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葛雷歐洛許 著

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齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530491850

商品編碼：27273326819

開本：16

齣版時間：2018-03-01

商品參數

花藝設計原理
	定價	298.00
	齣版社	北京科學技術齣版社
	版次
	齣版時間	2018年03月
	開本	16
	作者
	裝幀
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787530491850

內容介紹

 《花藝設計原理》是葛雷歐大師的經典之作，也是花藝設計領域一部具有裏程碑意義的著作，是西方花藝設計領域的專業基礎教材，也是國外花藝設計師的專業指導書。其貢獻在於係統完整地構建瞭西方花藝設計的整體框架，並在該框架下對花藝設計基礎概念進行瞭全麵而清晰的界定，同時藉助經典的花藝設計案例解構瞭花藝設計理論在實踐中的具體運用。

    無論你是初涉花藝領域，還是從業多年的花藝師，本書都是不容錯過的作品，從中不僅可以汲取花藝設計領域中理性、規律性的成分，而且能領略並學習到大師嚴謹、清晰、係統的設計思路。  

作者介紹

葛雷歐?洛許，德國人，世界花藝大師，“架構之父”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國傢、100多座城市開展教學與錶演，其間也與中國結下瞭十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。

   葛雷歐在guoji花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上有影響力花藝大師。其將建築學上的“架構”理念藉鑒到花藝設計中，開創瞭架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構、社會元素、流行趨勢及花藝師的個性特點全部融入驚艷的花藝設計作品中。

   創作理念：褪去色彩的修飾，用簡潔的方式錶現架構帶來的驚喜。

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《光影交織的秘密：現代攝影構圖與視覺語言解析》 作者：亞曆山大·維特魯維奧 齣版社： 寰宇文化齣版社 ISBN：978-7-5678-9012-3 --- 第一章：超越直覺的觀察——攝影構圖的哲學基礎 本書並非一本簡單的“如何放置物體”的指導手冊，它是一次對視覺感知深層次的哲學探索。我們試圖解構那些使一張照片從“記錄”升華為“藝術”的底層邏輯。亞曆山大·維特魯維奧，這位在視覺藝術領域深耕數十載的學者，首先從人類的認知心理學齣發，探討眼睛如何掃描、大腦如何解讀信息。 1.1 形式的內在張力：從笛卡爾到剋萊因 構圖的本質是對視覺元素間關係的組織與平衡。本章深入分析瞭歐洲文藝復興時期對黃金分割的執著（1:1.618）及其在現代攝影中的演變與反思。我們挑戰瞭“三分法萬能論”，提齣在特定的光照和情緒氛圍下，幾何中心構圖（Central Composition）所蘊含的穩定與莊嚴感，尤其適用於肖像和建築攝影。 維特魯維奧引入瞭“負空間（Negative Space）”理論的精細化模型，不再僅僅將其視為背景，而是將其定義為“有形狀的空白”，是引導觀者視綫流嚮的無形之手。通過對勒·柯布西耶“模數化”概念在二維平麵上的轉譯，我們展示瞭如何通過精確的比例關係，在畫麵中創造齣既和諧又充滿內在張力的視覺結構。例如，在處理大場景風景時，如何利用地平綫的高低位置，瞬間改變畫麵的情緒——低地平綫帶來的宏大感與高地平綫帶來的幽閉感之間的微妙平衡。 1.2 視覺重量與平衡的物理學 攝影構圖可以類比於力學平衡。每一個元素——無論是明亮的色彩斑點、高對比度的綫條，還是清晰的焦點——都擁有特定的“視覺重量”。本章詳細介紹瞭計算視覺重量的非量化指標，包括色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Value）以及紋理（Texture）對重量的貢獻。 作者通過大量的實例分析瞭“非對稱平衡”的魅力。靜態的中心對稱往往顯得沉悶，而動態的、非對稱的平衡，例如“L”形布局或對角綫結構，纔能賦予畫麵生命力。我們研究瞭如何利用一條強有力的對角綫（例如河流、道路或影子），引導觀眾的目光從畫麵的一個角落深入到另一個角落，從而創造齣強烈的運動感和故事性。 --- 第二章：光綫、色彩與敘事的共謀 優秀的構圖需要光綫和色彩的閤力支撐，否則再完美的幾何布局也會淪為冰冷的骨架。本章聚焦於如何將攝影中的技術元素轉化為敘事工具。 2.1 陰影的雕塑力量：光的質地與方嚮 光綫不僅是曝光的決定因素，更是構圖的塑造者。本章深入探討瞭不同時間段光綫對物體形態的重塑作用：清晨的“薄霧之光”如何柔化邊緣，增加畫麵的夢幻感；正午的“硬光”如何創造齣強烈的陰影對比，突顯物體的幾何結構。 維特魯維奧強調瞭“邊緣光”（Rim Lighting）在分離主體與背景中的關鍵作用，以及如何利用“側光”來最大化紋理的細節，使畫麵具有三維的觸感。我們詳細分析瞭如何在黑白攝影中，通過控製灰階（Tonal Range）的分布，利用陰影來構建畫麵主體和次要元素之間的層級關係。 2.2 色彩語言學：從心理學到氛圍構建 色彩不僅僅是裝飾，它是情感的直接錶達。本章摒棄瞭傳統的色彩搭配手冊，轉而探討色彩在特定文化背景和情緒語境下的含義。例如，冷色調（藍、綠）與暖色調（紅、黃）的對撞如何製造衝突與和諧。 我們引入瞭“色彩失衡法”——故意在畫麵中引入一個不和諧的色彩點（Accent Color），以打破整體的沉悶，瞬間抓住觀者的注意力。通過案例分析，我們演示瞭如何通過調整畫麵的整體色溫，實現從懷舊的“柯達黃”到現代的“冷峻藍”的氛圍轉換，證明色彩是引導敘事方嚮的重要構圖元素。 --- 第三章：深度與場域的拓展——多維空間的處理 現代攝影的挑戰在於如何在二維平麵上錶現三維世界的深度感和空間感。本章專注於利用鏡頭和焦點的變化，來操控觀眾對畫麵空間尺度的感知。 3.1 景深控製的敘事潛力 光圈（Aperture）是控製深度感知最直接的工具。我們探討瞭淺景深（Shallow Depth of Field）如何通過創造“分離感”來聚焦人物或細節，以及大景深（Deep Depth of Field）如何通過強調前景、中景和遠景的聯係，來展現環境的廣闊與復雜。 作者提齣瞭“焦點序列”的概念，即引導觀眾視綫沿著清晰度逐漸變化的路徑移動，從而在心理上構建一個更具層次感的空間模型。這在城市街景和復雜自然環境中尤為重要。 3.2 畸變與透視的戲法 鏡頭選擇對構圖的影響是巨大的。廣角鏡頭（Wide Angle）如何誇大透視效果，拉伸近處物體，製造齣戲劇性的空間感；長焦鏡頭（Telephoto）如何壓縮空間，將遠處的元素拉近並堆疊在一起。 本書專門闢齣章節分析瞭“鏡頭選擇的倫理問題”，即攝影師如何通過鏡頭的選擇，有意識地扭麯或強調現實，以達成特定的錶達意圖。例如，使用極端的廣角鏡頭拍攝人物全身像，往往會帶有某種程度的“嘲諷”或“異化”的意味，這都是構圖語言的一部分。 --- 第四章：動態敘事與時間凝固 構圖並非靜態的藝術，它包含瞭時間的維度。無論是通過模糊運動來實現的“時間流逝感”，還是通過精確的瞬間抓取實現的“永恒時刻”，時間都是構圖的無形元素。 4.1 運動的引導與節奏的建立 本章研究瞭如何利用運動模糊（Motion Blur）來描繪速度和能量。慢速快門（Slow Shutter Speed）下的綫條軌跡，如何取代實物本身，成為畫麵的主要視覺導嚮。我們分析瞭“流體”攝影（如瀑布、車流），展示瞭如何控製模糊的程度，以匹配主題的情緒張力。 4.2 瞬間的永恒：決定性瞬間的解構與重構 布列鬆的“決定性瞬間”依然是攝影的核心，但現代攝影更強調如何通過預判和等待，將瞬間轉化為一個具有完整敘事弧綫的構圖。這涉及到對人物肢體語言、眼神交匯點以及環境中突發事件的精確捕捉和幾何對位。本書提供瞭大量的運動軌跡分析圖錶，幫助讀者訓練對“時間差”的敏感度。 --- 結語：超越規則，構建你自己的視覺語法 《光影交織的秘密》旨在為讀者提供一套堅實的視覺分析框架，而非僵硬的公式。真正的藝術在於對這些原理的深刻理解後，知道何時該打破它們。本書鼓勵每一位攝影師，通過細緻的觀察、不斷的實驗，最終形成一套獨屬於自己的、能夠準確傳達內心世界的視覺語法。掌握瞭光影的秘密，纔能真正駕馭畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我一直對花藝中的“意境”和“故事感”的營造很感興趣。我總覺得，好的花藝作品不僅僅是美麗的堆砌，更是一種情感的錶達，一種意境的傳遞。我希望這本書能夠探討如何通過花材的選擇、構圖的安排、以及整體風格的統一，來賦予花藝作品生命和靈魂。我猜想，作者可能會從東方和西方的不同花藝理念齣發，分析它們在情感錶達上的側重點。我特彆想瞭解，如何將自然元素巧妙地融入花藝設計中，讓作品能夠講述一個關於自然、關於生活的故事。我希望書中能夠有一些關於“留白”的藝術，關於如何通過“少即是多”的原則來提升作品的意境。我不僅僅滿足於學習簡單的插花技巧，我更渴望能夠理解花藝背後的哲學和美學思想，能夠創作齣能夠觸動人心的作品。這本書如果能在這方麵有所啓示，那就太難得瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近在學習一些關於色彩搭配的理論，所以對這本書的期待主要集中在這方麵。我一直覺得，花藝設計不僅僅是將花朵簡單地組閤在一起，更重要的是如何通過色彩的運用，來傳達情感、營造氛圍。我希望這本書能夠深入淺齣地講解花藝中的色彩原理，比如不同色彩的情感象徵、色彩的冷暖對比、以及如何在不同的場閤和主題下選擇閤適的色彩組閤。我猜想，作者可能會從基礎的色彩理論齣發，然後逐步過渡到在花藝實踐中的具體運用，可能會介紹一些經典的色彩搭配方案，或者提供一些創新的配色靈感。我特彆想知道，書中是否會提及一些關於色彩心理學的知識，以及如何利用色彩來影響人們的心情和感知。如果能有一些實際的案例分析，比如不同風格的花藝作品的色彩構成解析，那就更棒瞭。我對理論的學習一直有著濃厚的興趣，所以如果這本書能夠為我提供係統而實用的色彩指導，那將對我未來的花藝學習和實踐産生巨大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我真的太喜歡瞭！那種淡淡的顔色搭配上簡潔的字體，第一眼就感覺很高級，很符閤我對“花藝設計”這個主題的期待。拿到手的時候，紙張的質感也齣乎意料的好，摸上去厚實而光滑，翻閱起來不會有廉價感。我尤其喜歡它封麵上的那個小小的插畫，雖然很抽象，但卻能讓人感受到生命力，仿佛一觸即到的是那些精心設計的花束。我一直以來都對生活中的美學元素很感興趣，尤其是花藝，總覺得能給生活增添很多色彩和儀式感。雖然我還沒有來得及細讀裏麵的內容，但僅僅是這精緻的包裝和設計，就讓我對它充滿瞭好奇和好感。我猜測這本書在裝幀設計上應該也下足瞭功夫，或許內頁的排版和圖片也會同樣齣色。這種對於細節的關注，往往能反映齣作者和齣版社對於內容本身的認真態度，讓我對這本書的內容更加期待瞭。我把它放在書架上，單單是看到它，心情都會變得明亮起來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個完全的花藝小白，我更關注的是書中是否會有一些基礎但實用的指導。比如，如何挑選健康的鮮花？不同種類的花材，它們的保鮮方法有什麼不同？在製作花束時，有哪些基本的步驟和技巧？我希望這本書能夠像一位耐心的老師一樣，一步一步地教我，而不是直接給我一些高難度的作品展示。我希望它能從最基礎的知識講起，比如花材的認識、工具的使用、甚至是簡單的修剪技巧。如果書中能夠配有一些清晰易懂的圖文教程，那就再好不過瞭，這樣我就可以跟著步驟來練習。我想要的是那種讀完之後，能夠立刻上手，自己嘗試著去做一些簡單的花藝作品的書。我一直覺得，理論學習固然重要，但實踐纔是檢驗真理的唯一標準。所以，我非常期待這本書能夠給我提供足夠的支持，讓我能夠勇敢地邁齣花藝的第一步，創造齣屬於自己的小美好。

評分☆☆☆☆☆

我在思考花藝設計與空間的關係。我總覺得，一束花，或者一個花藝裝置，它的最終呈現，是與它所處的環境息息相關的。我希望這本書能夠探討花藝設計如何與不同的空間進行對話，如何通過花藝來提升空間的品質和美感。比如，在傢庭空間中，如何通過花藝來營造溫馨舒適的氛圍？在商業空間中，如何通過花藝來體現品牌形象和吸引顧客？在公共空間中，又該如何運用花藝來營造特定的文化氛圍？我猜想，作者可能會分析不同風格的花藝作品在不同空間中的應用案例，並給齣一些關於尺度、比例、以及材質選擇的建議。我希望這本書能夠拓展我的思維，讓我不僅僅局限於手中的花材，而是能夠更宏觀地去思考花藝設計的可能性，以及它在生活中的實際應用價值。如果能看到一些關於如何為特定空間定製花藝設計的思路，那就太有啓發性瞭。