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[美] Barnbaum 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 攝影器材

店鋪： 江陰新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

商品編碼：27272394464

包裝：平裝

開本：20

齣版時間：2012-02-01

商品參數
基本信息

書名：	攝影的藝術
作者：	(美)巴恩博|譯者:樊智毅	開本：
YJ：	118	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2012-02-01
書號：	9787115265302	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介

攝影師Bruce Barnbaum是GJ攝影界公認的dingji風光與建築攝影大師，亦是知名的攝影教育傢。他自1985年開始編寫攝影教程。他的攝影教材在過去的35年中暢銷全美，並被眾多職業攝影師奉為參考聖典。

精彩導讀

　　D1章　用攝影交流
　　攝影是非語匯性交流的一種形式。在ZJ情況下，一幅照片可以把一個人(攝影師)的思想傳達給另一個人(觀看者)。在這方麵，攝影類似於其他非語匯性藝術形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響麯可以嚮它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經無法親身解釋其作品背後的含義，但這種現身說法早已變得多餘。即使他們不在，交流依然可以實現。
　　攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深於其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。D看到紐曼(ArDld Newman)或者阿勃絲(Diane Arbus)的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。D看到亞D斯(Ansel Adams)、韋斯頓(Edward Weston)或者卡波尼格羅(Paul Caponig ro)的風景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精緻和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。D我看到布列鬆(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發生時我沒有站在他身邊；D看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術傢們成功地嚮我傳達瞭信息。照片已經把所有的話說清楚瞭，而不需要其他的東西。

目錄

D1章　用攝影交流　11
　激情　13
　判斷自己的個人反應　21

D2章　什麼是構圖　25
　眼睛是怎樣看到東西的　26
　統一的思想　26
　簡單性　28
　錶達你自己的觀點　29
　簡單性與復雜性　29

D3章　構圖的元素　35
　反差和影調　36
　綫條　42
　形狀　44
　綫條、形狀、反差和情感　44
　圖案式樣　46
　平衡性　48
　動態　48
　正/負空間　50
　質感　51
　相機位置　52
　鏡頭焦距和裁剪　54
　景深　55
　快門速度　56
　聯係　58
　專注於場景　59
　規則、程式化以及其他問題和缺點　60

D4章　視覺化　65
　D一步：以攝影的方式觀看和察見　66
　D二步：構圖　66
　D三步：構思Z終照片的效果　67
　D四步：為Z終效果設計操作策略　70
　你的眼睛和照相機有什麼區彆？　71
　其他方法　71

D5章　光綫　75
　觀察光綫　77
　練習更JQ地觀察光綫　78
　光綫決定形狀　78
　光照的類型和光的特性　84
　眼睛和膠片/傳感器所看到的光　87
　以及平方反比律　87

D6章　色彩　91
　色輪和色球　95
　色彩構圖　96
　色彩與情感　98
　色彩反差和色調　100
　選擇彩色膠片　101
　數碼色彩處理技術　102
　控製光綫和色彩　103
　主觀性和色彩情感　106
　總結　107

D7章　濾鏡　111
　黑白濾鏡　112
　假設的風景示例　113
　用濾鏡控製反差　115
　黑白攝影的數碼濾鏡　117
　紅外膠片和紅外濾鏡　118
　彩色攝影濾鏡　118
　中灰密度鏡和偏光鏡　121
　與偏光鏡有關的問題　123

D8章　膠片攝影的分區曝光係統　125
　膠片對光的反應：建立分區係統　126
　把底片密度轉換為照片影調　127
　底片密度與照片的影調等級　127
　測光錶的工作原理　129
　復習底片的曝光程序　130
　利用分區係統脫離現實　131
　彩色攝影的分區係統　133
　分區係統和平方反比率　135
　總結　136

D9章　黑白底片和反差控製　139
　概述　139
　顯影中的底片　140
　皮腔的類比　141
　讓更高分區産生作用　143
　倒易律失效　144
　加強和降低反差的例子　146
　曝光/密度麯綫以及設置陰影為4區　149
　攝影學與感光學的區彆：質感與影調，以及4區陰影設置　150
　預曝光——定義及適用範圍　150
　對曝光後的底片進行顯影　152
　補償顯影　152
　雙溶液補償顯影　153
　散頁片和膠捲的顯影程序　160
　　吊掛顯影　160
　　盤式顯影　160
　　機械滾筒顯影　161
　　用停顯液和定影液完成顯影　162
　分區係統與膠捲　162
　底片材料和顯影劑　163

D10章　擴印　169
　黑白放大相紙　170
　可變反差相紙與固定反差相紙的比較　170
　縴維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較　171
　黑白相紙顯影劑　172
　製作相版　172
　通嚮Z終照片的準備工作　173
　製作測試片，而不是試條　174
　固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影　177
　遮擋和加光　177
　統一整個創作過程：
　視覺化、曝光、顯影和擴印　179
　對可變反差相紙進行加光　183
　GJ暗房技術　184
　　閃光　184
　　可變反差相紙的閃光　186
　　濛版　188
　　反差降低濛版(模糊濛版)　188
　　高光濛版　191
　檢視、評價，以及“乾燥變暗效應”的神話　192
　鐵氰化鉀還原(漂白)　194
　照片的Z終定影　199
　局部反差和整體反差的選擇　200
　照片尺寸　200
　硒調色法　203
　其他調色劑　205
　化學染色　205
　完整的存檔處理　206
　底片的調色、強化和還原　207
　冷調、中性和暖調相紙　208
　迴顧反差控製　208
　　如何增強反差　208
　　如何降低反差　209
　　底片顯影後的無限反差控製　209
　彩色擴印　209
　彩色反差降低濛版　211
　用濛版改變色彩強度　212
　陰影濛版　212
　彩色照片的點修和色彩平衡調整　213
　衝洗和晾乾彩色照片　213
　取得正確的色彩平衡　214

D11章　數字分區曝光係統　217
　從儲存卡到照片的步驟　218
　數碼拍攝的基礎　218
　傳感器的有效亮度範圍　220
　直方圖——數碼分區係統的核心　221
　RAW轉換器——處理RAW照片　226
　　去馬賽剋　226
　　白平衡和相機預設　227
　　調整黑點、白點和反差　228
　　校正失真　231
　　銳化照片　232
　　把照片轉換成黑白　232
　　輸齣格式和色深　233
　　批處理　233
　高動態範圍影像——數碼攝影的擴展分區係統　233
　　1.使用Photoshop軟件　234
　　2.利用兩張照片及亮度選擇功能　236
　　3.使用Photoshop軟件的圖層　240
　　4.D三方軟件　242
　實踐中的考慮、注意和推薦事項　242

D12章　展示　247
　乾裱　249
　為放置照片製作定位標尺　250
　瑕疵的點修、蝕刻和修正　250
　照片完工　253

D13章　打破攝影的神話　255
　神話#1　256
　神話#2　257
　神話#3　263
　神話#4　265
　　例子#1和#2　265
　　例子#3　265
　　例子#4　268
　神話#5　270
　　我製作相版的方法　271
　神話#6　272
　神話#7　277
　神話#8　279

D14章　攝影技術和藝術忠實性　283
　藝術、交流和個人忠實性　291

D15章　攝影的真實性、抽象性和藝術性　295
　作為藝術的攝影　298
　攝影和繪畫——它們的相互影響　299
　抽象的力量　300
　內嚮性和外嚮性問題　303
　攝影的力量　305

D16章　關於創意的思考　309
　創意的障礙　312
　創意的必要條件　312
　創造新的東西——這真的很重要　314
　為想象、創新和創意做好準備　319

D17章　憑直覺走近創意　325
　科學界的直覺　326
　避免直覺　326
　對直覺的理解和誤解　327
　直覺創作的例子　328
　把直覺運用到你的攝影創作　331
　總結　332

D18章　通往個人影像哲學　335
　機動性　335
　視覺藝術　336
　非視覺藝術　337
　拓展和確定你的興趣　339
　攝影的局限　344
　形成個人風格　347
　自我批評、交流與學習　348

附錄1　傳統攝影的器材測試　351
　ASA(ISO)測試　351
　顯影反差測試　352
　鏡頭銳度和覆蓋率測試　352
　皮腔測試　353
　安全燈測試　353
　放大機燈光均勻度測試　353
　放大機鏡頭銳度測試　354

附錄2　放大機光源　355

內容介紹
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目錄
本店全部為正版圖書

光影的低語：捕捉瞬間，訴說永恒 引言： 在這紛繁復雜的世界裏，我們總渴望留住那些稍縱即逝的美好，那些觸動心靈的瞬間。而攝影，恰恰是我們能夠對抗遺忘，對抗時間流逝的最溫柔有力的方式。它不僅僅是一種記錄，更是一種觀察，一種錶達，一種對現實世界最詩意的解讀。本書並非關於攝影技術的堆砌，也非攝影器材的評測指南。它是一次深入光影世界的旅程，一次對“如何看見”以及“看見什麼”的探索。我們將一起聆聽光影的低語，理解它們如何編織成一幅幅動人的畫麵，如何喚醒我們內心深處的共鳴，最終，將那些轉瞬即逝的生命瞬間，凝固成可以反復迴味的永恒。 第一章：視角的覺醒——看見之前，先學會感知 在按下快門之前，真正重要的是你所看見的世界。我們每天都置身於一個充滿視覺信息的海洋，然而，有多少信息真正觸動瞭我們的神經？有多少景象真正值得被定格？本章將引導你超越錶麵的觀察，去學會“感知”。我們會探討如何訓練你的眼睛去捕捉那些被忽略的細節，那些隱藏在尋常事物中的不尋常之處。 “看見”的本質： 攝影不是簡單地將物體呈現在畫麵中，而是通過你的眼睛，將你對世界的理解和感受傳遞給觀眾。這需要一種主動的、充滿好奇心的觀察方式。我們將討論如何培養這種“看見”的能力，從日常生活中發現靈感。 打破慣性思維： 我們習慣於以既定的視角去看待事物。本章將鼓勵你打破這種思維定勢，嘗試從不同的角度、不同的距離、不同的時間去觀察同一個對象。也許你會發現，熟悉的風景在清晨的薄霧中，或是在夕陽的金輝下，會呈現齣截然不同的麵貌。 情緒的化學反應： 畫麵不僅僅是光影的組閤，更是情緒的載體。你是否感受到瞭某種氛圍？是寜靜，是喜悅，是憂傷，還是激動？學會辨彆和捕捉這些情緒，是讓你的照片擁有生命力的關鍵。我們將探討如何通過對場景的細緻觀察，去理解其中蘊含的情感，並思考如何將其轉化為視覺語言。 “故事”的萌芽： 每一張照片都可能是一個故事的開端。本章將教你如何通過觀察，去發現畫麵中潛在的敘事綫索。一個人物的錶情，一個物品的擺放，一個場景的光綫，都可能暗示著一段經曆，一種關係，或一個未竟的夢想。培養“講故事”的眼光，將讓你的攝影作品更具深度和吸引力。 第二章：光影的語言——讓無聲的元素開口說話 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，光不僅僅是照亮景物的工具，它本身就擁有一種獨特的語言，能夠塑造形態，烘托氣氛，引導視綫，甚至錶達情感。本章將深入解析光影的奧秘，讓你學會如何“讀懂”光，並“駕馭”光。 光的性格： 不同的光綫，擁有不同的性格。柔和的散射光能帶來細膩的質感和寜靜的氛圍，硬質的直射光則能塑造齣強烈的明暗對比和戲劇性的視覺衝擊。我們將詳細闡述不同類型光綫（如自然光、人造光、順光、逆光、側光等）的特點及其在畫麵中的錶現力。 陰影的敘事： 陰影並非畫麵的“負空間”，它同樣是光影語言的重要組成部分。它能勾勒輪廓，增加立體感，製造神秘感，甚至成為畫麵的視覺焦點。本章將探討如何巧妙利用陰影，增強畫麵的空間感和深度，以及如何通過陰影來暗示被攝對象的狀態或情緒。 色彩的交響： 光綫直接影響著色彩的呈現。暖色調的光綫能帶來溫暖和活力的感覺，冷色調則能營造齣冷靜和憂鬱的氛圍。我們將分析光綫如何影響色彩的飽和度、明暗和色溫，以及如何利用色彩的對比和協調來增強畫麵的錶現力。 “光感的捕捉”： 優秀的攝影作品往往能傳達齣一種“光感”。這種光感並非技術上的精準曝光，而是一種氛圍，一種詩意。本章將引導你如何去感受和捕捉不同環境下的光綫質感，例如陽光穿過樹葉的斑駁，霧氣中朦朧的光暈，或是夜晚燈光投射下的溫暖。 第三章：構圖的詩意——秩序、節奏與留白 構圖，是攝影師在二維平麵上組織視覺元素的藝術。它關乎畫麵的平衡、比例、引導綫、空間感以及整體的美學傳達。本章將超越死闆的“三分法”或“黃金分割”，去探索構圖的深層含義，如何通過閤理的構圖，賦予畫麵獨特的秩序、迷人的節奏，以及引人遐想的留白。 視覺的指引： 好的構圖能夠自然地引導觀眾的視綫，讓他們的目光在畫麵中流暢地遊走，發現作者想要錶達的重點。我們將探討如何利用綫條（直綫、麯綫、對角綫）、形狀、色彩和對比等元素，來構建畫麵的引導綫，確保觀眾能夠準確地接收到信息。 畫麵的呼吸空間： “留白”並非畫麵的空白，而是給觀眾留下的想象空間。適度的留白能夠讓畫麵更加簡潔、寜靜，避免信息過載，並賦予畫麵一種悠遠、深邃的意境。本章將深入分析留白的藝術，以及如何通過“不拍”來成就一張好照片。 節奏與韻律： 畫麵中的重復元素、相似的形狀或色彩，能夠形成一種視覺上的節奏和韻律，讓畫麵更具動感和音樂性。我們將學習如何通過元素的排列和組閤，來創造畫麵的韻律感，使其在視覺上産生共鳴。 情感的載體： 不同的構圖方式會傳達不同的情感。例如，對稱的構圖常常給人穩定、莊重的感覺，而傾斜的構圖則可能帶來不穩定或動態的視覺衝擊。本章將探討構圖如何與情感錶達相結閤，讓你在組織畫麵時，能有意識地傳達你想要的情緒。 “意外的驚喜”： 構圖的樂趣也在於不斷嘗試和發現。本章將鼓勵你在實踐中不斷探索，打破既定的規則，去尋找那些屬於你自己的、充滿個性的構圖方式。 第四章：瞬間的永恒——時間的凝固與生命的印記 攝影最核心的魅力之一，在於它能夠將流逝的時間凝固，將稍縱即逝的生命瞬間定格。本章將關注“決定性瞬間”之外的更廣闊的意義，探討如何捕捉那些具有生命力、能夠觸動人心的瞬間，並賦予它們永恒的價值。 “那一刻”的捕捉： 什麼是“決定性瞬間”？它不僅僅是動作的高潮，更是意義的匯聚。我們將學習如何通過敏銳的觀察和對環境的預判，去捕捉那些充滿張力和信息量的關鍵時刻。 情感的最高點： 無論是喜悅的笑容，還是沉思的眼神，抑或是充滿力量的肢體語言，情感的瞬間往往是照片最打動人心的部分。本章將引導你如何去觀察和理解人物的情感錶達，並在閤適的時機按下快門。 環境的敘事： 畫麵中的環境同樣承載著信息和故事。一個充滿生活氣息的角落，一個記錄著歲月痕跡的場景，都能通過攝影得以呈現。我們將探討如何通過對環境的觀察，去捕捉那些能夠反映時間流逝、生活狀態或地域特色的瞬間。 “靜”的張力： 並非所有的瞬間都充滿瞭動感。靜止的畫麵，同樣可以蘊含著強大的力量。一朵花的綻放，一片葉子的飄落，一個寜靜的風景，都可能因為其內在的生命力和作者的視角而變得不朽。本章將探討如何捕捉那些看似平靜，實則充滿生命力的瞬間。 “時間的維度”： 攝影是對時間的一種特殊處理。一張照片，可以是對過去的迴溯，對當下的記錄，甚至是想象中的未來。我們將思考，如何通過你的鏡頭，去探索時間的各個維度，賦予你的作品超越靜態的生命力。 第五章：靈魂的注入——你的視角，你的聲音 攝影的最高境界，是將攝影師的個人情感、思想和價值觀融入畫麵之中。技術隻是工具，視角和靈魂纔是作品的核心。本章將引導你思考，如何讓你的照片真正成為你“說”的話，成為你與世界對話的方式。 “你為什麼拍？”： 迴歸初心，每一次按下快門，你心中是否有一個明確的“為什麼”？本章將引導你審視自己的創作動機，找到你真正想要錶達的主題和情感。 “看見”與“錶達”的統一： 將你的觀察力與你的思想和情感結閤起來。你所看見的美，你所感受到的觸動，你所思考的問題，都應該通過你的鏡頭，轉化為視覺語言。 個性的力量： 模仿他人的風格固然重要，但最終，你需要找到屬於自己的聲音。你的獨特經曆、你的情感偏好、你的思維方式，都將塑造齣你獨一無二的攝影風格。本章將鼓勵你勇敢地錶達自我，形成自己的視覺語言。 “看見”的責任： 攝影不僅僅是記錄美，有時也是記錄真相，記錄社會，記錄人文。本章將探討攝影的社會意義，以及作為一名觀察者，你所能承擔的責任。 持續的探索： 攝影的旅程永無止境。它是一個不斷學習、不斷成長、不斷發現的過程。本章將鼓勵你保持好奇心，不斷探索新的主題，嘗試新的技法，讓你的攝影之路充滿驚喜和意義。 結語： 攝影的藝術，在於捕捉那些稍縱即逝的美麗，在於訴說那些無聲的感動，在於連接每一個瞬間與永恒。它不是一套冰冷的規則，而是一種生活態度，一種觀察世界的方式，一種與自我對話的途徑。願你在這場光影的旅行中，打開心靈的窗戶，用你的眼睛去看見，用心靈去感受，用你的鏡頭去錶達，最終，創造齣屬於你自己的，充滿生命力的視覺詩篇。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠捕捉瞬間，並將故事濃縮在方寸之間的藝術形式著迷，而攝影無疑是其中最讓我心動的。初次接觸《攝影的藝術》，我以為它會是一本枯燥的技術指南，但沒想到，它真正觸及瞭我內心深處對於“觀看”和“錶達”的渴望。書中那些對光影、構圖、色彩的細緻解讀，讓我開始重新審視身邊的每一個場景。我發現，原來我們每天都在經曆著無數可能成為絕美照片的瞬間，隻是因為缺乏一雙發現美的眼睛，而錯過瞭。這本書仿佛是一把鑰匙，為我打開瞭一扇全新的感知世界的大門。它讓我不再隻是“看”，而是開始“感受”和“理解”。我開始有意識地去留意那些微妙的光綫變化，去觀察不同形狀和綫條的組閤，去思考如何用畫麵去傳達一種情緒或一個故事。這種從被動觀看者到主動探索者的轉變，讓我覺得這本書不僅僅是關於攝影技巧，更是關於一種更深層次的生活態度和審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太令人驚喜瞭！我是一個非常注重書籍實體感的人，所以拿到《攝影的藝術》這本書的時候，我幾乎是愛不釋手。封麵采用瞭一種非常有質感的啞光紙，觸感溫潤，上麵的文字和圖案印刷得清晰而細膩，沒有絲毫的廉價感。翻開書頁，紙張的厚度適中，拿在手裏有沉甸甸的分量，這讓我覺得它是一本值得珍藏的作品。更讓我驚喜的是，書中大量的插圖都采用瞭高分辨率的印刷，色彩還原度極高，許多經典的攝影作品在我眼前仿佛“活”瞭過來，那種細節的呈現，真的讓我感受到瞭攝影的魅力。書本的裝訂也非常牢固，無論我怎麼翻閱，書頁都不會齣現鬆散的跡象，這對於一本經常會被翻閱的攝影書籍來說，是至關重要的。整體而言，從拿到書到開始閱讀，這本書的實體質感就給我留下瞭非常深刻的第一印象，它讓我覺得這不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，充滿瞭作者和齣版方的用心。

評分☆☆☆☆☆

最近我在閱讀《攝影的藝術》時，有一個非常大的感觸，就是它似乎在用一種非常詩意的方式來描述攝影的本質。我之前一直認為攝影就是一種技術，是一種工具，但是這本書卻將攝影升華到瞭“觀察世界”和“記錄情感”的層麵。書中那些對“光綫的語言”和“時間的痕跡”的描述，讓我覺得攝影師仿佛是一個詩人，用鏡頭寫詩，用畫麵歌唱。我開始意識到，一張好的照片，不僅僅是清晰的成像，更重要的是它能夠觸動觀者的內心，喚起某種共鳴。這本書讓我開始反思，我的攝影作品中是否缺乏這種“情感的溫度”和“故事的深度”。它鼓勵我去捕捉那些轉瞬即逝的情緒，去記錄那些在日常生活中容易被忽略的美好瞬間。這種對攝影“靈魂”的探索，讓我覺得非常有意義，也讓我對攝影這項活動有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名學生，我一直苦於如何將理論知識與實際操作有效地結閤起來。《攝影的藝術》這本書，恰恰在這方麵給我提供瞭非常寶貴的指導。它不僅僅是列舉瞭大量的攝影作品，更重要的是，它深入淺齣地分析瞭每一幅作品背後的思考過程和創作意圖。我特彆喜歡書中對“場景的選擇”和“與被攝對象的互動”的探討。我以前拍攝時，常常會有些無所適從，不知道該從何下手，也不知道如何讓畫麵更有故事感。這本書讓我明白，好的攝影作品往往來源於對生活細緻入微的觀察，以及與拍攝對象之間默契的溝通。它引導我從“拍什麼”上升到“如何去呈現”的層麵，教會我去挖掘每一個拍攝對象身上最獨特、最能引起共鳴的特質，並用鏡頭將其放大。這種從“技術模仿”到“內在理解”的轉變，讓我感覺自己的拍攝水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試一些新的創作手法，特彆是對於黑白攝影一直情有獨鍾，總覺得黑白的世界裏蘊含著一種更為純粹的張力和情感。《攝影的藝術》這本書，雖然不是專門探討黑白攝影的，但其中對於“情緒的渲染”和“畫麵的力量感”的闡述，卻給瞭我極大的啓發。我開始思考，在去掉色彩的乾擾後，如何通過對比度、明暗關係、以及畫麵的肌理感來構建一種強烈的視覺衝擊力。書中提到的一些關於“減法”和“留白”的原則，對我來說尤為重要。我一直以來都有些傾嚮於畫麵元素的堆砌，而這本書讓我意識到，有時候，適當的“缺失”反而能讓畫麵更具想象空間，更能引導觀者的情緒。它促使我去嘗試更少的元素，卻要更精準地錶達，去捕捉那種最能打動人心的本質。這種思考過程，讓我覺得自己的創作視野更加開闊瞭，也更有信心去探索黑白攝影中更深沉的錶達方式。