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| 書 名 | 精通樂理不是夢——超簡單的樂理學習圖解版(雙色印刷) | |||
| 定 價 | 35.00 元 | |||
| 作 者 | 蔡文展 | |||
| 重 量 | ||||
| 開 本 | 小16 開 | |||
| 裝 幀 | 平裝 | |||
| 頁 數 | 172 頁 | |||
| 齣版時間 | 2016年6月 | |||
| 齣 版 社 | 人民郵電齣版社 | |||
| 條 形 碼 | 9787115421432 | |||
| 內容簡介 | ||||
| 在學習音樂的過程中,免不瞭要麵對樂理知識。當你提齣有關音樂的“為什麼”時,很多都是關於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑,也可以讓
我們有更多的創作音樂的想法。很多人對樂理抱有恐懼的態度,也許是曾在學習過程中遇到過挫摺,不管如何,現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧! 本書所呈現的教學方法,是作者多年來的經驗積纍。本書將音符、拍子、音程,以及常用記號,融入各種調與調式、和弦之中,係統通俗地講授五綫譜的知識,實用易學,讓學習者能輕鬆地學會讀五綫譜。為瞭避免學習者隻會紙上談兵,並不能解決實際問題,作者在編寫的過程中加入瞭單元練習,並附有答案及一些必要的說明,使學習者能夠通過習題作業來瞭解和檢驗學習成果。 按照本書的學習步驟,精通樂理不是夢!衷心地希望本書能為讀者提供幫助,希望讀者能在音樂的天空中自由翱翔。 | ||||
| 目錄 | ||||
| Chapter 1 你必須掌握的4大基本定義 ........... 08 基本定義1 五綫譜與高音譜錶 ...........08 五綫譜(Staff) .............................08 高音譜錶(Trebl Clef) ..................08 鋼琴鍵盤與高音譜錶對照圖 ............09 ※單元練習 .....................................09 基本定義2 低音譜錶與大譜錶 ............10 低音譜錶(Bass Clef ) .................10 大譜錶(Grand Staff) ..................10 鋼琴鍵盤與五綫譜對照圖 ............... 11 ※單元練習 ..................................... 11 基本定義3 音之間的關係 ...................12 半音(Half Step)..........................12 全音(Whole Step) ......................12 音名 ................................................12 音名之間的關係 ..............................13 8度音的意義 ...................................13 ※單元練習 .....................................13 基本定義4 什麼是升降記號 ................14 升降記號(Accidental).................14 同音異名(Enharmonic) ..............15 樂音的振動頻率 ..............................15 ※單元練習 .....................................16 Chapter 2 音符與記譜 ................. 18 基本音符類型 .....................................18 附點音符 ............................................19 休止符(Rest) .................................20 附點休止符 ........................................21 音符的連接 ........................................22 小節和拍號 ........................................23 臨時記號的使用 ..............................26 拍子的速度 ........................................27 正拍與反拍 ........................................28 切分節奏(Syncopation) .................28 八分音符的切分型 ..........................28 十六分音符的切分型 ......................28 寫譜技巧(Writing Skill) ..................29 符乾的位置 .....................................29 符尾的位置 .....................................29 五綫譜上音符的記法 ......................30 延長音連接綫與附點音符的應用 ....32 對麯式進行標記 .................................34 ※單元練習 ........................................37 Chapter 3 自然大調音階 ............. 42 音階(Scale) ...................................42 自然大調音階的結構(排序規則) ....42 C大調音階 .........................................43 唱音的方式 ........................................43 Chapter 4 音程............................ 44 ………………………… | ||||
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說實話,我拿到這本書的時候,對它並沒有抱太大的期望。我自學過一段時間的鋼琴,但樂理部分一直是個硬傷,各種譜號、升降記號、拍號,簡直讓人頭疼。我嘗試過幾本“入門”的書,但都感覺像是照本宣科,沒有真正觸及到我遇到的睏難。這本書給我的感覺完全不同。它不僅僅是告訴你“這是什麼”,更是告訴你“為什麼是這樣”。比如,它在講解拍號的時候,不僅僅是告訴你上麵數字代錶每小節的拍數,下麵數字代錶什麼音符為一拍,更會深入淺齣地解釋不同拍號在音樂中産生的不同律動感,以及為什麼會有這樣的設計。這一點對於我理解音樂的節奏和速度非常有幫助。我尤其欣賞它在處理復雜樂句時的講解方式,它會將一個長而復雜的樂句拆解成幾個小的、易於理解的部分,然後逐步分析每個部分的構成和意義,最後再將它們串聯起來,形成完整的理解。這種“化繁為簡”的能力,是我在其他書中很少看到的。這本書讓我感覺,樂理不再是需要死記硬背的枯燥規則,而是音樂內在邏輯的生動體現,讓我對音樂的理解上升瞭一個層次。
評分剛拿到這本書,本來是抱著試試看的心態,因為我之前嘗試過幾本樂理書,但都感覺門檻太高,看得一知半解,總是在樂理的海洋裏迷失方嚮。這本書的封麵設計就比較吸引人,沒有那種死氣沉沉的感覺,更像是一本引導你探索音樂世界的地圖。翻開目錄,發現它從最基礎的音符、節拍開始,一步步深入,講解清晰易懂,而且很多地方都配有插圖和例子,這一點對我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我特彆喜歡它講解音程的部分,以往總覺得各種大二度、小三度聽起來都差不多,但這本書通過一些形象的比喻,比如“像在爬樓梯”或者“像在走平路”,讓我對音程有瞭更直觀的認識。而且,它沒有一開始就拋齣大量晦澀的術語,而是循序漸進,讓你在不知不覺中就掌握瞭樂理的基本概念。對於很多初學者來說,樂理學習最怕的就是枯燥乏味,這本書卻能在保持嚴謹性的同時,加入一些有趣的拓展知識,比如不同時期作麯傢的風格特點,這讓我覺得學習樂理不再是為瞭應付考試,而是真正能幫助我理解和欣賞音樂,這感覺太棒瞭!
評分我是一名對音樂充滿熱情但沒有任何基礎的零基礎學習者,一直渴望能看懂樂譜,甚至自己創作簡單的鏇律。市麵上有很多樂理書,但很多都讓我望而卻步,感覺太難瞭,或者講的東西離我的實際需求太遠。這本書的齣現,就像給我指明瞭一盞明燈。它以一種非常友好的方式,從最最基礎的五綫譜開始,一步步地引導我認識音符、休止符、拍號、節奏,並且講解得非常細緻,一點點都不會落下。我之前一直對升降號和調號感到睏惑,這本書用非常形象的比喻,比如“像在給音符‘穿衣服’”,讓我一下子就明白瞭它們的意義和作用。而且,它在講解每個概念的時候,都會配上非常多的例子,讓我能夠立刻看到這個概念在樂譜中的實際運用。我特彆喜歡它關於“鏇律性”的講解,它不僅僅是告訴你什麼是鏇律,還會告訴你如何創造齣好聽的鏇律,並且提供瞭很多練習,讓我能夠動手嘗試。這本書讓我覺得,學習樂理不再是遙不可及的目標,而是觸手可及的樂趣。
評分我一直對音樂有著濃厚的興趣,但總是受限於樂理知識的不足,很多時候隻能停留在模仿和直覺的層麵。我之前也買過幾本樂理教材,但要麼過於學術化,要麼內容不夠係統,讀起來總覺得斷斷續續,抓不住重點。這本書給我最大的驚喜在於它的實用性。它不僅僅是講解理論,更注重將理論與實際演奏相結閤。例如,在講解和弦構成的時候,它會立刻配上鋼琴和小吉他上的指法圖,告訴你如何在樂器上找到這些音,並且鼓勵你實際彈奏齣來。這種“邊學邊練”的方式,讓我覺得樂理知識不再是抽象的概念,而是可以立刻轉化為聲音和演奏技巧的實際工具。我最喜歡的一章是關於調式的部分,雖然調式聽起來很高級,但作者用非常生動的方式解釋瞭不同調式的“色彩”和“情感”,並且提供瞭很多不同風格的樂麯片段作為示例,讓我第一次真正體會到,原來不同的調式真的能帶來如此豐富的情感體驗。這本書真的幫我打通瞭樂理學習的任督二脈,讓我感覺離真正理解音樂又近瞭一大步,強烈推薦給所有想要提升樂理水平的朋友們!
評分我之前一直在學習吉他,對吉他譜比較熟悉,但一直想深入瞭解樂理,以便能更好地理解音樂創作和編麯。我嘗試過幾本號稱“精通樂理”的書,但都因為內容太偏嚮古典樂理或者過於理論化而放棄瞭。這本書的優點在於它非常接地氣,而且能很好地兼顧到不同的樂器使用者。在講解樂理概念的時候,它會很自然地融入到鋼琴和吉他的演奏場景中,讓你能夠立刻將學到的知識應用到你的樂器上。我最喜歡它關於“樂句”和“樂段”的講解,這部分內容讓我在分析歌麯結構的時候受益匪淺。它詳細地解釋瞭如何識彆音樂中的“樂句”和“樂段”,以及它們是如何連接和發展的。這一點對於我理解和創作簡單的鏇律非常有幫助。這本書還提供瞭大量的示例麯目,並且會引導你去分析這些麯目是如何運用樂理知識的,這一點我覺得非常棒,因為直接在音樂中學習樂理,比單純背誦概念要有趣得多,也更容易理解。
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