具体描述
本套装包含以下分册：
《维米尔》《拉斐尔》《伦勃朗》《波提切利》编辑推荐
◎ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。
◎ 甄选各类画作，雅昌印刷，质量卓越。
内容简介
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675年）是荷兰黄金时代受喜爱的艺术家之一。他笔下宁静、精致的室内场景从心理层面为我们展现了17 世纪尼德兰的日常生活，带领观者走进自然又复杂的场景之中。他对女性书写或阅读情书、男男女女一起喝酒或演奏乐器的场景进行了密切且敏锐的观察，并为其增添了一丝神秘色彩。
这本精美的画册还原了维米尔细腻的笔法和他使用当时新发明—暗箱—的证据，以讴歌这位荷兰巴洛克绘画巨匠。从《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》，到自传性作品《绘画艺术》和著名的城市风景画《代尔夫特风景》，本书用华丽的大幅面插图和多幅清晰的细节图为您呈现维米尔现存的36幅作品。除了艺术史家路德维希?戈德沙伊德撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由维米尔研究专家韦恩?弗拉尼茨执笔的序言，为新一代的艺术爱好者们介绍维米尔的作品的辉煌成就。
拉斐尔（Raphael，1483—1520年）的绘画近五百年来深受人们的喜爱和赞赏，它们具有神奇的魔力，激发着观者的想象力，带他们进入一个理想的世界。无论是拉斐尔笔下的圣母像所具有的那种迷人而优雅的美，或是那些古典形式的完美无瑕，还是他描绘的叙事性场景的巨大魅力，拉斐尔作品中的人物、故事和环境都令人目眩神迷和心服口服。
为赞美这位意大利文艺复兴时期的大师，这部华丽的巨著以豪华的大画幅图片，生动地展现了拉斐尔笔下的绚丽色彩与优美笔触。每一幅重要作品都在本书中复现——从《美惠三女神》和肖像画，到《雅典学院》和在梵蒂冈的其他湿壁画。艺术史学者苏伊达为这些图片撰写了专业的注释，与之相配的是拉斐尔的研究者、文艺复兴研究学者贝特·塔尔瓦基亚写就的新序言，它们为新一代的艺术爱好者阐明了拉斐尔的艺术之美。
伦勃朗（Rembrandt，1606—1669年）是17世纪荷兰艺术黄金时代的艺术大师之一。他对人类境况的深切同情，在他的历史画、风俗画、肖像画和众多记录他从年轻到衰老的自画像中展现出来。17世纪以来，他的作品就一直受到人们的喜爱。
这本精美的画册收录了这位荷兰巴洛克大师笔下充满细节和戏剧性的作品。从《夜巡》《亚里士多德与荷马半身像》到他的自画像，这本画册介绍了伦勃朗的主要作品。艺术史家唐克雷德?博雷纽斯的经典评论，加上伦勃朗研究专家、策展人瓦尔特?利特克的全新序言，为新一代的艺术爱好者们阐明了伦勃朗的辉煌成就。
五百年来，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1444—1510年）美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨伟大的家族的资助，职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过；至于他的作品，不论是宗教题材还是世俗题材，都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画，这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现，还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节，以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛?文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗?切基执笔的序言，向新一代的艺术爱好者们阐明波提切利作品的辉煌成就。
作者简介
路德维希·戈德沙伊德（Ludwig Goldscheider，1896—1973年）是一位出色的艺术史家和书籍设计师，也是费顿出版社联合创办人之一。他著书研究的对象包括莱奥纳多·达·芬奇、罗丹和维米尔。
韦恩·弗拉尼茨（Wayne Franits）是纽约雪城大学的艺术史教授，17世纪的荷兰和佛兰德斯艺术专家。其出版专著包括《剑桥维米尔指南》（2001年）和费顿出版社“艺术与观念”丛书系列的《维米尔》（2015年）。
威廉·E·苏伊达（William E. Suida，1877—1959年）,奥地利艺术史学者，主要研究意大利文艺复兴艺术与巴洛克艺术。他的著作包括对达?芬奇及其交际圈、提香、拉斐尔、布拉曼特和其他佛罗伦萨大师的研究。
贝特·塔尔瓦基亚（Bette Talvacchia），康涅狄格大学艺术史学董事会杰出荣休教授。
唐克雷德·博雷纽斯（Tancred Borenius,1885—1948年），芬兰艺术史家、外交家，伦敦大学学院首位艺术史教授。他创建了《阿波罗》杂志，也是《伯林顿杂志》董事会成员。他的著作包括对英国原始艺术、佛罗伦萨湿壁画和对伦勃朗的研究。
瓦尔特·利特克（Walter Liedtke），纽约大都会艺术博物馆欧洲绘画部策展人，荷兰和佛兰德斯绘画专家，出版过有关伦勃朗、维米尔和其他荷兰画派成员的著作，并策展过多个相关展览。
马丁·贝利（Martin Bailey）是《艺术新闻》的撰稿人，曾任《观察家报》的艺术记者。其出版专著的研究对象包括维米尔、丢勒和凡?高。
廖内洛·文杜里（Lionello Venturi，1885—1961年），著名的意大利艺术史家、批评家、文艺复兴艺术专家。他曾先后在都灵大学和罗马大学担任艺术史教授。
亚历山德罗·切基（Alessandro Cecchi）曾在乌菲齐美术馆任文艺复兴绘画策展人一职，现任佛罗伦萨皮蒂宫的帕拉蒂纳美术馆的名誉馆长。著有《波提切利》（2005年）及众多研究文艺复兴艺术的专著。
用户评价
收到这套画册时，我最直观的感受就是它的“分量感”。不单是实体书的重量，更是艺术内容的厚重和视觉冲击力。画册的纸张质感非常棒，厚实且带有微微的纹理，印刷色彩鲜艳饱满，黑白灰的层次过渡自然，即使是微小的笔触细节也清晰可见。我是一个对绘画技法非常感兴趣的人，尤其喜欢研究不同时代、不同画派的艺术家是如何运用色彩和笔触来表达情感的。这套画册在这方面做得非常出色，它不仅仅展示了最终的作品，还常常会有一些局部放大图，让我能近距离观察到颜料的堆叠、笔锋的走向，甚至是一些技法上的“小秘密”。我尤其喜欢其中关于印象派的作品，那些点彩、笔触的破碎感，以及对光影瞬间变化的捕捉，都让我感到非常惊叹。画册的解读也很深入，它会分析艺术家如何运用色彩的冷暖对比来营造画面氛围，如何通过笔触的变化来表现物体的质感，这些都让我受益匪浅。我甚至开始尝试模仿一些画作中的笔触，虽然效果甚微，但整个过程都充满了探索的乐趣。这套画册不仅仅是欣赏，更是一次学习和实践的宝贵机会。
评分我一直相信，好的画册不仅仅是图片的堆砌，更是一次与艺术的对话，一次思想的碰撞。这套画册恰恰做到了这一点。它的装帧非常精美，拿在手里就有沉甸甸的质感，纸张的触感也很好，印刷色彩鲜艳但不失真实，细节之处放大后依然清晰锐利。我最欣赏的是画册在作品选择上的独到眼光，它不仅囊括了艺术史上一些经典的、耳熟能详的作品，还挖掘了不少相对小众但同样极具价值的作品。而且，画册的解读非常深入，它不会停留在简单的介绍，而是会深入到作品创作的时代背景、艺术家的个人经历、以及作品所蕴含的象征意义，这些都让我在欣赏艺术的同时，也能获得更深层次的理解。我尤其喜欢画册里关于象征主义和神秘主义艺术的解读，那些充满隐喻和象征意味的作品，总能引发我无限的遐想。画册的语言也非常优美，读起来像是在听一位资深的艺术史学家在娓娓道来，让我受益匪浅。
评分一直以来，我对艺术史的理解都停留在一些零散的印象中，很少有机会能系统地了解。这套画册的到来，就像给我打开了一扇通往艺术殿堂的窗户。首先，它的质量就非常令人满意，无论是纸张的厚度、触感，还是印刷的色彩还原度和清晰度，都达到了非常高的水准。每一幅作品都仿佛跃然纸上，让我能清晰地感受到艺术家运用的笔触和色彩的层次。我最喜欢的是画册里关于不同地域、不同文化背景下的艺术风格的介绍，它让我看到了艺术的多元化和包容性。从东方的水墨画，到西方的油画，再到一些非洲、美洲的原始艺术，它们都有着独特的魅力和表达方式。画册的讲解也很有条理，它会从历史发展、文化背景、艺术特点等多个角度进行分析，让我能够更全面地理解不同艺术的价值。我特别惊叹于一些古代文明的艺术成就，它们在那个年代就能创作出如此精美的作品，实在令人难以置信。这套画册让我看到了艺术的无限可能，也让我对不同文化有了更深的敬意。
评分这套画册给我带来的最大惊喜，在于它所展现的艺术史的“广度”和“深度”。我之前对艺术史的认识相对比较片面，总是局限于一些比较有名的艺术流派。但在这套画册里，我看到了很多之前从未接触过的艺术形式和风格，它们同样精彩，同样富有生命力。画册的纸质和印刷质量都非常高，色彩过渡自然，细节清晰，给人一种非常舒适的视觉享受。我特别喜欢关于表现主义和抽象艺术的部分，那些强烈的色彩、扭曲的线条和非具象的表达，虽然有些令人费解，但却充满了情感的力量。画册的解读也很用心，它会尝试用更易于理解的方式来解释这些抽象的概念，例如，它会分析艺术家是如何通过色彩的象征意义来表达内心的情感，如何通过形式的自由组合来传达某种思想。我甚至发现，很多现代艺术的灵感，都可以在这些相对早期的作品中找到踪迹，这让我看到了艺术史的传承和发展脉络。这套画册让我对艺术有了更开放的心态，也让我认识到，艺术的美是多种多样的，它可以是具象的，也可以是抽象的，它可以是平静的，也可以是激烈的。
评分终于收到心心念念的这套画册了，包装完好，拆开后更是惊喜连连。画册的纸质手感极佳，厚实且有质感，印刷色彩饱和度高，细节之处清晰可见，仿佛能感受到油画颜料的厚重和水彩的通透。第一眼看到封面的设计，就被深深吸引，简约而不失大气，透露着一种艺术的沉淀感。翻开第一本，首先映入眼帘的是那些耳熟能详的艺术大师的作品，从文艺复兴时期的圣母玛利亚，到印象派的莫奈花园，再到后印象派的梵高星空，每一页都像是打开了一个时空的窗口。画册的编排也非常用心，不是简单的作品堆砌，而是有着清晰的脉络和逻辑，似乎在引导读者一步步走进艺术的世界。每一幅作品下方都有详细的介绍，包括创作背景、艺术风格、以及对后世的影响，这些文字虽然简洁，却信息量巨大，帮助我这个艺术门外汉也能对作品有更深入的理解。尤其是一些不为人熟知的细节，也被一一放大呈现，让我惊叹于艺术家们精湛的技艺和不凡的想象力。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的艺术史，它让我看到了不同时代、不同流派的艺术风格是如何演变和碰撞的。我之前对艺术史一直有些敬畏，觉得它枯燥晦涩，但这套画册彻底颠覆了我的看法。它以一种非常直观、生动的方式展现了艺术的美，让我感受到了艺术的魅力所在。每一张画都值得细细品味，甚至可以想象艺术家在创作时的心境和故事。
评分我一直对古典油画有着莫名的情愫，总觉得那些厚重的色彩和细腻的笔触，蕴含着一种穿越时空的叙事力量。这套画册简直满足了我对古典艺术的所有想象。打开的第一感觉就是“沉甸甸”的，不是重量上的，而是艺术积淀上的。书的质感非常好，纸张厚实，印刷精美，色彩还原度极高，那些深邃的阴影和温暖的光影，在纸上栩栩如生。我最喜欢的是里面关于巴洛克和洛可可时期的一些作品，那些繁复华丽的细节，精雕细琢的人物表情，以及充满戏剧张力的构图，都让我看得如痴如醉。画册在作品的选择上非常有品味，既包含了大众熟知的名作，也收录了一些相对小众但同样精彩的作品。更重要的是，每一幅作品的解读都非常到位，不仅仅是简单的介绍，而是深入到创作背景、社会思潮、甚至是艺术家个人的经历，让我在欣赏美学的 时候，也能了解到艺术与历史文化是如何交织在一起的。我特别注意到有一幅画，画面中的人物眼神传递出的情感异常丰富，画册的解读点出了艺术家如何在细微之处捕捉和表现这种情感，这让我对“读懂”一幅画有了全新的认识。这套画册真的让我看到了艺术的灵魂，它不是冰冷的复制品，而是有生命、有温度的表达。我甚至开始尝试临摹一些细节，虽然技艺不精，但过程本身就充满乐趣。
评分作为一名对现代艺术充满好奇的观众，这套画册无疑是打开了我认识艺术新世界的大门。我一直以为艺术史就是那些古老的油画和雕塑，但这本书让我看到了艺术的无限可能性。画册的排版设计非常现代，干净利落，给作品留下了足够的空间去呼吸。色彩的运用也非常大胆和精准，能够恰到好处地展现不同艺术流派的特点。我尤其喜欢关于立体主义和超现实主义的部分，那些打破常规的视角和充满想象力的组合，让我感到既惊艳又有些匪夷所思。画册的讲解也很有趣，不像教科书那样死板，而是用一种更贴近生活、更容易理解的方式来阐述复杂的艺术理念。例如，在解读蒙克的《呐喊》时，画册并没有仅仅停留于表面，而是深入分析了作品背后的心理和情绪表达，让我理解了为什么这幅画能够引起如此广泛的共鸣。书中的一些插图和细节放大也非常有帮助，能够让我清晰地看到艺术家独特的笔触和技法。这套画册让我认识到，艺术不仅仅是美，更是思想的表达，是情感的宣泄，是人类对未知世界的探索。我被这些充满创造力的作品深深打动，也开始重新思考什么是“艺术”，什么是“美”。
评分这套画册的设计风格非常独特，给我的第一印象就是“有品味”。无论是封面设计还是内页排版，都透露着一种恰到好处的艺术感，不张扬，却又引人注目。画册的纸张触感极佳，厚实且有光泽，印刷色彩饱满浓郁，细节处理得非常到位，即使放大看，也能清晰地看到画作的肌理和笔触。我一直对17、18世纪欧洲的洛可可和巴洛克艺术风格情有独钟，那些繁复的装饰、华丽的色彩和充满戏剧性的构图，总是能深深吸引我。这套画册里收录了不少这样的作品，而且讲解非常到位，它不仅仅是简单的作品介绍，更是深入分析了这些作品是如何体现当时社会背景、宗教信仰和审美趣味的。我尤其喜欢画册里关于色彩运用和构图技巧的讲解，它会分析艺术家是如何通过色彩的搭配来营造视觉冲击力，如何通过构图的布局来引导观者的视线，这些都让我对艺术有了更深的理解。每次翻阅这套画册，都感觉像是在进行一次沉浸式的艺术体验，让我仿佛置身于那个辉煌的时代。
评分我一直对艺术史抱有一种“只可远观而不可亵玩”的态度，总觉得那些作品离我很遥远，需要专业的知识才能理解。但这套画册的出现，彻底改变了我的想法。它以一种极其亲切和易懂的方式，将艺术史呈现在我面前。画册的封面设计就非常吸引人，色彩搭配和谐，整体风格大气。翻开书页，最让我惊艳的是它的印刷质量，色彩还原度极高，而且纸张的质感非常好，拿在手里就有一种高级感。我特别喜欢关于文艺复兴时期作品的解读，那些在艺术史上具有里程碑意义的作品，在这里得到了生动而全面的展示。画册不仅介绍了作品本身，还深入挖掘了作品背后的历史背景、人文思潮，甚至艺术家与委托人之间的故事，这些都让我在欣赏艺术的同时，也了解了历史的变迁。我尤其喜欢画册里关于透视法和人体解剖学的讲解，它用非常直观的方式展示了艺术家是如何运用这些科学知识来创造出逼真而又富有艺术感染力的作品的。读完之后，我发现艺术史并没有我想象中那么遥不可及，它与我们的生活息息相关，充满了智慧和情感。
评分这套画册的装帧和设计真的非常符合我的审美，简约大气，摆在书架上就是一件艺术品。打开的那一刻，就被扑面而来的艺术气息所感染。纸张的触感和印刷的质量都无可挑剔，色彩还原度极高，细节之处放大后依然清晰锐利，仿佛原作就在眼前。我一直对欧洲古典油画情有独钟，特别是那些描绘日常生活场景的作品，总能感受到一种宁静而又充满故事的氛围。这套画册里收录了不少这样的作品，从静谧的室内一景，到热闹的市集街头，每一幅画都像是一扇窗，让我窥见了那个时代的风貌和人们的生活。画册的解读也相当精彩，不仅仅是枯燥的知识点堆砌，而是带着一种引导性的叙事，让我能够更好地理解作品背后的情感和意图。例如，在介绍一幅描绘家庭聚会的画作时，画册细致地分析了人物的表情、姿态以及光影的运用，让我感受到了那种温馨的亲情和幸福的氛围。我特别喜欢画册中关于光影处理的解读，艺术家如何运用光线来塑造形体，营造氛围，这是我之前从未深入思考过的。这套画册让我对古典艺术有了更深的理解和欣赏，也激发了我对那个时代的好奇心。
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