【中国好书获奖典藏版】大家小书全套100册精装中国古代建筑概说文学小说艺术历史书，，书，图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木森图书专营店

出版社： 北京出版社

ISBN：9787200123432

商品编码：27753741962

包装：精装

丛书名： 大家小书

开本：32开

出版时间：2017-01-01

用纸：纯质纸

套装数量：100

正文语种：中文

【中国好书获奖典藏版】大家小书全套100册精装中国古代建筑概说文学小说艺术历史书，，书，图书 书籍简介 本书系一套由资深专家学者倾力编纂、汇集中国古代建筑精华的鸿篇巨制。全套共计一百册，采用精装设计，装帧典雅，兼具收藏与阅读价值。其内容涵盖了中国古代建筑的方方面面，从宏观的理论体系到微观的建筑细节，从宫殿庙宇的辉煌壮丽到民居园林的精巧别致，无不细致入微，力求呈现一个全面而深刻的中国古代建筑图景。 第一部分：理论与历史溯源 本部分深入探讨中国古代建筑的理论基石与发展脉络。 中国古代建筑理论体系的形成与演变： 追溯早期建筑观念的萌芽，分析《考工记》等早期建筑典籍的指导意义。详细阐述“天人合一”、“阴阳五行”、“风水”等哲学思想如何渗透到建筑设计之中，形成独特的东方美学与功能理念。探讨历代建筑理论的传承与发展，重点分析宋代《营造法式》的集大成地位，以及其在规范建筑规制、统一施工标准方面的重要作用。 不同历史时期建筑风格的演变： 先秦时期： 介绍早期夯土建筑、木构架的雏形，以殷墟、三星堆等遗址为例，展现早期建筑的粗犷与原始之美。 秦汉时期： 探讨统一帝国对建筑规模与形制的推动，如长城的修建、阿房宫的构想、汉代陵墓的宏大。分析汉代建筑中木构架体系的初步成熟，斗拱结构的运用，以及琉璃瓦、画像石等装饰元素的出现。 魏晋南北朝时期： 聚焦佛教传入对中国建筑的影响，佛塔、石窟寺的兴起，如云冈石窟、龙门石窟，展现佛教艺术与中国传统建筑的融合。探讨北方建筑的雄浑与南方建筑的秀丽的地域特色。 隋唐时期： 盛世气象下的建筑辉煌。重点介绍唐代宫殿、寺庙建筑的宏伟尺度与严谨布局，如大明宫、大雁塔。分析唐代木构架技术的高度成熟，斗拱结构的精进，以及建筑色彩的鲜明与大胆。 宋代： 理论成熟与技术规范的时代。深入解析《营造法式》的建筑规范与技术原则，探讨宋代建筑的精巧、实用与装饰艺术的进步。介绍宋代官式建筑与民间建筑的特点，如斗拱的简化与棂条、雀替等构件的发展。 元代： 民族融合与文化交流带来的建筑特色。分析元代建筑对前朝建筑风格的继承与创新，如喇嘛塔的引入，以及伊斯兰建筑元素的影响。 明清时期： 皇家建筑的集大成与民居建筑的丰富多彩。重点详述明清宫殿、坛庙、陵寝的建筑规制、装饰手法与艺术成就，如故宫、天坛、十三陵。深入研究各地民居建筑的特色，如北京四合院、徽派民居、苏州园林中的住宅，展现地域文化与建筑的紧密联系。 中国古代建筑的材料与技术： 详细阐述木材、夯土、砖石等主要建筑材料的性能与应用。深入介绍木构架体系的搭建原理，梁、柱、枋、檩、斗拱等构件的功能与连接方式。探讨砖石建筑的砌筑技术、拱券结构的应用。分析古代建筑的防水、防震、保温等技术手段。 第二部分：建筑类型与功能分析 本部分将各类具有代表性的中国古代建筑进行细致分类与功能剖析。 宫殿建筑： 详细解析中国古代宫殿建筑的布局原则、等级体系与象征意义。以故宫、大明宫为例，深入分析其前朝后寝、中轴对称的布局特点，宫殿的规模、形制、色彩、装饰如何体现皇权至高无上。探讨宫殿建筑在政治、宗教、文化活动中的功能。 坛庙祭祀建筑： 阐述中国古代祭祀建筑的种类与功能，如祭天（天坛）、祭地（地坛）、宗庙（太庙）、社稷（社稷坛）等。分析其建筑形制、色彩、装饰所蕴含的象征意义，如天圆地方、九重天等。 宗教建筑： 佛教建筑： 详述寺庙建筑的组成部分，如山门、天王殿、大雄宝殿、藏经阁、伽蓝殿等。分析佛塔的形制演变与宗教功能，如窣堵坡、楼阁式塔。重点介绍中国古代著名的石窟寺，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟，展现佛教艺术与建筑的融合。 道教建筑： 介绍道观建筑的布局与特点，如山门、宫殿、殿堂、楼阁等，以及其所体现的道家思想。 伊斯兰教建筑： 探讨伊斯兰教传入中国后，在建筑上的融合与演变，如清真寺的建筑风格，阿拉伯式穹顶、尖塔等元素的运用。 陵墓建筑： 剖析中国古代帝王陵墓的规制与布局，如明十三陵、秦始皇陵。介绍其地上建筑（如祭殿、碑亭）与地下宫殿的结构与功能，以及随葬品与陵墓艺术的关联。 园林建筑： 深入探讨中国古典园林的构成要素与设计理念。 皇家园林： 以颐和园、承德避暑山庄为例，分析其宏大的规模、丰富的景观、人工与自然的和谐统一。 私家园林： 以苏州园林（拙政园、留园）为例，解读其精巧的布局、曲折的路径、叠石理水、花木点缀，以及“移步换景”的艺术手法。 文人园林： 探讨园林在寄托文人情怀、表达隐逸情趣方面的作用。 民居建筑： 详细展示中国各地丰富多样的民居建筑风格。 北方民居： 如北京四合院的围合式布局、采光与通风特点。 南方民居： 如徽派民居的马头墙、粉墙黛瓦，江南民居的粉墙黛瓦、小桥流水。 西北民居： 如窑洞、土坯房的适应地域环境的特点。 少数民族民居： 如蒙古包、干栏式建筑等，展现各民族独特的建筑智慧。 城市规划与防御工程： 分析中国古代城市的选址、布局、城墙、城门、街道、宫阙等规划原则。介绍长城、关隘、城池等防御工程的军事与建筑价值。 桥梁、塔、牌坊等构筑物： 探讨中国古代桥梁（如赵州桥）的结构与艺术成就，各类塔的类型与意义，以及牌坊在城市空间中的装饰与标识作用。 第三部分：建筑艺术与装饰 本部分将聚焦中国古代建筑的艺术魅力与精湛的装饰技艺。 建筑色彩的运用： 分析中国古代建筑色彩的象征意义，如黄色代表皇权、红色代表喜庆、青色代表东方等。探讨不同等级、不同建筑类型的色彩规范。 雕刻与彩绘： 详细介绍木雕、石雕、砖雕在建筑中的运用，如斗拱上的雕饰、梁枋上的彩绘、门窗上的雕刻。分析吉祥图案、神话传说、历史故事等题材在建筑装饰中的意义。 琉璃与陶瓷： 探讨琉璃瓦、琉璃砖在建筑装饰中的应用，其色彩鲜艳、经久耐磨的特点，以及在宫殿、庙宇中的重要地位。 斗拱的结构与装饰： 深入解析斗拱的结构原理、分类及其在建筑中的承重与装饰作用。 屋顶形式与屋脊装饰： 介绍歇山、庑殿、悬山、硬山等不同屋顶形式的特点，以及屋脊上的吻兽、脊兽、仙人等装饰构件的功能与寓意。 门窗与隔断： 分析门窗的形制、材质、装饰，以及其在采光、通风、空间划分中的作用。介绍花格窗、隔扇、屏风等精美的室内装饰构件。 空间组合与意境营造： 探讨中国古代建筑如何通过空间布局、景观设计、诗画融入，营造出独特的东方意境，如山水意境、禅意空间、雅致情调。 结论 本书系集大成之作，不仅是对中国古代建筑知识的系统梳理与深度挖掘，更是一次对中华民族伟大创造力的致敬。通过对理论、历史、类型、艺术等多个维度的深入探讨，读者将得以全面认识中国古代建筑的独特魅力，领略其深厚的文化底蕴与高超的建筑智慧。本书旨在为对中国古代建筑感兴趣的读者提供一份详实、权威的参考，为相关领域的研究者提供坚实的基础，为每一位热爱中华文化的读者开启一扇通往历史深处的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这套书中的《先秦诸子思想的宇宙观与治理哲学》，无疑是这批读物里“最硬核”的一本。它迫使我不得不慢下来，甚至需要借助一些辅助工具来理解那些深奥的哲学概念。书中对“天人合一”、“阴阳五行”在早期国家治理理念中的应用进行了深度剖析，它不仅仅是阐述了儒家、道家等学派的核心观点，更重要的是，它清晰地勾勒出了这些哲学思想是如何从抽象的宇宙论，一步步转化成具体的政治伦理和建筑规划原则的。我特别欣赏作者对“礼制”如何渗透到器物和空间布局中的论证，比如，周代宗庙的朝向、不同等级宫殿的屋脊数量限制，无不体现着那套严密的宇宙秩序观。阅读过程虽然需要高度集中精神，但每当领悟到一个新的逻辑闭环时，那种思维被拓展的愉悦感是无以复加的。它让我理解到，中国古代的“文化”并非碎片化的知识集合，而是一个由哲学指导、渗透到艺术、政治乃至日常生活的完整体系。

评分☆☆☆☆☆

我尤其钟爱《明清小说中的市井生活百态》这一册，它完全跳脱出了传统文学评论的窠臼。这本书的魅力在于其极强的烟火气和生活质感。作者没有拘泥于对四大名著的宏大叙事，而是聚焦于那些在市井街巷中流转的俗语、俚歌、以及被小说家无意间记录下来的贩夫走卒的日常对话和交易场景。书中细致分析了当时茶楼、酒肆、戏园子的规制，以及不同社会阶层在特定场合下的语言禁忌和行为规范。例如，书中描述了清代一个普通店小二是如何在不同客人的地位间周旋，既要察言观色，又不能失了分寸，那种紧张而又充满智慧的生存之道，被描绘得入木三分。读完后，我对明清时期的“社会生态”有了一种立体而生动的认识，远比教科书上的描述要鲜活得多。它让我意识到，文学作品，特别是那些看似“不入流”的市井小说，才是解构一个时代生活肌理最直接的切片，充满了趣味性和可操作性。

评分☆☆☆☆☆

这套书里，《唐代壁画中的丝路贸易符号》给我带来了完全不同的震撼体验。我原本以为这会是一本侧重于绘画技法或宗教题材的学术专著，但它的切入角度极其新颖和宏大。这本书的作者显然是一位深谙历史地理和跨文化交流的专家。他通过对敦煌莫高窟乃至新疆地区壁画中服饰、器皿乃至佛教造像手势的细致比对，层层剥茧地还原了唐代长安作为世界中心的贸易脉络。比如，书中对一种特定形状的宝相花纹饰在波斯金银器和中原丝织品上的共存现象进行了细致考证，这种跨越千山万水的文化碰撞，被描述得活灵活现。阅读过程中，我仿佛化身为一名考古学家，手持放大镜，在斑驳的壁画前，捕捉着那些被历史尘埃掩盖的商业信息和文化交流的痕迹。它颠覆了我对“历史”的刻板印象，明白了建筑艺术的外表下，往往流动着最真实、最生动的经济与人文洪流。这本书的学术严谨性和故事叙述性达到了完美的平衡，让人读来欲罢不能，恨不得立刻去实地考察一番。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套【中国好书获奖典藏版】时，我内心充满了对中国传统文化，尤其是古代建筑艺术的无限向往。然而，当我真正翻开这些书时，我发现它的内容远超出了我对“建筑概说”的简单想象。首先，《宋代园林美学与文人生活》这本书简直是一部流动的画卷。作者没有枯燥地罗列建筑形制，而是巧妙地将当时的社会风气、士大夫阶层的审美情趣与园林的设计布局结合起来。我印象最深的是关于“借景”手法的论述，书中详细分析了苏州拙政园中如何将远处的山峦、邻里的竹影引入方寸之间的庭院，那种“虽由人作，宛自天开”的意境，不是看一张图片就能领会的。更难能可贵的是，书中穿插了大量当时的诗词歌赋来佐证观点，让阅读过程充满了文学的韵味，感觉自己仿佛真的置身于那个文脉昌盛的年代，与古人一同品茗赏花，体味生活中的“诗意栖居”。它不光是建筑史，更是一部关于生活哲学与美学实践的指南，让我开始重新审视现代居住空间中缺失的那份人与自然和谐共处的智慧。

评分☆☆☆☆☆

最后要提的，是《中国古代乐律与宫廷仪轨研究》，这本书彻底刷新了我对“艺术的综合性”的理解。我原以为音乐和建筑的交集会比较浅，但这本书揭示了古代的“音律”与“尺度”之间存在着惊人的数学和美学关联。作者从最基础的五音十二律出发，展示了如何通过精确的音程比例来确定大型宫殿建筑的开间、进深比例，以及殿宇内部的回响效果如何被纳入整体的“听觉体验”设计中。书中引用了大量关于古代典礼奏乐时的空间站位图和乐器形制图，让人惊叹于古人对细节的极致追求。它不仅仅是一本关于音乐史的书，更像是一本关于“感知工程学”的古代案例集。通过阅读，我体会到，在古代的审美体系中，视觉、听觉、触觉乃至精神感受，都是被统一在同一个宏大且精密的“度量衡”之下的。这套书的广博和深度，远超出了它的装帧所能体现的价值。