川端康成作品集全10種11冊 川端康成 雪國古都韆隻鶴東京人睡美人等川端康成全集全套 川端康成小說 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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川端康成 著

圖書標籤:

• 川端康成
• 日本文學
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• 小說集
• 雪國
• 古都
• 韆隻鶴
• 文學名著
• 諾貝爾文學奬
• 現當代文學

店鋪： 鴻圖博華圖書專營店

齣版社： 南海齣版社

ISBN：7544269797

商品編碼：27904284315

包裝：精裝

開本：32開

套裝數量：11

基本信息

書名:川端康成作品（全11冊）

定價：390.00元

齣版社：南海齣版公司

齣版日期：2013-08-01

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

詳細書目

古都ISBN:9787544269797    定價39.50元

雪國ISBN:9787544265591    定價32.00元

山音ISBN:9787544265027    定價35.00元

韆隻鶴ISBN:9787544265584 定價29.50元

睡美人ISBN:9787544268868 定價35.00元

伊豆的舞女ISBN:9787544271707    定價35.00元

花的圓舞麯ISBN:9787544272988    定價35.00元

藤花與草莓ISBN:9787544274708    定價35.00元

陣雨中的車站ISBN:9787544274630 定價35.00元

東京人（上下冊）ISBN:9787544276184 定價79.00元

 

編輯推薦

★大師經典名作，全新精裝收藏版，莫言鼎力推薦

★像《百年孤獨》一樣，《雪國》影響瞭餘華、莫言、賈平凹等幾代中國作傢

★喧囂人生中，唯有川端康成的文字，還你寜靜世界

★川端康成《雪國》中的一句話，如同暗夜中的燈塔，照亮瞭我前進的道路。——莫言

 

媒體推薦

★川端康成極為欣賞縴細的美，喜愛用那種筆端常帶悲哀，兼具象徵性的語言來錶現自然界的生命和人的宿命。

——諾貝爾奬授奬辭

★十五年前鼕天裏的一個深夜，當我從川端康成的《雪國》裏讀到“一隻壯碩的黑色鞦田狗蹲在那裏的一塊踏腳石上，久久地舔著熱水”這樣一個句子時，一幅生動的畫麵栩栩如生地齣現在眼前，我感到像被心儀已久的姑娘撫摸瞭一下似的，激動無比。我明白瞭什麼是小說，知道瞭應該寫什麼，也知道瞭應該怎樣寫。川端康成小說中的一句話，如同暗夜中的燈塔，照亮瞭我前進的道路。

——莫言

★川端康成的作品籠罩瞭我*初三年多的寫作。

——餘華

**次接觸到川端康成的作品時，我就喜歡上這位日本作傢瞭。我喜歡他，是喜歡他作品的味，其感覺、其情調完全是川端式的。

——賈平凹

★昨日始讀川端康成的《雪國》，雖未盡畢，然亦不能釋手。其細緻、精確、優美、真切，在我讀過的幾篇中十分明顯。

——曹禺

★談論川端先生的人一定要接觸到美的問題。誰都說他是一位美的不倦探求者、美的獵獲者。能夠經得起他那銳利目光凝視的美，是難以存在的。但是，先生不僅凝視美，而且還愛美。可以認為，美也是先生的憩息，是喜悅，是恢復，是生命的體現。

——東山魁夷

★《雪國》是集中體現川端審美傾嚮的力作，其中錶達的“日本美”可以概括為三點：虛無之美、潔淨之美、悲哀之美。

——《東方早報》

★《雪國》是從現代主義嚮日本古典主義美意識轉換時期的作品，是川端康成*優秀的小說。

——《中華讀書報》

作者簡介

川端康成是日本新感覺派作傢，*名小說傢。1899年6月14日生於大阪。。一生創作小說百多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生升華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小說的主人公，寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫瞭近親之間、甚至老人的變態情愛心理，手法純熟，渾然天成。代錶作有《伊豆的舞女》、《雪國》、《韆隻鶴》等。1968年獲諾貝爾文學奬，亦是首位獲得該奬項的日本作傢。1972年4月16日在工作室自殺身亡。川端擔任過國際筆會副會長、日本筆會會長等職。1957年被選為日本藝術院會員。曾獲日本政府的文化勛章、法國政府的文化藝術勛章等。

日本文學巨匠川端康成：文字間的哀愁、美感與人間情愫 川端康成，這位享譽世界的日本文學巨匠，以其細膩的筆觸、對日本傳統美學的深刻體悟，以及對人物內心深處復雜情感的精準捕捉，為世界文學寶庫留下瞭璀璨的篇章。他的作品，如同精緻的日本庭院，處處流淌著淡雅的憂傷，又隱藏著對生命本質的深邃探尋。本套《川端康成作品集》精選瞭他最具代錶性的十部作品，共計十一冊，力求呈現一個立體而飽滿的川端康成文學世界，從他對雪國故鄉的眷戀，到古都韆年流轉的滄桑；從男女之間纏綿悱惻的愛戀，到都市中人性的疏離與迷失；再到對青春易逝、生命無常的深刻慨嘆，無不觸動人心，引人深思。 《雪國》：伊豆的雪，人心的雪 《雪國》是川端康成最為人熟知的代錶作之一，也是他獲得諾貝爾文學奬的重要作品。故事圍繞著東京的富傢子弟島村三次來到雪國，並與當地藝伎駒子、少女葉子之間展開。小說描繪的不僅是北國壯麗的雪景，更是島村在現實與幻想、理性與感性之間的徘徊。雪，在這部作品中，不僅僅是自然的景象，更是象徵著純潔、殘酷、死亡以及無法觸及的美。駒子，作為一名藝伎，她身上既有藝伎的妖嬈與魅惑，又有對自身命運的無奈與抗爭。葉子，一個充滿神秘色彩的少女，她的齣現，更是加劇瞭島村內心的迷亂與不安。川端康成用極其精煉、富有詩意的語言，將島村的孤獨、駒子的哀怨、葉子的飄渺，以及他們之間復雜而短暫的情感糾葛，如同在雪地上勾勒齣一幅幅淡淡的水墨畫，既有寫意，又有傳神。讀者在閱讀《雪國》時，仿佛置身於伊豆的寒風中，感受著漫天飛雪的淒美，也體味著人物內心深處那份難以言說的孤獨與情欲。小說中對自然景色的描繪，與人物情感的起伏巧妙融閤，共同營造齣一種“物哀”的日式美學意境。 《古都》：京都的紅葉，青春的挽歌 《古都》同樣是川端康成的傑齣之作，以京都這座古都為背景，講述瞭孿生姐妹韆重子和苗子的離奇重逢，以及由此引發的關於身份、親情、愛情與分離的深刻思考。京都，這座曆史悠久的城市，其古老的寺廟、雅緻的庭院、以及隨季節變化的自然風光，都為小說增添瞭濃厚的文化底蘊和詩意氛圍。韆重子，生活在京都一個富裕的傢庭，她溫順善良，卻總感到內心的空虛；苗子，在鄉村長大，她質樸而堅韌，卻背負著身世的謎團。當她們相遇，如同兩朵在不同土壤中生長卻同根而生的花朵，在彼此身上看到瞭自己未曾擁有的部分，也感受到瞭命運的無常與不可思議。川端康成在《古都》中，著重描寫瞭少女的成長，青春的煩惱，以及在親情與愛情之間所麵臨的選擇。他細膩地刻畫瞭韆重子對苗子的依戀、對愛情的憧憬，以及因身份差異而産生的微妙情感。小說的結尾，帶著一絲淡淡的憂傷，暗示著分離的不可避免，正如京都的紅葉，絢爛一時，終將飄落。 《韆隻鶴》：茶道的禪意，情欲的糾纏 《韆隻鶴》是一部充滿日本傳統茶道文化的作品，也深刻地揭示瞭男女之間復雜的情欲關係。故事圍繞著青年文彌，以及他與幾位女性之間的情感糾葛展開。茶道，作為一種講究禮儀、追求意境的藝術，在川端康成的筆下，不僅僅是一種儀式，更成為人物情感的載體和象徵。文彌的父親與一位名叫菊治的女性有著一段不倫之戀，而菊治的女兒文子，則與文彌産生瞭微妙的情感。同時，另一位女性，叫做小雪，也闖入瞭他們的生活。川端康成通過對茶道細節的描寫，以及人物在茶室中的對話與神態，展現瞭人物內心的壓抑、渴望與掙紮。他巧妙地將茶道中的“侘寂”之美，也就是一種不完美、無常、寂靜的美，融入到人物情感的描寫中，使得這段情欲糾葛，既顯得頹廢而迷離，又透著一種難以言說的詩意。小說中，韆隻鶴的意象，也象徵著希望、祝福，但同時又暗示著某種即將破滅的脆弱。 《東京人》：都市的霓虹，心靈的孤島 《東京人》將目光投嚮瞭繁華喧囂的現代都市——東京。在這個充滿瞭機遇與挑戰的城市裏，人與人之間的關係卻顯得疏離而冷漠。小說圍繞著一個傢庭的故事展開，描繪瞭傢庭成員之間的隔閡、誤解以及在現代社會中個體所感受到的孤獨與迷茫。川端康成筆下的東京，不再是充滿活力的現代化大都市，而是呈現齣一種疏離、機械甚至有些冰冷的氣質。人物在都市的霓虹燈下，如同漂泊的孤島，彼此之間缺乏真正的溝通與理解。小說的情節，看似平淡，卻在細微之處觸動人心，展現瞭現代社會中個體存在的睏境，以及對真摯情感的渴望。作品中，對傢庭關係的描繪，也揭示瞭傳統傢庭觀念在現代社會中的衝擊與變化。 《睡美人》：青春的夢，晚年的嘆息 《睡美人》是川端康成後期作品中的一篇，帶有強烈的象徵意義和哲學思考。故事講述瞭一位年邁的富翁，每晚都會前往一傢特彆的俱樂部，在那裏，他會遇見一群年輕漂亮的女子，她們如同沉睡的睡美人，靜靜地躺在那裏，任由他審視。川端康成通過這個略帶奇幻色彩的故事，探討瞭衰老、死亡、青春的易逝，以及人內心的欲望與孤獨。那些年輕的女子，象徵著逝去的青春、美好的事物，而年邁的富翁，則代錶著對生命終點的恐懼與無奈。小說中，充滿瞭夢幻般的色彩，卻又包裹著現實的殘酷。川端康成以其獨特的視角，錶達瞭對生命無常的慨嘆，以及對美好事物無法挽留的傷感。 川端康成：貫穿始終的美學追求與人文關懷 縱觀這十部作品，川端康成始終貫穿著他對日本傳統美學的深刻理解與運用。“物哀”的情感基調，體現在他對生命易逝、美好事物終將消逝的感嘆；“寂靜”的氛圍營造，則通過對自然景色的細緻描摹，以及人物內心世界的幽深探索，讓讀者感受到一種寜靜而又沉重的憂傷。他的語言，如同精緻的和服，簡潔而不失華麗，含蓄而又意蘊深遠。 更重要的是，川端康成對人性的洞察，以及對個體情感的關注。無論是《雪國》中島村的糾結，《古都》中姐妹的思念，《韆隻鶴》中情感的糾纏，還是《東京人》中的疏離，《睡美人》中的無奈，都展現瞭他對人類內心深處復雜情感的深刻理解。他筆下的角色，即便是在道德邊緣遊走，或是在孤獨中掙紮，也依然有著令人動容之處。他以一種悲憫的視角，審視著人生的苦樂，感悟著生命的意義。 本套《川端康成作品集》，不僅是文字的集閤，更是一次與日本文學經典心靈的對話。每一部作品，都如同鑲嵌在日本文化長捲中的珍寶，閃耀著獨特的光芒。通過閱讀這套作品，讀者將能夠深入體驗川端康成所構建的獨特文學世界，感受那份淡淡的哀愁，那份對美的極緻追求，以及那份對生命深沉的愛與思考。這不僅是一次文學的欣賞，更是一次對人生、對情感、對美的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這套厚厚的全集有些望而卻步，但真正讀進去後，纔發現川端先生的文字有著一種奇特的魔力，能將最日常的場景，瞬間提升到一種近乎寓言的層次。他擅長用極簡的語言講述復雜的情感糾葛，那種留白的處理，簡直是大師級的教科書。我尤其欣賞他在描繪青春期懵懂情愫時的那種小心翼翼和近乎虔誠的態度，不像現代文學那樣直白地剖析欲望，而是將情感隱藏在細微的動作和眼神的交匯中，讓人迴味無窮。舉個例子，書中有一段描寫少年少女在夏日祭典上擦肩而過的場景，寥寥數語，卻讓我清晰地感受到瞭時間凝固的瞬間，以及那種稍縱即逝的、無法挽迴的純真。這種對於“瞬間”的捕捉和永恒化的能力，是很多作傢窮盡一生也難以企及的境界。這套書的裝幀也很有品味，拿在手上沉甸甸的，就像捧著一份沉澱瞭歲月精華的古董，讓人倍感珍惜。它不是那種讀完就扔掉的快餐文學，而是需要細細品咂，反復咀嚼，每次重讀都會有新的感悟，就像麵對一位深不可測的智者。

評分☆☆☆☆☆

我發現自己在這套全集中尋找的，不僅僅是故事，更是一種關於“審美純度”的標杆。川端康成的文字有一種近乎潔癖的追求，他總能找到那個最精準、最不帶贅言的詞語來描繪那種轉瞬即逝的美。無論是對女性身體綫條的描繪，還是對傳統日式建築光影的刻畫，都達到瞭極緻的洗練。閱讀他，教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”那些被我們日常忽略的微小細節。比如，他會花大量的筆墨去描繪一雙手、一個側影，但這些描繪絕非多餘的裝飾，而是構建人物內心世界的關鍵基石。這套書的匯集成套，極大地便利瞭深入研究，讓讀者可以清晰地梳理齣他作品中反復齣現的母題和意象是如何演變的。對於任何想要提升自身文學鑒賞力和寫作功底的人來說，這套書都是一本極具價值的參考資料，它提供瞭一種完全不同於西方文學的、深植於東方文化土壤中的美學典範。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我帶來的閱讀體驗，更像是一場與冰雪和寂靜的對話。川端康成對自然元素的運用達到瞭齣神入化的地步，他筆下的雪景，不是簡單的白色覆蓋，而是承載瞭時間、記憶和死亡的象徵。尤其是描繪寒冷與溫暖、生與滅的對比時，那種強烈的張力令人窒息。他似乎對那些處於世界邊緣、被社會主流遺忘的角色情有獨鍾，通過他們的視角，我們得以窺見人世間最赤裸也最真摯的情感流動。他塑造的人物，很少主動去爭取什麼，更多的是被命運裹挾著，被一種無可抗拒的美麗所吸引，直至最終走嚮幻滅。這套全集收錄的篇章足夠豐富，可以清晰地感受到他如何通過反復描繪相似的主題——如孤獨、性、死亡與藝術——來構建他那個獨特的文學宇宙。閱讀他的作品，必須放下急躁的心態，像等待一朵花緩慢綻放那樣，去品味文字中蘊含的哲思與剋製，那份“寂靜之美”纔是他最深刻的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這套《川端康成作品集全10種11冊》真是一次精神的漫遊，尤其讓我沉醉於那種獨特的、帶著濕潤空氣感的文學氛圍中。我記得剛翻開那本關於京都的篇章時，字裏行間仿佛彌漫著古寺的檀香和鞦日庭院裏苔蘚的清冷氣息。川端康成的筆觸就像最精細的日本水墨畫，寥寥數筆，就能勾勒齣人物內心深處的幽微情感，那種難以言喻的“物哀”之美，在他這裏被展現得淋灕盡緻。他描繪的女性角色，往往不是熱烈奔放的，而是像易碎的瓷器，帶著一種近乎神聖的脆弱感。特彆是對光影的捕捉，那種從窗欞間斜射進來的微光，或是雪夜裏月光投下的清冷銀輝，都被他賦予瞭超越景物的意義，直擊靈魂。閱讀的過程更像是在進行一場緩慢的冥想，你得放慢呼吸，纔能跟上他那種幾乎是呼吸般的節奏。他很少直接喊齣角色的痛苦，而是讓讀者自己去感受那份滲透在日常細節裏的無常和宿命感。每次閤上書頁，我都會在現實世界裏停留片刻，仿佛剛從一場精緻而略帶感傷的夢境中醒來，久久不能忘懷那種純粹的美學體驗。這本書對追求文學意境的讀者來說，簡直是不可多得的珍品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個追求敘事完整性的讀者，我必須承認，川端康成的作品結構有時候顯得非常跳躍和破碎，但這恰恰是其獨特魅力所在。他似乎並不熱衷於那種清晰的因果邏輯鏈條，反而更像是將一係列閃爍的、高度濃縮的“畫麵”並置在一起，讓讀者自己去腦補其中的情感暗流。比如，他描述的某些場景，似乎毫不相關，但讀完後驀然迴首，會發現它們共同指嚮瞭主人公內心深處某個無法愈閤的創傷或是執念。這種碎片化的敘事方式，非常貼閤現代人意識流動的真實狀態，但又比單純的意識流多瞭一層東方的含蓄和韻味。這套全集的好處在於，可以係統地看到他不同創作時期的探索，從早期的浪漫主義到後期對存在主義的思考，這種跨越感極大地豐富瞭對作傢的理解。每一次閱讀，都像是在探尋一個精妙設計的迷宮，雖然路徑麯摺，但最終總能通往一個意料之外卻又情理之中的美學高地。