具体描述
基本信息
- 商品名称：叶丽美工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界
- 作者：绘画:叶丽美
- 定价：25
- 出版社：福建美术
- ISBN号：9787539337036
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-09-01
- 印刷时间：2017-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：32
作者简介
叶丽美，原名叶杏媛，字若离，生于广东惠州，中国艺术研究院美术学硕士。作品曾多次参加全国美展并获奖。现供职于中国艺术研究院，为中国美术家协会会员、**二级美术师、中国画创作研究院研究员、文化部青年美术工作委员会委员、中国美术家协会工笔重彩研究会研究员、北京女美术家联谊会会员、北京工笔画会会员、中关村画院艺委会主任。
目录
正文
用户评价
阅读这本《叶丽美工笔花鸟画精品集》，是一种沉浸式的艺术体验。从画册的整体设计到每一幅画作的细节，都透露出一种严谨与精致。我一直认为，能够打动人心的艺术作品，往往来源于艺术家对生活细致入微的观察和对生命饱含深情的热爱。叶丽美老师的作品，正是这样一种体现。她笔下的花鸟，不仅仅是客观物象的复制，更是她内心世界情感的抒发。例如，她描绘的一幅群鸟图，每一只鸟儿的姿态都各不相同，眼神灵动，仿佛在进行着一场无声的交流。这种对生命细微之处的捕捉，是画家功力的体现，也是她对生命理解的深度。我特别喜欢她处理光影的方式，虽然是工笔画，但她能够用墨色的浓淡和色彩的微妙变化，来表现光线在花瓣、羽毛上的投影，使得画面更具立体感和空间感。这本书让我明白了，工笔画的“精”不仅仅在于技巧的娴熟，更在于艺术家对生命的敬畏和对美的执着追求。它是一本能够让人在宁静中品味艺术、感悟生命的画册。
评分我曾对工笔画抱有一种“高高在上”的印象，觉得它过于拘谨，缺乏生活气息。然而，阅读了《叶丽美工笔花鸟画精品集》之后，我彻底颠覆了这一认知。叶丽美老师的作品，让我感受到了工笔画的温度和鲜活。她笔下的花鸟，没有那种生硬的、刻板的描绘，而是充满了生命的情感。例如，我看到一幅描绘小鸟依偎在枝头的画作，那鸟儿眼神中流露出的温情，仿佛能听到它们轻柔的鸣叫。而那些花朵，也并非只是简单的色彩堆砌，而是带着阳光的温暖，带着雨露的清新。她对画面细节的处理，尤其令人赞叹。她能够在描绘一片叶子的脉络时，展现出它的生命痕迹；能够在描绘一滴露珠时，折射出周围的光影。这些细微之处，恰恰是艺术作品能够打动人心的关键。这本书让我意识到，工笔画并非远离生活，恰恰相反，它可以通过艺术家对生命的敏锐感知和精湛技艺，将生活中的美好，用一种更精致、更持久的方式呈现出来。
评分这本《叶丽美工笔花鸟画精品集/当代工笔画唯美新视界》的装帧设计就足以让人眼前一亮，书脊烫金的“叶丽美”三个字，在灯光下泛着淡淡的光泽，配合着封面上那幅充满生机的工笔花鸟画，仿佛能闻到阵阵花香，听到鸟儿的鸣叫。翻开书页，纸张的触感温润细腻，是那种厚实有分量的书纸，让人一看就知道是精心制作，非市面上那些廉价印刷品可比。我一直对工笔画情有独钟，喜欢它那种严谨的线条，细腻的色彩，以及背后所蕴含的深厚文化底蕴。然而，很多时候，传统的工笔画虽然技艺精湛，但总会给人一种束之高阁、缺乏时代气息的感觉。读到这本书的标题，我脑海中立刻浮现出“唯美新视界”这几个字，心中不免有些好奇和期待，想看看叶丽美老师的作品，究竟是如何将传统的工笔技法与当代的审美相结合，赋予花鸟画新的生命力的。打开第一页，迎面而来的是一幅工笔牡丹，那花瓣层层叠叠，色彩饱满却又不失通透，最让我惊叹的是花瓣边缘那细微的绒毛，仿佛一触即及，又带着露珠的晶莹。我凑近细看，每一笔都带着艺术家对生命的敬畏和对美的极致追求。这不仅仅是绘画，更是一种对自然细致入微的观察和理解。我迫不及待地想继续翻阅，去探索叶丽美老师笔下的更多精彩。
评分我一直认为，优秀的艺术作品，不仅在于其表面的视觉冲击力，更在于其能够引发观者内心深处的共鸣。这本《叶丽美工笔花鸟画精品集》正是这样一本能够触及灵魂的书。在阅读过程中，我仿佛置身于一个远离尘嚣的静谧花园，与花草对话，与鸟儿共舞。叶丽美老师的画作，没有激烈的色彩对比，没有宏大的叙事，却有一种宁静致远的东方韵味。她笔下的花朵，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，都带着一种生命中最纯粹的美。而那些栖息在枝头的鸟儿，眼神灵动，姿态各异，仿佛随时会振翅高飞。我特别留意到她对光影的运用，虽然是工笔画，但她并没有刻意去模仿油画的光感，而是用细腻的墨色和色彩， subtly 地勾勒出光线落在花瓣和羽毛上的微妙变化，这种处理方式，既保留了传统工笔的质感，又增添了画面的层次感和立体感。我发现，当我沉浸在她的画作中时，内心的浮躁会渐渐平息，取而代之的是一种平和与安宁。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，用她细腻的笔触，引导我去发现生活中的美好，去感受生命的力量。
评分这本书的内容，让我对“唯美”二字有了更深的理解。在我眼中，叶丽美老师的工笔花鸟画，是那种不带一丝矫揉造作的、纯粹的美。它不追求张扬的个性，也不刻意营造戏剧性的冲突，而是用一种温润、平和的方式，展现生命的细腻与美好。我翻阅到一幅描绘竹子的画作，那竹叶的疏密，竹竿的挺拔，都透着一股清高的气质。而她对墨色的运用，更是炉火纯青，既有浓墨的苍劲，也有淡墨的雅致，将竹子那种坚韧不拔又潇洒飘逸的品格展现得淋漓尽致。更让我感动的是，她在描绘一些小昆虫时，也同样倾注了极大的热情。例如，一只停留在花蕊上的瓢虫，小小的身躯，色彩鲜艳，却被她刻画得栩栩如生，仿佛随时会爬走一般。这种对微小生命的关注，本身就是一种对美的极致追求。这本书就像是一本心灵的“SPA”，每一次翻阅，都能让我感受到一种宁静与治愈。它让我明白，真正的美，存在于对生活细微之处的观察与热爱之中，而叶丽美老师，正是用她精湛的笔触，将这份美，凝固在了纸上。
评分这是一本让我重新思考“创新”与“传统”关系的画册。我曾见过许多打着“创新”旗号的作品，但往往在创新中丢失了根基，显得空泛而无物。而叶丽美老师的作品，却是在坚守传统工笔画精髓的基础上，注入了当代的审美理念和个人情感，从而形成了一种独具特色的“新视界”。我特别欣赏她在色彩运用上的大胆与细腻。她能够将传统的青绿山水色彩与花鸟画相结合，营造出一种既有古韵又不失现代感的画面。同时，她对墨色的运用也极具功力，浓淡干湿，变化无穷，能够恰如其分地表现出物体的质感和空间感。我尤其被她笔下的鸟类所吸引，那些鸟儿的姿态，眼神，仿佛都蕴含着一种生命的故事。她没有刻意去描绘什么惊心动魄的场景，而是用一种平和、宁静的方式，展现生命的活力与美好。这本书让我看到了工笔画在当代艺术语境下的广阔前景，它不仅可以传承经典，更可以引领潮流，展现出艺术家独特的个性和审美。
评分对于一个长期从事视觉设计工作的人来说，这本书在构图和空间处理上的独到之处，引起了我极大的兴趣。我一直认为，优秀的视觉作品，不仅仅是细节的堆砌，更重要的是整体的布局和元素的取舍。叶丽美老师的工笔花鸟画，在构图上，往往选择简洁而富有张力的角度，不贪多，不滥杂，而是通过对主体形象的提炼和聚焦，营造出一种意境深远的画面。例如，她描绘梅花时，常常会选取一两枝疏影横斜的梅枝，用留白的方式，衬托出梅花的清雅与孤傲。这种“少即是多”的艺术处理手法，在当代的视觉设计中也是非常受推崇的。同时，她对画面空间的运用也十分讲究，即使是描绘繁复的花鸟，也不会显得拥挤，而是通过巧妙的虚实结合，营造出一种呼吸感和通透感。我能感觉到，她在创作时，一定是经过了反复的推敲和构思，才得以呈现出如此恰到好处的画面。这本书让我看到了工笔画在现代审美中的强大生命力，它不仅仅是传统的技艺展现，更是一种对现代视觉语言的深刻理解和运用。
评分我是一个对色彩特别敏感的人，而《叶丽美工笔花鸟画精品集》在这方面给了我太多的惊喜。通常，一些工笔画的色彩可能会显得有些厚重或者不够饱和，但叶丽美老师的作品，色彩的表现力却非常丰富且富有层次。她对色彩的运用，既有传统的清雅，又不失现代的鲜活。比如，在描绘一幅荷花图时，她并没有简单地将荷叶画成一片翠绿，而是通过对不同墨色和色彩的叠加，展现了荷叶在不同光照下的微妙变化，有的地方泛着淡淡的黄，有的地方则带着一丝青灰，这种细腻的处理，让画面显得格外真实而富有生命力。而花瓣的色彩，更是柔和而富有光泽，仿佛能感受到花瓣的湿润感。最让我惊叹的是，她在描绘一些鸟儿的羽毛时，会运用极其细微的色彩变化，来表现羽毛的质感和光泽，那种过渡是如此自然，以至于你几乎看不到任何人工的痕迹。这种色彩的运用，不是简单的堆砌，而是对光影、对物体的理解和表达。这本书让我意识到，色彩在工笔画中的作用远不止于“好看”，它更是承载情感、传递意境的重要媒介。
评分这本书最让我着迷的地方，莫过于其在传承与创新之间的那份巧妙平衡。我曾看过不少工笔画家的作品，有些过于拘泥于古法，即使技法再纯熟，也难免流于程式化，少了些许灵动。而有些画家则大刀阔斧地进行创新，却又容易失了工笔画的韵味。叶丽美老师的作品，恰恰在这两者之间找到了一个完美的契合点。她的花鸟画，依然保留了工笔画严谨的勾勒、设色的特点，但笔触之间又透露出一种前所未有的轻盈与现代感。例如，她在描绘花瓣时，色彩的过渡自然而柔和，没有生硬的笔痕，仿佛是花朵本身在呼吸，在绽放。而鸟儿的羽毛，更是纤毫毕现，每一根羽毛的走向，光影的变化，都被刻画得淋漓尽致，却又不会显得过于写实而失去了艺术的写意之美。我尤其喜欢她对空间的处理，画面构图简洁大气，留白之处恰到好处，给人一种意犹未尽的遐想空间。这种“少即是多”的设计理念，在当代艺术中尤为难得。这本书让我重新认识了工笔画的可能性，它不仅仅是描摹，更是一种心境的抒发，一种对生命的热爱，一种对美的独特诠释。我完全可以想象，这些画作挂在家中，定能为空间增添一份宁静与雅致。
评分这是一本让我重新审视“工笔”二字的画册。我一直觉得工笔画最大的魅力在于“精”，在于那种细致入微的刻画，在于画家投入的大量时间和心血。而叶丽美老师的作品，更是将这种“精”发挥到了极致。但她的“精”却不流于匠气，反而充满了灵气。我翻阅到一幅描绘蝉的画作，那蝉翼薄如蝉翼，脉络清晰可见，仿佛能透过画面感受到它的轻盈与透明。而叶丽美老师在处理叶片的脉络时，那种粗细、轻重的变化，恰到好处地展现了叶片的质感和生命力。我甚至能想象到，她在绘画时，一定是用极其细小的笔触，一点一点地去描绘，去叠加色彩，才能达到如此逼真的效果。然而，她并没有止步于单纯的写实，在描绘鸟儿的眼睛时，她常常会点睛之处，那一抹亮色，瞬间就赋予了鸟儿生命，让它仿佛有了灵魂，有了情感。这种“神来之笔”的处理，是很多画家难以企及的。这本书让我看到了工笔画在当代艺术语境下的无限可能，它既可以是对自然的忠实再现，也可以是艺术家内心世界的抒发，更可以是一种对传统文化的现代解读。
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