、记忆与城市叙事》 导言：空间的对话与意义的建构 本书深入探讨了建筑作为一种社会、文化和历史载体的复杂性，超越了单纯的功能性定义，将其置于更广阔的叙事框架中进行审视。我们关注的不是如何建造一座建筑，而是建筑如何在我们生活、记忆和理解世界的方式中发挥作用。建筑是物质的实体，但其核心是关于意义的争夺与表达。它沉默地承载着权力的痕迹、社区的渴望以及历史的重量。本书试图揭示这种隐性的语言，剖析空间如何被设计、被感知、被重塑，并最终成为我们城市身份的基石。 第一部分：形态与结构——物质的诗学 第一章：从坚实到透明：材料哲学的演变 本章追溯了建筑材料的演变，从早期依赖地方资源的泥土和石材，到工业革命时期钢铁和玻璃的崛起，再到当代数字化制造材料的应用。我们重点分析了材料选择背后的文化意图。例如，粗野主义（Brutalism）对裸露混凝土的偏执，不仅仅是经济上的考量，更是一种对社会透明度和坦诚的政治宣言。相比之下，玻璃幕墙如何象征着后工业时代的效率与疏离感？我们将探讨材料的质地（Texture）如何影响我们对空间尺度的感知，以及光线如何在不同材料的表面上产生截然不同的情绪反应。建筑的“皮肤”是其对外部世界的第一道声明，也是其内部经验的第一层过滤。 第二章：结构的不安与平衡：工程学中的美学抉择 建筑的结构系统不仅仅是抵抗重力的工程方案，它更是设计师在物理限制下所做的美学妥协。本章深入研究了结构逻辑如何转化为建筑的可见形式。我们审视了哥特式飞扶壁如何解决了教堂内部空间的张力问题，使其向上突破的形态成为神圣性的视觉象征。进入现代，结构系统（如框架结构或剪力墙系统）如何决定了室内布局的灵活性或僵硬性？我们将分析那些故意暴露结构元素的建筑，探讨这种“诚实”的展示如何与潜在的脆弱性或控制欲共存。结构不再是隐藏的骨架，而是被提升为叙事的关键元素。 第三章：比例的韵律：古典秩序与现代解构 比例是建筑中最古老、最难以言喻的语言之一。本书详细考察了从维特鲁威到帕拉第奥，再到勒·柯布西耶“模度”（Modulor）体系中的比例理论。这些体系试图将建筑与人体或自然界的和谐规律相联系。然而，现代主义晚期和后现代主义对这种既定秩序进行了挑战。我们分析了如何通过故意打破传统比例，创造出令人不安、充满张力的空间体验。解构主义建筑如何利用不稳定、倾斜和断裂的几何形态，来反映后现代社会的分裂状态？比例不再是寻求永恒和谐的工具，而成为表达个体主观感受或批判社会规范的手段。 第二部分：空间叙事——时间、记忆与身体的交织 第四章：路径与停顿：空间中的时间体验 建筑体验是一个时间性的过程，而非静态的快照。本章的核心在于“路径”（Circulation）的设计如何引导观者的时间流逝。从古代神庙的庄严、层层递进的轴线，到现代博物馆中自由流动的导览路线，每种设计都在编织一个独特的时间脚本。我们探讨了“滞留”（Dwelling）的概念，即空间如何鼓励或阻止停留。一个精心设计的广场如何将短暂的相遇转化为持久的社区记忆？一个昏暗的走廊如何通过光影的变化，延长我们对接下来空间的预期？空间是时间的容器，也是记忆的粘合剂。 第五章：光影的剧场：氛围的营造与心理投射 光线是建筑空间中最具变幻莫测的媒介。本章着重分析光线作为一种“非物质材料”的运用。我们考察了不同类型的采光方式——直接的、漫射的、过滤的——如何对居住者的情绪产生精确的影响。例如，狭窄高耸的窗户（如哥特式教堂的玫瑰窗）如何将世俗的光线转化为神圣的象征？当代建筑如何利用光影的对比来定义“空”与“满”？我们还将探讨阴影本身的力量，阴影如何为空间增添神秘感、深度，并成为抵抗过度清晰化的媒介。 第六章：场所精神（Genius Loci）：地域性与身份的抵抗 “场所精神”超越了景观设计，它关乎一个地方的独特气质和历史烙印。本书批判性地审视了全球化背景下，建筑如何在全球标准化的趋势中维护或消解其地域独特性。我们研究了对地方传统符号、气候适应性技术和本土材料的当代性转译。如何设计一座既根植于特定土壤，又面向未来对话的建筑？我们分析了那些成功地将地方历史的碎片化记忆嵌入现代结构中的案例，这些建筑成为了社区身份的活性档案馆，抵抗着被同质化的命运。 第三部分：社会建构——权力、公共性与日常生活 第七章：界限的政治学：围墙、门廊与隔离空间 建筑的界限（Boundary）从来不是中立的。本章探讨了墙壁、栅栏、门厅和立面作为社会控制和区分的工具。私人空间如何被精心划定以排斥特定人群？公共广场的设计如何通过座位布局或障碍设置，微妙地引导或限制集会？我们分析了监狱、医院和学校这些强制性建筑中，空间如何被用来规训身体和行为。同时，我们也考察了那些试图模糊内外界限、促进交流与共享的建筑尝试，如开放式办公室或混合用途社区。 第八章：表演性与观看：建筑作为舞台 在视觉文化时代，建筑越来越多地被期望成为一种表演性的存在。本章关注立面设计如何成为一种城市广告牌，以及建筑内部的活动如何被外部观看。我们研究了剧院、博物馆和政府建筑如何通过其宏大或复杂的造型，向公众传达其功能和权威。然而，我们也探讨了日常生活中的“非正式表演”——比如阳台上的晾晒、窗户里的灯光——这些自发性的行为如何为僵硬的建筑结构注入了生活的温度和真实性。 第九章：未完成的遗产：后使用时代的建筑命运 建筑的生命并未随着落成典礼而终结。本书最后关注建筑的生命周期后半段：废弃、改建与再利用。我们探讨了“适应性重用”（Adaptive Reuse）的伦理与实践，这种做法如何在尊重现有物质性的同时，赋予空间新的生命力。废墟和工业遗址的审美化现象，反映了我们对工业文明终结的集体反思。建筑的最终形态往往不在于其设计师的最初意图，而在于它在不断变化的社会需求和技术条件下的持续协商过程。 结语：在结构中寻找自由 《建筑的隐喻》旨在提供一种批判性的阅读视角，鼓励读者将周围的建筑环境视为一部正在持续书写的文本。建筑既是历史的沉积，也是未来的提案。通过深入理解其背后的哲学、材料的隐喻和社会的权力关系，我们可以更积极地参与到我们所居住和塑造的空间的对话之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理论的价值在于指导实践。《新博物馆理论与实践导论》这本书，完美地诠释了这一点。作者在阐述理论的同时，非常注重其在实践中的应用。他提出的许多观点，都直接指向了博物馆在运营和展览策划中可能遇到的问题，并提供了相应的解决思路。我尤其欣赏书中关于“社区参与”的章节，它强调了博物馆作为社会文化机构，应该如何与社区建立更紧密的联系，如何吸引更广泛的受众。这让我意识到，一个成功的博物馆，不仅要有优质的藏品和精美的展览，更要能够融入当地社区，成为社区文化生活的一部分。这本书让我看到了理论与实践之间的良性互动，也让我对如何改进博物馆的运作方式有了更深刻的思考。读完这本书，我不再仅仅是一个参观者，更开始从一个更专业的视角去审视和评价博物馆。

评分☆☆☆☆☆

在接触《新博物馆理论与实践导论》之前，我对博物馆的理解还停留在“陈列展品”的层面。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它让我看到了博物馆更深层次的价值和功能。作者在书中探讨了博物馆在文化传承、教育推广、社会服务等多个方面的作用，让我对博物馆的定位有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“教育性”的讨论，作者认为博物馆应该成为一个终身学习的场所，通过各种形式的活动，激发观众的学习兴趣和探究精神。这让我开始反思，自己曾经参观的博物馆，在教育功能上还有哪些可以改进的地方。这本书的视角非常宏观，它不仅关注博物馆的内部运作，更将其置于更广阔的社会文化背景下进行考察。读完这本书，我感觉自己对博物馆的理解已经上升到了一个全新的高度，也对未来的博物馆发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对博物馆怀有浓厚兴趣的普通读者，我更看重的是书籍能否让我更容易地理解和接近博物馆。这本书在这方面做得非常出色。《新博物馆理论与实践导论》没有使用过于晦涩难懂的语言，而是用一种比较接地气的方式来阐述复杂的理论。作者在书中穿插了许多生动的例子，比如一些国际知名博物馆的成功案例，以及一些创新性的展览策划。这些例子让我对书中的理论有了直观的认识，也更容易理解其应用价值。我印象最深的是关于“数字博物馆”的章节，它让我看到了科技如何改变博物馆的面貌，以及如何利用新技术来提升观众的体验。读完这一部分，我感觉自己对未来博物馆的发展趋势有了更清晰的把握。这本书让我觉得，博物馆并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，并且在不断地发展变化。它消除了我之前对博物馆的一些刻板印象，让我看到了博物馆更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过，一直想找机会拜读一下，毕竟“新博物馆理论与实践导论”这个名字就足够吸引人了。我平常对博物馆一直抱有一种好奇心，也去过不少地方，但总觉得对博物馆的运作和背后的理念了解不够深入。这次终于入手了，翻开第一页就感觉打开了一个新世界。作者的叙述方式非常清晰，虽然主题是理论，但一点也不枯燥。他没有直接给我一堆冷冰冰的学术概念，而是通过大量的案例分析，将理论与实际紧密结合。我尤其喜欢其中关于“观众参与”的章节，让我意识到博物馆不再是单向的信息传递者，而是可以与观众共同创造体验的平台。读完这一部分，我脑海里浮现出许多博物馆的场景，也对一些成功的互动展览有了更深的理解。这本书真的让我对博物馆的认知发生了翻天覆地的变化，也激发了我更强烈的探索欲望。我开始思考，未来的博物馆应该是什么样子，如何才能更好地服务于公众，满足不同人群的需求。这本书不仅仅是一本理论书籍，更像是一个引路人，为我指明了进一步学习和思考的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正理解一个领域，就必须深入其理论内核。《新博物馆理论与实践导论》这本书，恰恰满足了我这种渴望。它的理论体系构建得非常严谨，从博物馆的功能演变，到当代的博物馆学研究前沿，作者都进行了系统性的梳理。我尤其欣赏作者在梳理过程中，对不同学派和思想的对比分析，这让我看到了学术研究的深度和广度。读这本书的时候，我仿佛置身于一场思想的盛宴，不断地被新的观点和视角所启发。很多我之前模糊的认识，在读完这本书后变得清晰起来。例如，关于“叙事性”在博物馆展览中的作用，作者的论述非常精彩，让我理解了如何通过精心设计的叙事，将展品背后的故事生动地呈现出来，从而与观众建立情感上的连接。这本书的逻辑性非常强，每一章都承接上一章，层层递进，让我能够循序渐进地掌握其中的精髓。它不仅为我提供了理论的框架，更教会了我如何运用这些理论去分析和解读现实中的博物馆实践。