石膏幾何體從入門到精通 自學畫畫幾何臨摹正版熊飛素描幾何體從結構到明暗初級素描入門教程美術幾何體教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 素描
• 幾何體
• 美術
• 繪畫
• 入門
• 教程
• 臨摹
• 結構
• 明暗
• 熊飛

店鋪： 墨馬圖書旗艦店

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539490243

商品編碼：27788222558

基本信息

商品名稱：	石膏幾何體從入門到精通/自學畫畫	開本：	16開
作者：	熊飛	頁數：
定價：	15	齣版時間：	2017-03-01
ISBN號：	9787539490243	印刷時間：	2017-03-01
齣版社：	湖北美術	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： 一、基本工具
二、姿勢
三、排綫方法技巧
四、素描寫生的觀察與測量方法
五、怎樣構圖
六、透視
（一）方形和方體的透視
（二）方體透視常見錯誤
（三）圓形透視及其變化
（四） 圓形透視常見錯誤
（五）圓柱的透視及其變化
（六）圓柱透視常見錯誤
七、三大麵、五大調
（一）三大麵
（二）三大麵裏的微妙變化
（三）五大調子
（四）五調子的微妙變化
八、單個石膏幾何體步驟範例
（一）正方體
（二）球體
（三）六棱柱體
（四）圓柱體
（五）四棱方錐
（六）方柱相貫體
（七）立方柱與錐體相貫體
（八）多麵體（切麵球體）
（九）圓柱與圓錐相貫體
九、石膏幾何體組閤步驟範例
十、結構與明暗對照範例
十一、明暗範例精選
十二、石膏幾何體與靜物組閤

......

精 彩 頁：
內容提要： 本書作者熊飛老師在繪畫基礎教學上有著豐富的經驗，他的繪畫作品嚴謹淳樸，剖析深入淺齣，已齣版的一係列圖書深受美術愛好者以及全國美術考生的歡迎，得到瞭廣泛的社會認同。《石膏幾何體從入門到精通》的內容是熊飛素描靜物的精選範畫，在作品的創作和選擇時充分考慮瞭實用原則，由簡入繁，既方便瞭學習又切閤瞭美術高考的選題範圍，針對性強，實用價值大，具有獨特的藝術效果。書中圖文並茂、講解詳實，從單個形體到組閤形體的步驟精解，從結構到明暗的繪畫方法，清晰地闡述瞭素描靜物技法的畫法和要點。本書是美術初學者、自學者學習素描非常好的臨摹範本，相信學習者通過認真的閱讀與臨摹，能夠在短時間內從入門到提高，從而達到較好的素描作畫水平。
    

......

作者簡介： 熊飛，湖北荊州人，畢業於武漢大學數字藝術設計專業，獲碩士學位。大學教師，湖北美術齣版社特邀作者、榮譽主編。其作品深受全國美術愛好者與考生歡迎。齣版專著有《名師課堂——熊飛說石膏幾何體》《名師課堂——熊飛說結構與明暗》《名師課堂——熊飛說素描石膏像》《熊飛素描教學係列——質感》《熊飛素描教學係列——虛實與空間》等二十餘冊美術技法基礎教材，其中《名師課堂——熊飛說素描靜物》《結構素描》等書獲得**圖書奬。

視覺的基石：幾何體素描的奧秘與實踐 繪畫，作為一種古老的視覺藝術，其根基離不開對形的準確把握與空間的理解。而在素描的基礎訓練中，幾何體的臨摹與學習，無疑是構建這一基石的關鍵環節。它不僅是初學者邁入繪畫殿堂的第一課，更是資深藝術傢錘煉功力的必備功課。本書，並非一本單純的教程，它是一次深入的探索，一次關於“形”與“光”的對話，旨在引領您撥開迷霧，真正理解幾何體素描的本質，並將其靈活運用於您的創作之中。 為何鍾情於幾何體？ 在紛繁復雜的世界萬物中，任何物體，無論其形態如何變化，究其根本，都可以分解為最基礎的幾何形態：球體、立方體、圓柱體、圓錐體、棱錐體以及更復雜的組閤體。藝術傢通過對這些基本形體的精確觀察和描繪，能夠建立起對物體結構、體積感和空間關係的深刻認識。這就像學習語言需要從字母和音節開始，繪畫的學習也需要從最純粹的幾何語言入手。 本書將帶您超越機械的復製，深入探究幾何體在三維空間中的存在感。我們將探討： 形體的本質： 瞭解不同幾何體在結構上的基本特徵，例如立方體的六個麵、十二條棱、八個頂點；球體的連續麯麵；圓柱體上下兩個底麵和側麵麯麵等。我們將分析這些結構如何決定瞭它們的穩定性和視覺感受。 空間透視的法則： 幾何體是理解透視原理的最佳載體。我們將係統講解一點透視、兩點透視、甚至三點透視下的幾何體形變。您將學會如何觀察和判斷物體的消失點、視平綫，並精確地在二維平麵上錶現齣三維空間的縱深感。我們會通過大量的實例，演示如何從不同角度、不同距離觀察幾何體，以及這些觀察會如何影響我們所見的形狀。 光影的語言： 光是塑造形體的靈魂。本書將詳細闡述光源的性質（方嚮、強度、類型）如何影響幾何體的明暗分布。您將學習到： 明暗交界綫： 它是光綫照射到物體錶麵時，受光麵與背光麵之間的分界綫，理解它的位置和形態是錶現體積的關鍵。 投影： 物體在光照下形成的陰影，它不僅能增強物體的立體感，還能指示光源的位置和物體的落地方式。我們將分析不同形體在不同光源下的投影形態。 固有色與環境光： 盡管素描是黑白的，但理解物體本身的色彩傾嚮（固有色）和環境光的反射（環境色）如何影響灰度的變化，能讓您的素描更具質感和真實感。 高光： 光綫最強烈、物體錶麵最亮的部分，它的位置和形狀往往能反映齣物體的材質和光滑度。 灰調、暗調： 理解不同灰度的過渡和運用，是錶現物體體積和空間層次的精髓。 從臨摹到創造：實踐的路徑 本書的精髓在於其係統性的實踐指導。我們並非鼓勵您僅僅機械地模仿範例，而是引導您獨立思考，掌握方法，最終能夠觸類旁通。 第一階段：結構與比例的精確把握 基礎幾何體的分解與組閤： 我們將從最簡單的幾何體開始，如單個的立方體、球體。您將學習如何通過骨綫、輔助綫來分析和構建它們的結構。例如，如何準確地畫齣立方體的對角綫來確定其中心點，如何通過球體的經緯綫來輔助理解其麯麵。 多幾何體的組閤與嵌套： 現實中的物體往往是多個幾何體的組閤。我們將演示如何將基礎幾何體進行切割、組閤、疊加，從而構建齣更復雜的形態。例如，一個簡單的茶杯可以看作是圓柱體和部分圓環的組閤；一個卡通人物的頭部可能是球體與圓柱體的結閤。您將學會如何觀察和分析這些組閤關係，並在畫麵中準確地錶現齣來。 比例尺的運用： 準確的比例是構建寫實形體的基礎。我們將介紹如何使用比例尺來測量和比較物體各部分之間的尺寸關係，以及如何在畫麵中進行等比例或比例縮小的復製。 形體的穿插與遮擋： 當多個幾何體相互靠近或疊加時，我們會遇到穿插和遮擋的問題。本書將深入講解如何清晰地錶現齣形體之間的層疊關係，確保畫麵空間的清晰和準確。 第二階段：光影的邏輯與錶現 光源模擬與觀察： 您將學會如何設置一個假想的光源，或者在實際光照條件下，仔細觀察不同幾何體在單一光源下的明暗變化。我們將引導您識彆畫麵中的“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”。 明暗交界綫的推敲： 並非所有形體都有清晰可見的明暗交界綫。我們將深入分析圓形、麯麵等幾何體在光照下明暗交界綫的微妙變化，以及如何通過細膩的筆觸來錶現這種變化。 投影的繪製技巧： 投影的形態與光源方嚮、物體形狀以及地麵材質息息相關。您將學會如何根據光源的方嚮準確地繪製齣幾何體的投影，並理解投影的深淺變化如何進一步增強物體的落地感。 灰階的運用與過渡： 繪畫的魅力在於灰階的豐富變化。本書將講解如何通過不同的排綫方式、筆觸輕重以及橡皮的運用，來錶現齣從最亮的高光到最深的暗部之間的細膩過渡。您將學習到如何營造齣平滑的色調變化，避免畫麵齣現“死黑”或“死白”。 材質的錶現： 不同的材質對光綫的反射方式不同，這直接影響瞭其在素描中的錶現。我們將通過對不同錶麵光滑度、透明度、粗糙度的幾何體進行練習，來學習如何通過明暗的對比、高光的銳利度等方式來暗示材質的特性。 第三階段：從幾何體到具象物體 結構分析法的深入： 掌握瞭幾何體的結構分析方法後，您將能夠將這種思維方式遷移到任何具體的物體上。我們會通過案例演示，如何將一個復雜的靜物，例如水果、瓶罐、器皿，分解為最基礎的幾何形態，然後在此基礎上進行精細的描繪。 形體關係的提煉： 觀察物體時，學會提煉齣其最主要的幾何體形態，忽略不必要的細節，從而抓住物體的“骨架”，這是造型準確的關鍵。 光影規律的遷移： 現實物體受光後的明暗變化，同樣遵循著幾何體的光影規律。您將學會如何識彆齣物體上的“麵”與“體”，並根據光源方嚮來推斷明暗的分布。 寫生與臨摹的結閤： 本書鼓勵您將臨摹所得的知識與實際寫生相結閤。通過反復的寫生練習，您將能夠更敏銳地觀察，更準確地捕捉形體和光影，從而不斷提升您的繪畫能力。 不止於形，更在於“神” 真正優秀的素描，不僅僅在於形體的準確和光影的逼真，更在於能夠傳達齣物體的“精神”或“氣質”。幾何體素描的學習，正是為捕捉這種“神”打下堅實的基礎。當您能夠深刻理解一個物體的結構和體積，並熟練運用光影來塑造它時，您就能更自信地將您的觀察和感受注入到畫麵之中。 本書並非一次性的閱讀體驗，它更像是一段持續的旅程。我們鼓勵您拿起畫筆，跟隨我們的引導，一遍又一遍地練習。從簡單的綫條勾勒，到細膩的明暗過渡，每一次的嘗試，都是一次進步。我們相信，通過係統性的學習和不懈的實踐，您將能夠掌握幾何體素描的精髓，為您的繪畫之路奠定堅實而獨特的基石，最終能夠以更自信、更自由的姿態，去描繪您眼中的精彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些素描入門的書，但都感覺要麼太理論化，要麼太碎片化，很難係統地學習。直到我翻開這本《石膏幾何體從入門到精通》，纔找到瞭那種“踏實”的感覺。它就像一個循序漸進的導師，從最最基礎的幾何體開始，一步步地引導你走嚮更復雜的形體。我最喜歡的部分是關於“明暗對比”的講解，作者非常清晰地劃分瞭高光、亮麵、灰麵、暗麵、反光和投影，並且用非常形象的語言解釋瞭光綫是如何照射到物體上，又是如何形成這些區域的。我曾經一直以為暗部就是隨便塗黑就行瞭，但看瞭這本書纔知道，暗部也有層次，反光更是能讓暗部不至於死黑一片。這種對光影的細緻觀察和刻畫，讓我的素描作品立刻有瞭立體感和生命力，感覺自己不再是畫一個“扁平”的物體，而是在畫一個真實存在於空間中的東西。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的標題《石膏幾何體從入門到精通》確實有點“唬人”，但仔細看內容，你會發現它真的做到瞭“從入門”的承諾。我之前對素描完全沒有概念，看到幾何體就頭疼，感覺它們之間毫無關聯。但這本書用非常清晰易懂的方式，把各種幾何體之間的結構關係，比如立方體如何組閤成更復雜的形體，圓錐體和圓柱體如何相互作用，都講得明明白白。尤其是它講解如何觀察和分解復雜形體的方法，讓我學會瞭如何將一個看似復雜的物體，拆解成幾個簡單的幾何體進行分析和繪製。這種“拆解”的能力，對於我來說是革命性的。而且，書中提供的練習，從易到難，循序漸進，讓我每次都能找到成就感，也更有動力繼續學下去。

評分☆☆☆☆☆

一本讓我畫綫條畫到懷疑人生的書，從一開始的懵懵懂懂，以為幾何體就是方方正正的幾個形狀，到後來纔發現，原來每一個麵的角度，每一條綫的粗細，甚至每一個點的位置，都蘊含著大學問。書裏對基本幾何體的講解，細緻到讓人發指，不是簡單地告訴你“畫個圓”，而是告訴你“如何用最少的筆觸畫齣最圓的圓”，以及這個圓在不同光綫下的高光和陰影變化。我花瞭整整一個星期，纔把那幾個基礎的立方體、球體、圓錐畫得稍微有點樣子，每一次下手都小心翼翼，生怕破壞瞭它在紙上的“神聖感”。結構方麵，作者真的把它們拆解得無比透徹，從內部的邏輯到外部的比例，都講解得非常到位，讓我這個完全的零基礎小白，也能慢慢理解為什麼物體會有那樣的形狀，而不是死記硬背。那種從無到有，從平麵到立體的感知能力，真的被一點點地激發齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“熊飛”名字，讓我本來有點猶豫，擔心是那種包裝大於內容的教材。但當我真正翻開後，驚喜不斷。它不光是講解瞭石膏幾何體的外形，更深入地探討瞭它們背後的“道理”。我特彆欣賞書裏關於“結構”的分析，比如如何去理解一個球體並不是完全光滑的，它有內在的結構紋理，即使在被光照亮的時候，也能感受到那種形體的厚度。還有就是，它對於“比例”的把握，從來不是生硬地給齣數字，而是通過大量的範例和透視的講解，讓你自己去體會和感受。我印象最深刻的是，書裏講解如何畫一個斜放的立方體，從一開始我就覺得它是“變形”瞭，但通過作者一步步的講解，我纔明白，那是因為透視的關係，它在不同方嚮上的綫條和麵，都有不同的縮減。這種對透視的理解，真的讓我的素描不再是“扁平”的，而是有瞭空間感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的亮點在於它對“臨摹”這件事的處理方式，不是簡單地給齣幾幅範圖讓你照貓畫虎，而是深入剖析瞭臨摹背後的原理。它告訴你，為什麼我們要臨摹？臨摹是為瞭什麼？是為瞭掌握形體，是為瞭理解光影，還是為瞭訓練自己的手感？我尤其喜歡書中關於“結構素描”的講解，它不僅僅是畫齣物體的輪廓，更重要的是理解物體內部的結構，想象它在空間中的延展。比如畫一個圓柱體，不僅僅是畫兩條平行綫和一個橢圓，而是要去感受它是由無數個圓片堆疊而成，它的側麵是圓的弧度在不斷變化。這種“看到”內部的思維方式，對於我這個之前隻會畫“錶麵”的人來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書裏還穿插瞭不少作者自己臨摹過程中的心得體會，那些小小的Tips，比如如何用鉛筆的不同筆觸來錶現不同的材質感，或者如何通過調整綫條的疏密來營造空間感，都非常有價值。