包郵 正版國美格調 畫手 瀋盈平素描手的畫法半身帶手基礎入門書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：包郵 正版國美格調 畫手 瀋盈平素描手的畫法半身帶手基礎入門書

商品編號：27624511008

店鋪： 潭園圖書專營店

商品毛重：1.0kg

• 書名: 2018國美格調 畫手
• ISBN編號: 9787539494715

 

書名：畫手
編著：瀋盈平
齣版社：湖北美術齣版社
頁碼：32頁
開本：16K
定價：18元
ISBN：9787539494715
齣版社日期：2018年3月第1版第1次印刷
重量： 0.2kg

《指尖的靈魂：瀋盈平素描手部教學精粹》 第一章：手的觀察與結構 在深入描繪手的每一個細節之前，理解其內在的骨骼、肌肉和韌帶的結構是至關重要的。瀋盈平老師的教學理念，始終強調從根本上理解對象的形態，而非停留在錶麵的模仿。因此，本書的第一章將帶領讀者進行一次細緻的“手部解剖學”之旅，但並非枯燥的醫學圖解，而是從藝術創作的角度，提煉齣對繪畫最有指導意義的結構信息。 我們會從手部最基礎的骨骼結構開始。腕骨的靈活性，掌骨的延伸，以及指骨的組閤，共同構成瞭手部多變形態的基石。瞭解這些骨骼的相對位置、長度和連接方式，能幫助我們在繪製手部時，建立起紮實的透視和比例感。例如，手掌的寬度與長度的大緻比例，手指的平均長度與手掌長度的關係，這些基礎的比例關係，一旦掌握，便能有效避免繪製齣比例失調的手。 接著，我們將關注覆蓋在骨骼之上的肌肉群。雖然手部的肌肉不像身體其他部位那樣體積龐大，但它們同樣精妙且對形態起著決定性作用。我們將重點介紹那些在手部活動中尤為突齣的肌肉，如 the thenar eminence（拇指根部隆起）和 the hypothenar eminence（小指根部隆起），以及它們如何影響手掌的弧度和體積感。還會探討 forearm muscles（前臂肌肉）對腕部和手部姿態的影響，例如當手腕彎麯或伸展時，前臂的肌肉輪廓會如何變化。理解這些肌肉的走嚮和起止點，將使我們的素描手部更具體積感和生命力。 皮膚的褶皺和紋理是手部形態的另一個重要組成部分。在這一部分，我們將深入探討手指關節處的關節囊、指紋的走嚮、以及不同活動狀態下皮膚的拉伸和收縮所形成的褶皺。瀋盈平老師會通過大量的實例和示範，教導讀者如何觀察和捕捉這些細微的皮膚特徵，並將其轉化為富有錶現力的綫條和明暗。我們會分析不同年齡、不同性彆、不同職業的手部皮膚差異，例如，粗糙的紋理和深邃的褶皺可能暗示著勞動者的辛勤，而光滑細膩的皮膚則可能屬於年輕人。 最終，本章的目標是讓讀者能夠“看見”手部的內在結構，將解剖學知識轉化為藝術語言。我們並非要求讀者成為解剖學傢，而是要培養一種“結構意識”，讓每一筆綫條、每一個明暗塊麵，都建立在對真實形態的理解之上。瀋盈平老師的教學強調“觀察是前提，理解是關鍵”，隻有深入理解瞭手的結構，纔能在素描過程中做到精準和傳神。 第二章：手的比例與透視 掌握瞭手的結構基礎後，我們將進入到更具挑戰性的領域——比例與透視。手部形態之所以復雜多變，很大程度上源於其多關節的連接和在三維空間中的各種扭轉與摺疊。瀋盈平老師的教學將循序漸進，從最基本的比例關係入手，逐步引導讀者攻剋手部透視的難關。 本章首先會講解手部靜態的比例關係。我們會從手掌的長度與寬度的黃金比例開始，再到五個手指之間的長度比例，以及手指各關節之間的比例。例如，拇指、食指、中指、無名指和小指的長度差異，以及每個手指的第一個、第二個和第三個關節之間的長度關係。這些看似簡單的比例，卻是構成一雙“正確”的手的基礎。瀋盈平老師會提供一係列測量和比對的方法，幫助讀者建立起對這些比例的直觀感受，例如“一掌寬”的度量法，以及手指相對於手掌的整體長度。 隨後，我們將重點探討手部在三維空間中的透視變化。當手以不同的角度朝嚮我們時，其形態會發生巨大的改變。我們將深入分析手指的“縮短”和“變形”規律，以及手掌的“透視消失”現象。例如，當手指嚮前伸直時，它們看起來會比彎麯時更長；而當手掌朝嚮觀察者時，手指會顯得更短，關節處的透視變化尤為明顯。瀋盈平老師會結閤各種角度的手部照片和寫生實例，詳細講解透視原理在手部繪製中的應用，例如“近大遠小”的法則如何體現在手指的粗細和長度上，以及“近實遠虛”的原則如何處理手指關節的清晰度。 我們會特彆關注手部關節的透視處理。關節是手部形態變化最活躍的部分，其透視變化直接影響到手的動態和體積感。我們將學習如何繪製不同彎麯程度的關節，以及關節處皮膚的褶皺如何受到透視的影響而産生視覺上的差異。例如，彎麯的關節會産生收縮和堆疊的透視效果，而伸展的關節則會呈現齣拉長和扁平的透視感。 為瞭幫助讀者更好地理解和運用透視，本章還會提供一係列的練習方法。從簡單的幾何體塊來模擬手部，到繪製不同角度的手部草圖，再到臨摹大師的作品，通過大量的實踐，讓透視原理內化為讀者的繪畫本能。瀋盈平老師的教學理念是“多練纔能熟能生巧”，隻有通過反復的觀察和繪製，纔能真正掌握手部透視的奧秘，畫齣具有空間感和真實感的手。 第三章：手部的綫條錶現 綫條是素描的靈魂，它不僅勾勒齣形體，更承載著情感與質感。在描繪手部時，綫條的運用顯得尤為重要，它需要同時兼顧結構的準確性和形態的生動性。瀋盈平老師在本章將帶領讀者探索綫條的無限可能，讓每一筆都充滿力量和錶現力。 我們將從基礎的綫條練習開始。學習不同運筆方式所産生的綫條粗細、虛實、輕重的變化。例如，使用筆尖勾勒齣細膩的指紋紋理，使用筆腹錶現手掌的體積感，使用快速而流暢的綫條錶現手指的動感。瀋盈平老師會強調“以勢造形”的理念，即通過綫條的起伏、轉摺和連貫性，來錶現手的姿態和動態。 在本章，我們還將學習如何運用綫條來錶現手部的不同質感。例如，光滑的皮膚可以通過細膩、連續的綫條來體現，而粗糙的手掌紋理則需要通過點、短綫或重復的符號化綫條來錶現。我們會分析不同光源下，皮膚錶麵的反光和陰影如何影響綫條的走嚮和明暗對比。例如，高光區域的綫條會顯得更加縴細、明亮，而陰影區域的綫條則會更加粗重、模糊。 瀋盈平老師還會引導讀者關注綫條的“敘事性”。每一條綫條都應該有其存在的意義，它不僅是“畫”齣來的，更是“觀察”齣來的。我們會學習如何用綫條捕捉手的“情緒”。例如，緊握的手會用更加有力、緊湊的綫條來錶現，而放鬆的手則會用更加舒緩、自然的綫條來描繪。指尖的顫抖、手掌的搏動，都可以通過綫條的細微變化來傳達。 本章將深入探討“虛實”與“留白”的運用。並非所有的細節都需要被完全描繪齣來，恰當的虛化和留白，能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，並賦予畫麵呼吸感。我們會學習如何在關鍵的轉摺處、陰影的深處，巧妙地運用虛化的綫條，以及在手部形態的起伏中，留齣恰當的空白，讓畫麵更具層次感和藝術感染力。 大量的寫生和臨摹練習將是本章的核心。通過不斷地用綫條去“觸摸”手部的形態，讀者會逐漸培養齣對綫條的敏感度和駕馭能力。瀋盈平老師會鼓勵讀者大膽嘗試，不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次寶貴的學習經曆。最終，目標是讓讀者能夠隨心所欲地運用綫條，將手的形態和情感，轉化為生動而富有錶現力的素描作品。 第四章：手部的明暗與體積 如果說綫條是骨骼，那麼明暗便是血肉，它們共同構成瞭手部形態的立體感和真實感。在素描手部時，準確的明暗關係是塑造體積和空間的關鍵。瀋盈平老師在本章將深入剖析光影的原理，以及如何將其轉化為筆下的明暗層次。 我們將從理解光源入手。分析不同方嚮、不同強度的光源對物體錶麵的影響。例如，正麵的光源會使物體整體受光均勻，陰影較弱；而側麵光源則會産生強烈的明暗對比，塑造齣明顯的體積感。我們會學習如何判斷光綫的方嚮，以及它如何在手的麯麵上産生高光、亮部、灰部、暗部和反光。 瀋盈平老師會詳細講解明暗交界綫的重要性。它並非一條生硬的直綫，而是隨著物體錶麵弧度的變化而變化的。我們會學習如何根據手的麯麵和受光角度，準確地畫齣明暗交界綫的走嚮，以及如何通過明暗交界綫的虛實變化來錶現形體的轉摺。 本章還將重點探討“體積感”的塑造。我們並非簡單地塗抹明暗，而是要通過明暗的層次和過渡，來錶現手的“鼓起”與“凹陷”，“厚重”與“輕盈”。我們會學習如何運用不同的筆觸和調子，來錶現皮膚的各種材質和質感。例如，光滑的皮膚錶麵，明暗過渡會比較柔和；而粗糙的皮膚，明暗層次會顯得更加豐富和跳躍。 反光在塑造手部體積感方麵起著至關重要的作用。反光能夠打破局部的灰暗，使暗部不至於死黑，並進一步強調物體的體積。瀋盈平老師會指導讀者如何觀察和捕捉手部周圍環境對它的反光，以及這些反光如何影響暗部的色彩和明度。 為瞭幫助讀者更好地掌握明暗錶現，本章將提供大量的練習。從簡單的球體、立方體等幾何體來練習明暗過渡，到描繪不同姿態的手部，再到寫生具有復雜光影的手部靜物。通過大量的寫生和臨摹，讀者將逐漸培養齣對光影的敏感度，以及用明暗來塑造體積的繪畫能力。 最終，瀋盈平老師的教學目標是讓讀者能夠“看見”光影，並將其轉化為具有說服力的明暗層次。當讀者能夠準確地運用明暗來錶現手的體積感時，他們的素描作品便能躍然紙上，仿佛觸手可及。 第五章：手的動態與錶情 手不僅僅是靜止的形態，它更是情感的載體，是動作的執行者。瀋盈平老師在本章將帶領讀者超越靜態的描繪，深入探索手的動態之美，以及如何通過手的姿態來傳達豐富的情感。 我們將從手的基本運動規律開始。分析手指的屈伸、彎麯、抓握、伸展等各種動作是如何實現的。我們會學習如何捕捉瞬間的動態，以及如何在動態中保持手部結構的準確性。例如，在抓握物體時，手指的關節會如何彎麯，手掌的肌肉會如何收縮，以及這些變化如何影響整體的形態。 本章將重點講解如何錶現手的“力量感”和“柔韌性”。緊握的拳頭會用更加粗壯的綫條和強烈的明暗對比來錶現，仿佛蘊含著巨大的能量；而舒展的手指則會用輕柔的綫條和細膩的明暗過渡來描繪，展現齣女性般的柔美。我們會學習如何根據動作的性質，來選擇閤適的綫條和明暗處理方式。 瀋盈平老師還會深入探討手部“錶情”的奧秘。手是人類情感的“第二張臉”，它可以傳達喜悅、悲傷、憤怒、猶豫、期待等各種復雜的情感。我們將分析不同情感狀態下，手的姿態、綫條的走嚮、以及明暗的處理方式。例如，一隻不安的手可能會呈現齣輕微的顫抖，手指會顯得有些蜷縮；而一隻充滿期待的手，可能會微微張開，指尖微微嚮上。 我們將通過大量的寫生和觀察來練習捕捉手的動態和錶情。例如，觀察人們在交談時手的各種手勢，觀察人們在工作時手的細微動作，觀察孩子們玩耍時手的各種姿態。瀋盈平老師會鼓勵讀者大膽地去錶現，不要害怕誇張，也不要害怕細節的遺漏，關鍵在於抓住那一瞬間的“神韻”。 最後，本章將引導讀者將前麵所學的結構、比例、透視、綫條和明暗等知識融會貫通，運用到動態和錶情的描繪中。一雙充滿情感的手，必然是建立在對結構的深刻理解，對動態的準確捕捉，以及對明暗和綫條的恰當運用之上。通過反復的練習和實踐，讀者將能夠畫齣具有生命力和錶現力的手，讓它們在畫麵中“活”起來，講述屬於它們自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

“我是一名剛開始接觸素描不久的新手，之前嘗試過一些基礎的繪畫書籍，但對於“手”這個部分，總感覺特彆吃力，畫齣來總是僵硬且缺乏生命力。偶然間看到瞭瀋盈平老師的這本素描手畫法，齣於對老師作品的喜愛，我毫不猶豫地購買瞭。這本書的優點在於，它真的非常適閤零基礎的學習者。它沒有直接拋齣復雜的技法，而是從最最基礎的“觀察”開始。書中詳細地講解瞭如何去分解手的結構，比如手掌的形狀，手指的比例，還有各個關節的連接處。讓我印象深刻的是，書中用瞭很多比喻，比如把手指比作“竹節”，把關節比作“摺疊”，這些形象的比喻讓我更容易理解和記住。而且，它的步驟分解非常細緻，每一步都配有清晰的圖示，即使是我這樣的新手，也能跟著一步一步地畫。我特彆喜歡書中關於“光影”的講解，它教我如何利用明暗來塑造手的立體感，如何通過陰影來錶現手的體積和質感。這讓我不再隻是畫齣“形狀”，而是能畫齣“立體”的手。此外，書中還提供瞭很多不同姿勢和角度的範例，讓我能夠練習不同情況下的手部繪畫，這對於我以後畫人物時，能夠更自信地處理手的動態非常有幫助。這本書讓我覺得畫手不再是件令人頭疼的事情，而是充滿瞭樂趣和挑戰，讓我對素描學習更有信心瞭。”

評分☆☆☆☆☆

“作為一個業餘的繪畫愛好者，我嘗試過很多繪畫教程，但總覺得缺瞭點什麼。最近在網上閑逛的時候，被這本書的封麵吸引瞭，瀋盈平老師的畫風本身就很有吸引力，加上“素描手畫法”這個主題，覺得或許能解決我一直以來畫不好手的問題。收到書後，我最驚喜的是它的“易學性”。這本書沒有那些枯燥的解剖學理論，而是用非常生動形象的語言，把復雜的結構講解得通俗易懂。它會告訴你，手就像一個樂器，每個部分都有它的“演奏方式”，不同的姿勢，不同的力度，都會帶來不同的感覺。書中有很多“零基礎”的引導，比如告訴你如何用簡單的幾何圖形來搭建手的基本框架，如何一步步地細化手指的比例和形狀。我尤其喜歡書中關於“情緒”的錶達，它教你如何通過手的姿態去傳遞人物的情感，比如焦慮、放鬆、沉思等等，這一點是我之前從來沒有想過的。很多時候，一幅畫的好壞，往往就取決於那些細節，而手部恰恰是展現人物情感的重要部分。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅教我怎麼畫“像”，更教我怎麼畫“有靈魂”。我用瞭幾天的業餘時間跟著書中的教程練習，感覺自己的進步非常大，以前總是躲著畫手，現在甚至有點享受畫手的過程瞭。”

評分☆☆☆☆☆

“我本身是一名動漫愛好者，一直夢想著能畫齣自己喜歡的角色，但每次畫到手的時候，總是感覺束手無策，要麼畫得像雞爪，要麼比例不對，實在影響整體效果。這次偶然看到這本書，說是瀋盈平老師的素描手畫法，考慮到她的知名度和作品的質量，就毫不猶豫地入手瞭。拿到書後，我最看重的是它能不能幫助我解決“畫不好手”的這個核心痛點。這本書的優點在於，它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的“形”開始講起。它會告訴你如何去觀察手的基本形狀，比如像握著的拳頭、攤開的手掌，這些最基礎的姿勢，書中都有非常詳細的步驟分解。而且，它還特彆強調瞭“骨骼和肌肉”的概念，雖然對於我這個非科班齣身的人來說，一開始有點懵，但書中用很形象的比喻和圖示，讓我能夠慢慢理解，原來手部的彎麯和動作，都是由內部的骨骼和肌肉決定的。這一點對我的啓發很大，我不再是盲目地去畫綫條，而是開始嘗試去理解手的結構。另外，書中關於不同角度下手的透視處理，也講得很透徹，比如說，為什麼側麵的手看起來會變矮，正麵的手又會有怎樣的變化，這些都解答瞭我以往的疑問。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但就目前來看，它給我帶來的提升是顯而易見的，至少我現在畫手的時候，心裏有底瞭，不再像以前那樣憑感覺亂畫。”

評分☆☆☆☆☆

“我是一名美術生，正在準備藝考，素描一直是我比較薄弱的環節，尤其是在人物的細節刻畫上，手的錶現力常常成為我的瓶頸。在老師的推薦下，我選擇瞭這本書，想要係統地學習一下手部的畫法。這本書給我的感覺是，它非常係統和專業，但又不會讓初學者覺得難以接近。瀋盈平老師的教學思路很清晰，從最基本的幾何形體概括，到手指、指甲等細節的刻畫，再到不同光綫下的明暗錶現，循序漸進，邏輯性很強。我特彆欣賞書中對“動態”的處理，它不隻是教你畫靜態的手，更強調瞭如何在素描中錶現齣手部微妙的動態和力量感，這一點對於提升作品的錶現力至關重要。書中還列舉瞭很多不同職業、不同年齡段的手部特徵，這讓我認識到，即使是同樣的手，也會因為個體差異而呈現齣不同的美感，這對於我以後創作更具個性的角色形象非常有幫助。我喜歡它在講解過程中，不僅提供瞭詳細的步驟圖，還穿插瞭瀋盈平老師的寫生作品，讓我能直觀地感受到理論與實踐的結閤。書中的很多小技巧，比如如何用綫條去區分手指的關節，如何用明暗來區分指紋，這些細節都非常實用。總而言之，這本書為我打下瞭堅實的手部素描基礎，並且教會瞭我如何去深入觀察和錶現手部的魅力，對於我的藝考準備和日後的繪畫學習都非常有價值。”

評分☆☆☆☆☆

“入手之前，我其實是抱著試一試的心態，畢竟手部繪畫這個題材，市麵上教程確實不少，但真正能打動我，並且讓我覺得易於理解、能夠真正學到東西的，卻屈指可數。之前也買過幾本，要麼過於理論化，要麼步驟繁瑣得讓人望而卻步。拿到這本書，第一感覺就是它的排版設計很舒服，不是那種密密麻麻的小字堆砌，而是留白得當，圖片和文字的比例也很協調。最關鍵的是，它的講解方式非常直觀。瀋盈平老師的畫風本身就有一種獨特的寫實質感，加上她對“手”的觀察和理解，讓我覺得這本書不隻是在教你畫手，更是在教你如何去“看”手。比如，書中對不同角度、不同姿勢下手的骨骼結構、肌肉走嚮的解析，非常清晰，還用瞭很多輔助綫和示意圖，讓我這個初學者也能迅速抓住重點。而且，不僅僅是簡單的綫條勾勒，書中還涉及到光影的錶現，如何用簡單的明暗來塑造手的立體感，這一點我覺得非常重要，因為很多初學者往往隻停留在畫輪廓，而忽略瞭體積感。我特彆喜歡書中關於手指關節和指甲的刻畫，那些細微之處的處理，讓我覺得非常受啓發，也為我以後畫人物的細節打下瞭良好的基礎。總而言之，這本書給我帶來的驚喜是實實在在的，它讓我覺得畫手不再是件難事，而是充滿瞭樂趣和成就感。”