店铺： 沐雨经霜图书专营店
出版社： 广西师范大学出版社
ISBN：9787549550135
商品编码：27615320609
具体描述
所谓“退步”，语涉双关，可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。作者的文字观察敏锐，细节刻画尤其生动。书评人黄集伟说：“陈丹青虽是个画家，但很多散文家写不出他一样的文字。另外，读者们虽不是他本人，但这个海龟派笔下文化与语境的‘隔膜’与‘无助’，乃至‘欲拒还迎’的心态每个人都不难感同身受。” 《退步集》辑录作者归国五年来的部分文字，话题兼及绘画、影像、城市、教育，自云“退步”，语涉双关，未始不可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追询。 《退步集续编》 本书由近两年陈丹青的杂文、演讲、博客、采访汇编而成，与《退步集》在体例上接近，既有对教育体制的剖析，也有对“文艺复兴” 的借题发挥，还有三篇关于写鲁迅的杂文。责编陈凌云说：“读《退步集》时，能感觉到陈丹青的一腔热忱，文风犀利老辣轻快，是一个提问者的姿态。但到了《退 步集续编》，他不仅提问而且试着回答，尤其是对于一些具体的问题有些篇章显出用力过猛，这可能源自他逐步对国内现世的了解。另一个感觉是陈丹青缺少对话 者。” 与《退步集》相比，本书话题有所调整：教育、城市的议论相对减少，人文与艺术的剖析，相对增加。回顾往事，作者向历史借一双眼，试图更为清晰地描述当今文化的种种情境，于是谈鲁迅、谈文艺复兴、谈木心。 《纽约琐记》 几位相熟的读者批评说，近年我所出的三五本“书”，还算《纽约琐记》尚可读。这本书是我纽约生涯的结账，初事写作的开端……我的生活 因这本书从此转向，出现新地带。我早已不再是那个在博物馆凑近名画合影留念的青年，回国数年，也和那位《纽约琐记》的作者日渐疏远：写作使我从只顾画画的 痴态中醒来，醒在自己不同的书中，暗暗惊讶域外和家国怎样深刻地改变并重塑一个人。初版分为两册，下册多是访谈、杂稿与中国话题，本次修订全部删除，同时 大量增添图片，彩色印制，封面重新设计过。此刻尚未见书，我已先有点欢喜的意思了。南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入美 术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及 书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《陈丹青音乐笔记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》。 《笑谈大先生》 1.本书收录陈丹青有关鲁迅的七次演讲，虽不过数万言，却在浩瀚的鲁迅研究的边上，辟出新的境界。 2.作者将鲁迅重新放置回“民国的风景”中，与其说是“还原”了鲁迅，不如说是为一个人、一个时代重新注入灵光。 3.本书由陈丹青手设计，收录照片、插图数十幅，精印精装，堪称不容错过的收藏级版本。 在这本小书面前，数十年来汗牛充栋的鲁迅研究不禁有些黯然失色了。 本书收录作者近年来关于鲁迅的七次演讲文稿。虽不过数万言，却在浩瀚的鲁迅研究的边上，辟出新的境界。论者或称它“还原”了鲁迅，或称它“唤回”了鲁迅；而对于作者，这样的公开谈论大先生，或许更类似于一种还愿。 《归国十年：油画速写2000-2010》根据陈丹青同名画展编成，收录了他归国十年的代表性画作，以及谈论“写生”与“临摹”的两篇长文。画作大致分成 三类：一类是画册写生；一类是人体或肖像；一类是外出写生。以作画年份为序编排，完整呈现陈丹青十年来油画创作的大致面貌。两篇谈论绘画的长文，则指向中 国油画的深层问题：一个全然属于西方的传统艺术形式，在移植到不断追求西化与现代化的中国时，如何寻获存在的意义。 《多余的素材》修订版序 封面总要重新弄过的，适可将前两册书样子缩小了，印在封底上，算是此书前身的如实交代；图片则大可添换——书中写到邱岳 峰，结果邱公子辗转寻到我，赠我邱先生早岁与晚年的照片；有一篇说及早夭的钢琴才女顾圣婴，也给我获得她生前的丽影；又有学者徐宗懋送我从未面世的蔡元培 林语堂等民国前辈老照片，都是难得觅见的影像史料，补入书中，正合适：末尾有几篇涉及民国的教授与教师，当时下笔，哪想到自己翌年会有受聘教书的机缘，近 时重读，颇惊讶怎在七八年前即已留心国内的教育和大学……文字内容，则补进两篇遗漏稿，太过短促而油滑者，删除二三，其余照旧：倘若读者不嫌弃，当然很感 激，但我是作者，赠书到手，好意思送人么？我知道，若是诚心巴结旧雨新知，莫如多写新篇幅，无奈我不再如那些年有闲空。即便零零星星写起来，新书起个什么 题目呢？眼下，只能预先谢谢再次破费的读者，并请对这本书的修订与再版，多多包涵。 国内知名公共知识分子、画家、文化批评家陈丹青继《退步集续编》后再出力作。 本书为《多余的素材》修订版，内容稍有改动，增加添换了多幅插图，体现了更为精妙的图文搭配关系。 这一册散文集，以日常细节牵动种种记忆，并获得历史感，本次修订增添或更换部分罕见的老照片，佐证文字，为许多变形、遗失，但离我们并不久远的历史，提供了独特的图文叙述。 《草草集》是陈丹青近年来所写杂文和随笔的结集，按主题分为艺术、影像、社会以及木心四个部分，各篇主题与内容虽有不同，却不难读出作者一贯独特的见识 与风格，全书或谈及艺术，或论及历史，都极具知识性，并引人深思，延续了其旧作的高水准。在杂文之外，特别收录陈丹青纪念木心文字三篇，其中《守护与送 别》，记录了木心去世前后的点滴瞬间，与以往嬉笑怒骂的杂文相比，伤感、动人而更显温情。 |
| 作者简介 | |
| 陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入美术学院油画系研究生 班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余 写作，出版文集有：《纽约锁记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》。 |
| 目录 | |
| 序 艺术 归国十年 城市、艺术、艺术家 难以受伤害的人 机会与困境 因为山在那里 情色与性欲 暴怒与狂喜 草船与借箭 旭东与韩辛 这不是一件伪作 圣维克多山 记吴冠中先生 记郑胜天老师 记孙佩苍先生 记朱乃正老师 影像 摄影没有真理 影像的影像 历史与照片 正在成长，正当青春 摄影与黑白 善良的观看 褴褛的记忆 社会 民族的骄傲 为什么我没有谈论炫富与会 为什么我想起四十年前的群众 生活与品质 我的梦话 思想与谋略 谁来纪念农民 想象鲁迅 错位与对位 木心 守护与送别（上篇） 守护与送别（下篇） 《文学回忆录》后记 漫谈木心 |
| 精彩文摘 | |
| 自2008年弄了《荒废集》，五年没出新书了。此后及今，大抵管自画画，减少作文，期间用心写过三篇游记，一篇悼亡文，其余碎稿，概属应酬，即便写在画余，也嫌光阴可惜——如今，我愈是认同早先指我不该多写的批评了。 可是杂稿归拢的字数，居然近六十万，以内容与体例的殊异，分为三册，一是游记，一是杂文，再一册，便是胡乱的访谈。粗粗看过，去除五分之二字数，计二十 余篇，排版后，若干篇幅与段落还得预备奉命删除：这件事，早经习惯了，反求诸己，哪些话是至关重要而非得保留的么？固然，人活在这里，也便是这样地一步步 学乖。 前年冬天，眼瞧木心脸上盖着布，被推出去烧了；去年夏，又看着母的棺木由一群纽约工人照应着，缓缓沉入墓穴，随即掩埋。死亡的课，在我算是迟的，此后照旧画画、谈笑、生活，但自觉成长了一截，亦且老下来。 懂养生的朋友劝我每日散步，那就散步吧，虽说北京哪来僻静而宜人的路。小区西端有条难看透顶的人工河，河边树木倒也茂盛，有三四株松柏下的草泥被踏平为 弧形的图案，原来是晨练场所，常见几位沉默的人兀自舞动，或弓着背，鹤步猴拳，围着树身悄悄绕行，仿佛将要对谁施行袭击。为澄清污水，两三拨民工先后派驻 河边，大动干戈，其中有位老汉每天黄昏在高架桥墩下生火做饭，夜里，众人挤入工棚睡觉，我每经过，看那昏暗的灯，已不能相信年少时曾度过比这还要破烂的生 活。这些外省男人的妻儿在哪里？几年下来，那河水仍是病快快的。 老友送一枚苹果手机，竟可注入几百首乐曲。漫步着，仰看浮云，听耳机内切近而 清晰的震颤，直如置身乐队。勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，终于是一句句听了进去：并非事关“德意志”，也不全因为我已目击死亡——死去的人，多么顽皮，到 处闪避着，叫你休想找到——去年又觅得莫扎特的一首葬礼短曲，此前从未听过，噫！这莫扎特，他怎能这般懂得人的哀矜，欲言而止，抑扬徘徊。我再三再三听， 眼前是北京的灰霾，倘若大晴，满目蓝天，耳机内便是这两首乐曲浩荡慈悲的和声，起伏行进。 书名，这回实在想不出来。曾拟叫做“四环集”，意思 是定居既久，终年往来东四环南北端的寓所与画室间，写这堆无用的杂稿。临到编排，责编凌云弟取本书《褴褛的记忆》中某句，题曰“草草集”。这个词上了封 面，所指不明，与“退步”、“荒废”相似，易被误解，但我想了想，同意了：在“理想国”出书已近九年，这位尽职的责编从未得到赏赐书名的机会，这次便依了 他吧。 2013年10月20日写在纽约 |
《中国艺术的温度与光影：陈丹青作品精粹》 这是一套凝聚着艺术家陈丹青数十年艺术探索与思想沉淀的珍贵文集。它们不仅是回顾他绘画创作历程的重要载体，更是深入理解其艺术观念、文化立场与时代关照的窗口。每一本书都如同一次思想的漫步，带你穿越艺术的迷宫，触碰历史的脉络，聆听时代的低语。 《退步集续编》 “退步”二字，并非真的走向衰败，而是陈丹青对当下文化生态的一种反思与警醒。他借用“退步”这一看似消极的词语，实则是在批判那些在现代化进程中被忽视、被遗忘的传统价值与人文精神。在这本续编中，他延续了对西方艺术史的深刻洞察，但目光更多地投向了中国本土的艺术传统，以及如何在当代语境下重新激活它们。他会谈及古老绘画的笔墨韵味，谈及文人画的雅趣与精神，更重要的是，他会以犀利的笔触，剖析当下艺术界存在的浮躁、功利，以及对真正艺术精神的背离。 他质疑那些盲目追逐国际潮流、脱离本土文化根基的艺术创作，认为真正的艺术应当承载着民族的记忆与情感。在《退步集续编》中，你会看到他对中国古典山水画的独到见解，分析其在空间处理、意境营造上的独到之处，以及这些精髓如何在现代绘画中被稀释或遗忘。他会引用历代艺术家的论述，结合自己多年的实践经验，为读者勾勒出一幅中国艺术精神的图谱。 此外，陈丹青在书中还会触及教育问题，他对于当下艺术教育的“标准答案”式培养模式深感忧虑，呼唤一种回归个体体验、鼓励自由探索的艺术教育理念。他相信，真正的艺术教育，不应是批量生产，而应是点燃每个个体内心的火焰。阅读《退步集续编》，你将感受到一种返璞归真的力量，一种对艺术本质的执着追求，以及一种对文化失落的深切痛惜。 《谈话泥沼》 “泥沼”，这个词汇本身就带着一种沉重与困顿，象征着陈丹青在创作与思考过程中所经历的挣扎与迷茫。这本《谈话泥沼》并非简单的艺术家访谈录，而是他与不同领域思想家、艺术家、评论家之间一次次深入的、有时甚至是充满碰撞的对话。在这些对话中，陈丹青不再是单方面的讲述者，而是与他人一同探索思想的边界，共同挖掘问题的核心。 这些谈话涉及的议题极为广泛，从艺术史的演变，到社会现实的观察；从个体经验的分享，到对历史事件的解读。他会与文学家探讨叙事的力量，与历史学家讨论记忆的构成，与哲学家辩论审美的本质。在这些交流中，陈丹青的观点往往具有极强的个人色彩，他直率、坦诚，不回避争议，甚至常常主动挑起话题，挑战那些既定的观念。 “泥沼”也暗示着，这些对话并非总是轻松愉快的，有时会陷入僵局，有时会产生分歧。但正是这种“泥沼”般的纠缠，才使得对话更加真实，更加富有生命力。读者可以通过这些对话，看到陈丹青思想的形成过程，感受到他思考的深度与广度。他如何从一个画家的身份，逐渐扩展为一个思想的观察者和批判者。 在《谈话泥沼》中，你或许会找到对许多当下社会现象的深刻洞察，也会对艺术与生活、历史与现实之间的复杂关系产生新的理解。它提供了一个多维度的视角，让你看到陈丹青如何在一个快速变化的时代，保持独立的思考，并用他特有的方式，发出声音。 《多余的素材》 “素材”，对于一个艺术家而言，是创作的起点，是灵感的源泉。而“多余的”，则带有一种审视的意味，似乎是在审视那些看似无用、却又蕴含着某种深意的元素。这本《多余的素材》更像是一次对他过去创作中被忽略的、或是有待进一步挖掘的元素的整理与反思。 这本书可能收录了他未曾公开发表的画稿、速写，或者一些关于绘画技法、色彩运用、构图方式的零散思考。但更重要的，它将不仅仅是技法的展示，而是通过这些“素材”，去追溯他创作的初心，去揭示那些隐藏在作品背后的故事与逻辑。陈丹青可能在此书中，会更详细地讲述他如何从西方古典油画中汲取养分，如何进行不同风格的实验，以及在创作过程中遇到的瓶颈与突破。 “多余的素材”也可能指向他对艺术史上的某些被边缘化的艺术家或艺术流派的重新发现与解读。他或许会从一些鲜为人知的画作中，发掘出独特的审美价值，并将其与当下的艺术创作进行对比。这本书，将为我们提供一个更贴近陈丹青创作内核的机会，让我们看到他如何将生活中细微的观察、历史的积淀，转化为视觉的语言。 通过《多余的素材》，读者可以更深入地理解陈丹青绘画风格的演变，以及他对艺术材料、表现手法的精妙运用。它是一份关于艺术创作的“解剖报告”，将那些隐藏在成品背后的辛勤付出与不懈探索，一一呈现。 《荒废集》 “荒废”，这个词汇常常与时间的流逝、事物的遗忘相关联。在陈丹青的作品中，他常常以一种近乎考古学的方式，去挖掘被历史遗忘的角落，去关注那些被现代化进程所“荒废”的文化景观与人文精神。这本《荒废集》将可能聚焦于他对中国当代社会的观察，以及在这种观察中，他所感受到的失落与忧伤。 他可能会谈及中国社会在高速发展中，传统村落的消失，传统技艺的失传，以及由此带来的文化断裂。他会对那些被现代化喧嚣所淹没的宁静角落，那些在城市扩张中被无情摧毁的古老建筑，进行深切的怀念与批判。书中可能穿插着他对一些历史事件的个人解读，他如何从这些事件中看到人性的复杂，以及权力对个体命运的塑造。 “荒废集”也可能包含了他对一些被遗忘的艺术家的回顾，那些在历史的洪流中被淹没，但其作品却依然闪耀着独特光芒的艺术家。他会用饱含深情的笔触，为这些被“荒废”的艺术生命重新注入活力，让他们的艺术价值得以重新审视。 在这本书中，你将感受到陈丹青对中国当下社会文化现状的一种忧思，他并非简单地批判，而是带着一种深切的关怀，去呈现那些正在消逝的美好，以及那些被遗忘的价值。他以敏锐的目光，捕捉时代变迁中的“荒废”现象，并将其转化为一种警醒，呼唤人们重新审视我们正在失去的东西。 《陌生的经验》 “陌生”，意味着一种疏离感，一种不熟悉，一种对既定框架的挑战。陈丹青的作品，常常致力于打破我们对既有事物的“熟悉感”，让我们以一种全新的视角去审视世界。这本《陌生的经验》将是他对“陌生”这一主题的深入探索。 他可能会探讨，在全球化浪潮下，我们如何面对来自不同文化的“陌生”体验。他会分析，当西方文化强势涌入，我们如何在保持自身文化主体性的同时，消化与吸收那些“陌生”的元素。他可能会回忆自己早年在海外的求学经历，那些充满“陌生感”的文化冲击，以及这些经历如何塑造了他的艺术视野。 “陌生的经验”也可能指向他对当代艺术创作的新尝试，他对不同媒材、不同表现形式的探索，以及在这些探索中，他如何挑战自己固有的艺术认知，去拥抱那些“陌生”的可能性。他或许会分享他在创作过程中，如何克服对未知的恐惧，如何从“陌生”中汲取灵感，并将其转化为具有颠覆性的艺术作品。 这本书，将带领读者一同经历一次次“陌生的经验”，重新认识世界，重新认识艺术，重新认识我们自己。它鼓励我们走出舒适区，去拥抱未知，去体验那些我们从未触碰过的领域。通过陈丹青的文字，我们能够理解，真正的成长，往往就发生在那些“陌生的经验”之中。 这套陈丹青的作品集，是一次关于艺术、文化、历史与时代的深刻对话。每一本书都承载着他独特的思想，敏锐的观察，以及对当下中国社会文化生态的深切关怀。它们是馈赠给每一位对艺术抱有热情、对文化保持好奇的读者的珍贵礼物。
用户评价
评分
读完这套书的开头部分，我立刻被作者那种直击灵魂的叙事方式所震撼。他似乎毫不保留地将自己对世界的观察、对人生的困惑，乃至那些难以言说的微妙情感，全都摊开在了纸面上。文字的密度非常高，但绝不是故作高深，而是那种源于深厚学养和敏锐洞察力的自然流淌。有些段落的句子结构非常复杂，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深意，但一旦领会，那种豁然开朗的感觉，简直妙不可言。他的笔触时而犀利如刀，剖开虚伪与陈腐；时而又极其温柔，描摹那些转瞬即逝的美好与哀愁。这种游刃有余的文字掌控力，让我不禁停下来，反思自己日常生活中那些被忽略的细节和视角，感觉自己的精神世界被一下子拓宽了许多。
评分这本书给我的最大感受是一种“在场感”，仿佛陈丹青先生本人正坐在我对面，用他特有的那种略带沙哑却充满力量的语调，娓娓道来他的所见所闻、所思所感。他的语言中有一种强烈的个人印记，那种略带桀骜不驯又饱含人文关怀的姿态，非常迷人。尤其是在描述那些具体的人物和场景时，那种细节的捕捉达到了令人发指的地步，你几乎可以闻到空气中的气味，看到光线的角度。这种具象化的叙事，让抽象的思考变得触手可及。阅读过程中，我常常会停下来，想象他当时面对的那个画面，那种仿佛置身事外的代入感，是很多流于表面的文字所无法给予的。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛就能感受到时间沉淀下来的厚重。内页的纸张选择也很有品味，文字的排版疏密有致，读起来一点都不费眼睛。我尤其欣赏他们对于插图和照片的处理，每一幅图像都像是经过精心挑选和打磨，与文字内容相得益彰，极大地提升了阅读的体验。那种老照片特有的颗粒感和色彩的调性，一下子就把人拉回到了陈丹青先生所描绘的那个时代和场景中，阅读不再仅仅是文字的输入，更像是一场沉浸式的艺术考察。装帧上的细节处理，比如扉页的设计，甚至书脊的烫金工艺，都体现出出版方对这位艺术家的尊重与用心，让人感觉这不只是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品。
评分这是一套需要慢读、细品的书。它不像那些追求速度和效率的读物，强行塞给你几个速成的“秘诀”或“观点”。相反，它要求读者投入时间去与之“共处”。我发现，当我带着一种轻松的心态，允许自己的思绪随着他的文字漫步时，收获是最大的。它提供了一个避开喧嚣、回归内心对话的空间。书中的某些章节，读起来就像是与一位学识渊博又充满真诚的朋友进行深夜长谈，那种思想上的碰撞和情感上的共鸣，让人感到充实而慰藉。它不是在说教，而是在邀请你一同探索人生的复杂性与多维性，这种邀请本身，就是一种极高的艺术享受。
评分与其他一些名家文集相比，这套书的难得之处在于其思想的穿透力和广博性。它不仅仅局限于艺术评论或个人回忆，更像是不同领域知识和经验的交汇点。从对传统文化的深刻反思，到对当代社会现象的精准批判，再到他对日常生活场景的诗意捕捉，这些主题在书中巧妙地穿插融合，毫无割裂感。我特别喜欢他那种看似信手拈来，实则逻辑缜密的论述方式，他总能从一个极小的切口，引出宏大且发人深省的议题。这种全景式的思考，极大地满足了我这种渴望深度交流的读者，让我觉得每一次翻阅都能挖掘出新的层次，而不是读完即弃的快消品。
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