佛教美术丛考续篇 畅销书籍 美术教材 正版佛教美术丛考续编 金申 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金申 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 华龄

ISBN：9787801787231

商品编码：27672836677

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

商品名称：	佛教美术丛考续篇 畅销书籍 美术教材 正版佛教美术丛考续编	开本：
作者：	金申	页数：
定价：	49.80元	出版时间：	201-01
ISBN号：	9787801787231	印刷时间：
出版社：	华龄	版次：	1
商品类型：		印次：

插图目录内容提要吾友金申先生，奕叶声，蝉联华胄。风神雅静，识量冲和。学识圆通，文心富胆。发言为论，挥翰成章。属意塑雕，研精文物。旨在匡扶像教，矩度丛林。盖以虽法身难测，至理希诠；而造像所极，量度斯在。堪可究兹胜业，述此因缘；用表心宗，人天眼目。用是参谒中外，寝馈常年。掇彼玄微，穷其指奥。造为雄文，语生新，篇皆获隽。近更冥搜箧笥，裒聚篇章，有《佛教美术丛考续编》之作。所论位置确当，剖析精明；法理湛深，文辞简驯。化文每亲麈拂，获聆绪言，今承以弁见属。望风意注，展卷神驰。聊记岁时，以应雅意。时值休明，岁居己丑，释迦牟尼佛圣诞之日，颐和退士白化文谨叙。编辑推荐作者介绍金申，本命牛年，世居燕京，历经，上山下乡。内蒙古师范大学美术系毕业，在日本东京艺术大学研究佛教考古五年，现任中艺术研究院美术研究所研究员。多年来从事佛教石窟考古及单尊佛造像艺术研究，足迹遍及日本、韩、印度、尼泊尔、斯里兰卡等亚洲佛教圣地，

《佛韵千年：重塑东方信仰的视觉史诗》 一、 导论：跨越时空的艺术对话 佛教艺术，宛如一条贯穿古今的璀璨长河，承载着人类对精神世界的深邃探索与对生命终极意义的追问。它不仅是宗教信仰的载体，更是东方美学思想的精粹展现，是连接古老文明与现代文明的无形纽带。从印度犍陀罗的犍陀罗式佛像，到中国敦煌石窟的壁画，再到日本奈良的木雕佛像，佛教艺术以其包容万象的姿态，在不同的文化土壤中生根发芽，开枝散叶，形成了蔚为壮观的艺术图景。 《佛韵千年：重塑东方信仰的视觉史诗》并非对既有佛教美术研究成果的简单堆砌，而是一次深入灵魂的艺术探索。本书试图在浩瀚的佛教艺术海洋中，拨开迷雾，探寻那些被时间长河冲刷但依旧闪耀着智慧光芒的艺术瑰宝。我们不满足于仅仅 cataloging 雕塑、壁画、绘画、建筑等物质形式，更致力于挖掘其背后蕴含的哲学思想、宗教仪轨、社会历史语境以及艺术家们不朽的匠心。 本书旨在为读者提供一个更加立体、生动、富有洞察力的佛教艺术视角。它并非一本简单罗列作品的图录，也不是枯燥乏味的学术论文集，而是希望通过对经典作品的精微解读，对艺术风格的时代演变梳理，以及对地域文化差异的深入剖析，引领读者走进一个充满神秘与智慧的艺术世界。无论是初涉佛教艺术的门槛者，还是希望深化理解的资深爱好者，抑或是对东方美学充满好奇的求知者，都能在这本书中找到共鸣与启迪。 二、 卷首：印度佛教艺术的源头活水 任何关于佛教艺术的探讨，都无法回避其最初的源头——古印度。早期佛教，以其朴素的教义和对精神解脱的强调，逐渐影响了古印度的社会文化。然而，在佛陀涅槃后的相当长一段时间内，佛教艺术遵循着“以法代身”的原则，避免对佛陀进行具象的描绘，而是通过佛塔、法轮、菩提树等象征符号来表达对佛陀的崇敬。 本书将带领读者穿越时空，回到阿育王时代的初期佛教艺术，探寻那些至今仍令人惊叹的石雕、柱头装饰，它们不仅展示了早期工艺的精湛，更揭示了佛教教义如何逐渐转化为物质形式。随后，我们将目光转向犍陀罗地区，这个在历史长河中东西文化交融的十字路口。在这里，希腊雕塑的写实主义与佛教的虔诚信仰奇妙结合，催生了西方最早的、带有明显人物形象的佛陀造像。本书将深入分析犍陀罗佛像的艺术特征，如深邃的眼神、飘逸的僧袍、以及融合东西方审美的面部轮廓，探讨其对后世佛教艺术产生的深远影响。 紧接着，本书将聚焦于马图拉艺术，它与犍陀罗艺术并行发展，却展现出更为鲜明的印度本土特色。马图拉佛像的面部表情更为慈祥，肢体语言更为舒展，衣褶的处理也更具流动感，体现了印度本土审美情趣的回归。我们将详细对比犍陀罗与马图拉艺术的异同，分析它们各自的文化渊源和艺术表现力，理解印度佛教艺术在不同地域、不同文化背景下呈现出的多样性与统一性。 此外，本书还将触及笈多王朝时期佛教艺术的黄金时代。这一时期，佛教艺术达到了前所未有的高度，作品无论在造型、线条、表情还是精神气质上，都达到了炉火纯青的境界。我们将重点解读笈多时期菩萨造像的典雅之美，以及佛传故事壁画的叙事张力，感受那个辉煌时代佛教艺术的成熟与魅力。 三、 丝绸之路的艺术回响：从敦煌到中原 佛教艺术沿着丝绸之路，一路向东，在中原大地生根发芽，并与中国本土文化产生了深刻的碰撞与融合，最终形成了独具东方韵味的佛教艺术体系。本书将以丝绸之路为轴线，串联起中国佛教艺术发展的辉煌篇章。 敦煌莫高窟，这座被誉为“东方艺术宝库”的石窟群，无疑是中国佛教艺术的集大成者。本书将花费大量篇幅，深入剖析莫高窟不同时期的壁画和彩塑。我们将从早期的“魏晋风度”开始，感受石窟壁画中朴拙自然的线条和充满力量的造型，探究佛教图像如何在早期中国社会中传播和接受。 随着历史的推进，我们会进入北朝时期，欣赏到北魏、西魏、北齐等不同时期壁画和彩塑风格的演变。从孝文帝改革后受西域影响的“秀骨清像”，到北齐时期壁画中更为丰腴的人物造型和更为精美的服饰，我们将清晰地看到中国艺术家们在吸收外来艺术元素的同时，不断进行本土化创新的轨迹。 隋唐时期，是中国佛教艺术的鼎盛时期。莫高窟的壁画和彩塑在这个时期达到了巅峰，无论是画面构图的宏大，色彩的鲜艳，还是人物形象的生动传神，都展现出前所未有的艺术成就。本书将重点分析隋唐壁画中精美绝伦的供养人像、气势磅礴的佛传故事以及充满生活气息的世俗场景，探讨唐代社会开放包容的精神如何体现在佛教艺术之中。 除了敦煌，本书还将目光投向了中国其他重要的佛教艺术中心，如云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。我们将对比不同石窟的艺术风格、雕塑技法和题材选择，分析其独特的地域特色和历史背景。例如，云冈石窟宏伟的造像和粗犷的风格，龙门石窟精美的浮雕和秀丽的菩萨像，以及麦积山石窟泥塑的圆润饱满和温馨的生活气息，都将为读者呈现一幅丰富多彩的中国佛教艺术画卷。 同时，本书还将探讨佛教造像在中国的演变，从早期的“本生故事”和“佛传故事”题材，到后期对菩萨、罗汉、明王等佛教神祇的具象描绘，以及不同时期造像的风格特征，如北魏的秀骨清像、隋唐的丰满圆润、宋代的写实写意等等。我们将深入分析佛教造像的材质、工艺、程式化表达以及艺术家们在创作中融入的中国哲学思想和人文精神。 四、 走向东方：日本、韩国佛教艺术的独特魅力 佛教艺术并非仅限于印度和中国，它在传播过程中，不断与其他文明碰撞、融合，孕育出各自独特而迷人的艺术风格。本书将视角进一步拓展，深入探讨日本和韩国佛教艺术的独特魅力。 日本，作为佛教艺术的另一重要传播地，在吸收中国艺术精华的同时，也形成了鲜明的民族特色。本书将从飞鸟时代开始，追溯日本佛教艺术的起源。我们将重点分析奈良时代的寺庙建筑和佛像雕塑，如东大寺的卢舍那大佛，以及法隆寺的释迦三尊像，探讨其继承和发展了中国唐代艺术的特征，并在此基础上融入日本的审美情趣。 随后，我们将进入平安时代，感受日本佛教艺术在密教影响下的变化。本书将关注密教寺院的建筑风格，以及那些造型神秘、表情肃穆的密教造像，如不动明王、降三世明王等，理解密教如何为日本佛教艺术注入新的活力。 平安时代后期，随着武士阶级的兴起，佛教艺术也出现了新的趋势。本书将探讨“末法思想”对日本艺术的影响，以及“净土宗”艺术的兴盛，例如阿弥陀如来像的慈悲与庄严。我们将分析日本艺术家如何通过更加写实、更具情感的表现手法，来表达信众对往生净土的渴望。 韩国，同样是佛教艺术的重要传播地。本书将回顾朝鲜半岛佛教艺术的早期发展，重点关注高句丽、百济、新罗等时期的佛教造像和寺庙遗迹。我们将分析这些早期作品如何受到中国南北朝时期艺术的影响，同时又展现出独特的地域风格，例如百济佛像的温润典雅，新罗佛像的简洁有力。 特别是到了统一新罗时期，韩国佛教艺术达到了新的高峰。本书将详细介绍这一时期寺庙建筑的布局和风格，以及大量精美的金铜佛像。我们将深入剖析这些佛像的造型特征，如优美的比例、细腻的线条、以及充满生命力的表情，理解韩国艺术家如何将中国艺术的精髓与本土审美巧妙地融合。 最后，本书还将简要触及日本和韩国佛教艺术在后世的发展，包括镰仓时代的写实雕塑，室町时代的禅宗艺术，以及朝鲜王朝时期佛教艺术的转型，从而为读者勾勒出东亚佛教艺术在不同地域、不同历史时期所展现出的丰富多彩的面貌。 五、 结语：艺术与精神的永恒对话 《佛韵千年：重塑东方信仰的视觉史诗》并非止于对佛教艺术物质形态的梳理和分析，它更希望引导读者去感受艺术背后所承载的精神力量。佛教艺术，无论是巍峨的石窟，精美的造像，还是绚丽的壁画，都闪耀着智慧的光芒，传递着慈悲与宁静。 本书通过对印度、中国、日本、韩国等不同地区佛教艺术的深入探讨，旨在展现佛教艺术的普适性与在地性。它证明了，当一种思想传播到不同地域时，会以何种方式被吸收、被转化、被重塑，最终形成具有地域特色的艺术表达。这种艺术的对话，跨越了时空的界限，连接了不同的文明，也为我们理解人类精神世界的丰富性提供了独特的视角。 阅读本书，不仅是对佛教艺术的一次视觉旅行，更是对人类智慧与创造力的一次深度探索。我们希望，通过本书的呈现，能激发读者对佛教艺术的兴趣，对东方美学的理解，乃至对生命意义的思考。在纷繁复杂的世界中，佛教艺术提供了一种宁静的力量，一种深刻的智慧，一种超越物质的永恒之美。本书正是希望成为您探索这份宝藏的得力向导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非专业的佛教美术研究者，但对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些渗透着哲学思想和人文关怀的艺术形式。阅读《佛教美术丛考续篇》的初衷，是希望能够更深入地理解佛教文化在中国的发展演变，以及它如何在视觉艺术上留下浓墨重彩的一笔。书中“续篇”的冠名，暗示了这是一项持续性的研究，这本身就充满了探索的价值。我设想，这本书的价值不仅在于它对过往学术成果的整合，更在于它可能揭示了新的研究方向，或者提供了新的解读书籍。我希望从中能够窥见不同时代、不同地域佛教美术的特色，理解它们是如何在融合与创新中发展壮大的。比如，印度佛教美术对中国的影响，又如何在中国的土壤上生根发芽，形成独特的中国风格。这不仅仅是对艺术形式的欣赏，更是对一种文化精神的体悟。我相信，这本书能够帮助我打开一扇理解中国文化深层结构的窗户，用更宏观的视角审视中国艺术史的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

在数字化时代，实体书的价值愈发凸显，尤其是一本内容精良、装帧考究的学术著作。《佛教美术丛考续篇》的出现，对我来说，是知识的一次盛宴，也是艺术的一次洗礼。我对于其中关于佛教美术的“考证”部分尤为期待。这不仅仅是对知识的梳理，更是对前人研究成果的批判性继承和发展。金申先生的学问，早已在业界享有盛誉，他的著作，总能给我带来新的启发。我希望这本书中能够包含一些我尚未接触过的研究领域，或者是在我熟悉的领域，能够提供更深入、更精辟的见解。比如说，对于某些重要的佛教造像，是否能有更详细的年代考证、作者考证，甚至对造像的材质、工艺都有深入的探讨。我相信，一本好的学术著作，不仅仅是信息的传递，更是思维的启迪。它应该能够让我从不同的角度去审视佛教美术，去理解它在不同历史时期所扮演的角色，以及它所承载的文化意义。它不是一本轻易读完的书，而是一本值得反复品读、深入思考的书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在艺术教学一线工作的教师，我深知教材的重要性。一本好的教材，不仅要内容扎实，更要能够激发学生的学习兴趣，培养其独立的思考能力。《佛教美术丛考续篇》的出现，无疑为我们美术教材领域注入了一股新鲜的血液。金申先生的著作，以其严谨的学术态度和深入浅出的讲解方式，在学界和爱好者中都享有极高的声誉。我尤其看重其“丛考”的特质，这意味着书中内容并非简单的知识堆砌，而是对现有研究的梳理、辨析和补充，这对于培养学生的批判性思维尤为重要。在课堂上，我常常面临着如何将抽象的宗教概念与具体的艺术形象相结合的挑战。我相信，这本书中对于佛像题材的分类、手印的含义、服饰的演变、构图的法则等方面的深入剖析，能够为我提供丰富的教学素材和全新的视角。我甚至可以想象，在讲解某个重要的佛教造像时期时，将书中精美的插图和详实的文字相结合，带领学生一起“走进”历史，感受艺术的魅力。这不仅仅是一本教材，更是一份宝贵的学术遗产，一份指引未来研究方向的航标。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的学术著作，能够跨越学术的围墙，触及更广泛的读者群体。金申先生的《佛教美术丛考续篇》给我带来的，正是这样一种感觉。虽然“丛考”二字听起来颇具专业性，但其背后蕴含的是对人类文明瑰宝的深入挖掘和呈现。我期待在书中看到关于那些被忽略的佛教美术细节的考证，比如一些鲜为人知的造像铭文的解读，或者是一些特定题材在不同时期发生的微妙变化。这些细节，往往是理解艺术作品背后宗教信仰和社会文化的重要线索。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻那些隐藏在佛像、壁画背后的故事。它不仅仅是关于“美”的欣赏，更是关于“真”的探求。我更看重的是，这本书是否能够帮助我提升辨别佛教艺术品真伪的能力，或者至少，提供一个更科学的判断依据。这对于我这样的收藏爱好者而言，无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

初见《佛教美术丛考续篇》，便被其厚重的出版质感所吸引。金申先生的大名如雷贯耳，一直对其在佛教美术领域的深耕研究充满敬意。这本书与其说是“续篇”，不如说是对前贤研究的集大成，更像是为后学者开启的一扇更为精深的大门。我尤其关注其中对于不同地域、不同时期佛教造像风格演变的梳理。想象一下，翻阅书页，眼前展现的或许是犍陀罗艺术的恢弘，继而是笈多艺术的秀丽，再到中国南北朝时期佛教艺术的勃兴，直至唐代艺术的辉煌。每一尊佛像、每一幅壁画，在作者的笔下，都仿佛有了生命，诉说着历史的沧桑和信仰的力量。书中的考证，想必是基于大量的实地考察和文献梳理，这本身就是一项艰巨而充满魅力的工作。我期待着能在书中找到那些失落的细节，那些不为人知的造像故事，那些解释艺术背后宗教内涵的脉络。对于我这样一个对佛教美术充满好奇，却又苦于缺乏系统知识的爱好者来说，这本书无疑是搭建知识体系的绝佳桥梁。它不只是图录，更是关于艺术、历史、信仰的百科全书，一次视觉与智慧的双重盛宴。