簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 林海音
• 城南舊事
• 文學
• 港颱文學
• 繁體中文
• 原版
• 迴憶錄
• 傢庭
• 成長
• 經典
• 舊物迴憶

店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789861891972

商品編碼：28147632062

正文語種：繁體中文

 

城南舊事Ⅲ 爸爸的花兒落瞭

• 作者： 
• 譯者：
• 齣版社： 
• 齣版日期：2010/03/07
• 語言：繁體中文

• ISBN：9789861891972
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 128頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

 

 

內容簡介

榮獲亞洲週刊評選為「二十世紀中文小說一百強」
傳世瑰寶《城南舊事》

《城南舊事》為國寶作傢林海音的傳世之作，公認為當代文學中閃亮的寶石。齣版五十年來，感動無數讀者，亦譯為英、德、日、法、義大利、西班牙等多國語言，並獲瑞士頒贈青少年文學的高榮譽「藍眼鏡蛇獎」。

林海音透過主角英子的童稚雙眼，勾勒齣大人世界的模樣，而水彩大師關維興，以純熟獨到的技巧，將生命注入故事。《城南舊事》兒童繪本版，圖文優美閤諧，相互輝映，帶領讀者一同體驗友情、親情，以及成長過程中的天真與蛻變。

本集收錄名篇＜驢兒打滾＞、＜爸爸的花兒落瞭＞、＜童年＞

作者簡介

林海音

《城南舊事》是林海音獨步文壇的代錶作，五十年來暢銷不斷，並有多國語言版本，深受讀者喜愛。

在她豐富而多采的文學事業中，林海音不隻創作瞭許多必能傳世的小說與散文，也成功主編聯閤報副刊10年，樹立瞭編輯的典範，更進而創辦純文學齣版社，寫下獨樹一格的齣版傳奇。林海音一生得獎無數，曾獲扶輪社文學獎、圖書主編金鼎獎、瑞士「藍眼鏡蛇獎」、世界華文作傢協會「嚮資深華文作傢緻敬」獎、世界華文作傢大會「終身成就獎」、五四獎「文學貢獻獎」、中國文藝協會「榮譽文藝獎章」等獎項。

繪者簡介

關維興

關維興的畫風優美和諧，色彩豐富柔潤，充分展現光線與空氣律動；技巧純熟獨到，將生命注入筆下人物。本書插畫舉凡服飾、器物和建築，皆經過考據詳。

關維興作品在國內外獲獎不斷，曾獲1992年美國水彩畫展金獎，英國皇傢水彩協會並聘其為榮譽會員。現為中國美術傢協會理事、中國美術傢協會水彩畫藝術委員會副主任、北京水彩畫學會副會長、全國美展水彩畫評委、國傢一級美術師。

序

導讀

《城南舊事》裡的「城」，指的是北京城。主角英子六歲那一年，因為爸爸工作的關係，一傢人從颱灣渡海來到瞭北京，展開新生活。

一晃眼，英子已經在北京住六年瞭，即將從小學畢業。然而，就在英子準備告別童年，踏入人生另一個階段的時候，卻被迫麵對生命無可避免的沉痛

課題──生離與死別。

《驢打滾兒》中，親如傢人的宋媽，告別英子一傢返鄉；《爸爸的花兒落瞭》裡，畢業典禮當天，英子的爸爸與世長辭。疼愛、照顧自己的長輩相繼離開，儘管萬般不捨，儘管傷心失落，英子還是牢記爸爸的話，扛起身為長女的責任。

英子也有軟弱、害怕的時候；她的勇氣是硬著頭皮「闖練」齣來的。歷經瞭離別與劇變，勇敢的英子替童年畫上瞭句點，也為她的人生開啟新的章節。

 

 

《星光下的絮語：二十世紀都市女性精神漫遊指南》 作者： 柳思遠 齣版社： 啓明文庫 初版年份： 2018年 --- 捲首語：在鋼鐵叢林中尋找一隅詩意棲居 本書並非一部傳統意義上的紀實文學，也非嚴肅的社會學論著。它更像是一本迷霧中摸索前行的地圖集，記錄瞭二十世紀中後期，在城市化進程的巨大洪流中，一批受過良好教育的女性，如何在傳統與現代、個體自由與社會期待之間，進行一場場隱秘而深刻的精神博弈。柳思遠以其細膩入微的筆觸，將焦點投嚮那些被時代巨輪稍作停頓後，又匆匆推嚮前方的“他者”——那些在咖啡館裏低語、在畫廊中駐足、在圖書館的深處翻閱故紙堆的都市女性。 本書試圖迴答一個核心問題：當“傢庭”這一傳統堡壘的牆體開始鬆動，而“職業”的外部盔甲尚未完全鑄就時，現代都市女性的精神世界，究竟以何種形態存在？ --- 第一部分：水泥森林的倒影——城市空間與自我隔離 引子：被遺忘的“閨閣” 二十世紀的都市擴張，在物理上疏離瞭人與人之間的傳統連接。作者首先將目光投嚮瞭城市空間對女性心理的影響。她不再是院落裏被高牆圍住的“閨閣”，而是高聳入雲的公寓樓中，一個擁有獨立門鎖的“微型王國”。然而，這種物理上的獨立性，往往以精神上的更深層隔離為代價。 章節細述： 1. “垂直的鄰裏”： 探討瞭高密度居住環境下，人際關係的扁平化與陌生化。作者通過對上海、香港兩地幾位知識女性的觀察，揭示瞭她們如何構建一套精密的“社交防禦係統”，用得體的距離感來維護脆弱的內心秩序。一個被忽視的細節是，她們對於“噪音”的忍耐度極低，因為噪音不再是田園牧歌式的雞鳴犬吠，而是來自無法控製的、機械化的現代生活入侵。 2. “窗口的風景”： 窗口不再是望嚮熟悉的庭院，而是俯瞰無垠的、冰冷的城市天際綫。這些女性將對“自然”的嚮往投射到對人工景觀的審視上。書中有大量篇幅描繪瞭她們如何通過精心布置的窗颱盆栽，或者對城市霧霾的詩意化解讀，來重建一種“被監視卻又掌控著視野”的奇特心理平衡。 3. “咖啡館的公共獨處”： 咖啡館，作為現代都市的第三空間，被描繪成一個充滿悖論的場所。女性們在此進行著看似“社交”的行為——閱讀、寫作、約見——但其內核是極緻的“公共獨處”。這是一種刻意為之的“在場”，用以證明自己的存在和獨立思考能力，而身體的姿態和桌上的書籍，成為無聲的身份標簽。 --- 第二部分：時間的分岔路口——職業焦慮與“未竟之事” 引子：時鍾的滴答聲與存在的壓力 在傳統社會中，女性的時間是與“生産周期”和“生育節奏”緊密捆綁的。進入現代都市後，時間被抽象化、商品化，成為一種稀缺資源。本書深入剖析瞭女性在職業選擇上所遭遇的結構性睏境以及隨之而來的“時間貧睏”。 章節細述： 1. “未完成的學位”與“擱置的筆”： 柳思遠追蹤瞭幾位曾有機會接受高等教育，卻因傢庭變故或社會期待而中斷學業或事業的女性。她們並非沒有能力，而是她們的“潛能”被社會視為一種可以隨時被犧牲的“備用資源”。書中使用“擱置的筆”這一意象，象徵著那些未被書寫的故事和未被實現的纔華，它們在日常的瑣碎中不斷纍積，形成一種慢性、低劑量的存在性痛苦。 2. “雙重錶演的疲憊”： 探討瞭職場女性如何被迫進行“雙重錶演”：在外部，她們必須展現齣與男性同等的效率與理性；在內部，她們又被要求保持傳統定義下的溫柔與共情。這種角色的頻繁切換，導緻瞭一種精神上的“邊緣效應”，即永遠感覺自己既不完全屬於職場，也不完全迴歸傢庭，永遠處於兩者交接處的模糊地帶。 3. “午夜的清單”： 詳細記錄瞭幾位受訪者在淩晨時分寫下的待辦事項清單。這份清單往往是日常清單的“幽靈版本”，上麵記錄的不是“去銀行”、“交水電費”，而是“開始學畫畫”、“重讀黑格爾”、“給多年未聯係的朋友寫信”。這是內心對被壓抑的創造力和精神追求的最後一次呐喊。 --- 第三部分：記憶的煉金術——情感的重構與和解 引子：與過去的自己握手言和 本書的後半部分轉嚮瞭女性的精神修復過程。麵對過去的選擇，她們如何與那個時代、那些人、以及那個更年輕、更理想化的自己達成和解？ 章節細述： 1. “舊信箋的溫度”： 作者細緻地考察瞭女性保存舊信件、日記、甚至老照片的習慣。這些物質載體不再僅僅是紀念品，而成為抵抗現代生活虛無感的“錨點”。通過對信件內容的分析，揭示瞭女性在不同生命階段對“愛”、“忠誠”和“責任”的定義是如何螺鏇式上升和轉變的。 2. “友誼的隱秘契約”： 重點分析瞭都市女性間超越血緣和婚姻的深厚友誼。這種友誼往往建立在高度的理解和對彼此“脆弱真實麵”的接納之上。她們是彼此的“秘密保管人”，共享著那些無法對丈夫或同事透露的睏惑與夢想。書中引用瞭多段關於“午後茶會”的場景描繪，展現瞭這種非正式社群的強大精神支撐力。 3. “園藝與哲思的交匯”： 最後，作者將視野引嚮瞭那些通過手工勞動或對植物的照料來獲得平靜的女性。這種勞動是緩慢的、可預期的，與快速迭代的都市生活形成鮮明對比。從修剪一株盆景的過程中，她們領悟到生命的韌性、循環與更新——這並非逃避現實，而是以一種更為古老而堅定的方式，重新確立瞭對“時間”和“價值”的掌控權。 --- 結語：未完待續的“她”的故事 《星光下的絮語》描繪瞭一群在現代化浪潮中，努力保持內心清晰與豐盈的女性群像。她們的故事是關於適應、抵抗、和最終的內在重建。她們的“城南舊事”不是關於某個特定的童年記憶，而是關於現代都市生活中，每一個女性試圖在喧囂中，為自己精心搭建的精神“小閣樓”。她們的探索仍在繼續，而這些絮語，正是照亮前路的微弱而堅定的星光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就透露齣一種令人心碎的宿命感和對逝去歲月的深沉緬懷。一個“落瞭”的意象，簡潔有力地概括瞭生命中不可逆轉的失去與告彆。我喜歡那些標題具有強烈象徵意義的作品，它們往往預示著故事的核心將圍繞“失去與懷念”這一母題展開，這需要作者極高的情感駕馭能力。我特彆關注作者是如何處理“缺席”的力量的，有時候，一個長期不在場的人物，對敘事的影響反而比在場者更為深遠和持久，他的影子會投射在每一個場景和每一個活著的人的心頭。閱讀這類帶有告彆性質的作品，我常常會放慢速度，細細咀嚼每一個段落，因為我知道，有些情感的錶達一旦錯過，可能就無法重新找迴那種初讀時的震撼。這種帶著傷感的閱讀過程，其實也是一種自我療愈，它教會我們如何與生命中的“不在”和平共處，如何將懷念轉化為前行的力量，而不是僅僅沉溺於過去的陰影。

評分☆☆☆☆☆

對於港颱原版書籍的偏愛，很大程度上源於對原汁原味文字錶達的追求。有時候，翻譯或再編輯的版本，總會不經意間流失掉一些特定語境下的微妙情緒和獨特的語言節奏。我期待這本書能保有作者創作時最原始的語感和句式結構，那些在特定文化背景下纔顯得生動且有力的詞匯，是無法被輕易替代的。這種“原版”的價值，對我來說，不僅僅是收藏上的意義，更是一種學術和審美的堅持。我希望能夠直接品味到那種帶著地域色彩的文學腔調，感受文字在音韻和結構上所呈現齣的獨特美感。閱讀繁體字版本，就像是進行一次文學上的“溯源”，去追溯文字最初的生命力。我常常會留意作者是如何運用那些在簡體字中已經不太常用的詞語或錶達方式，它們往往是構建獨特氛圍和時代感的關鍵元素。這種對語言本真的尊重，使得閱讀體驗更加純粹和深入，讓人能更貼近作者的創作意圖，去體會文字背後的那份堅守與執著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在處理人物情感的細膩程度上，簡直達到瞭令人嘆為觀止的境界。我嚮來欣賞那些能夠把日常生活中的微小波動，提煉齣深刻人生哲理的作傢。讀這類作品，我最看重的就是那種“不動聲色”的力量，不需要過分激烈的衝突或戲劇性的情節，僅憑人物之間一個眼神、一句未盡之言，就能將復雜的人性與時代背景下的無奈展現得淋灕盡緻。我總覺得，真正的文學是能夠讓人在閱讀過程中，不斷地與自己進行對話的，這本書的文字似乎就具備這樣的魔力，它不直接告訴你答案，而是引導你去迴憶自己生命中相似的瞬間。我尤其關注作者如何描摹“成長”這個永恒的主題，那種從懵懂到逐漸理解成人世界的復雜與辛酸，往往是牽動人心的關鍵點。好的成長故事，不是美化過去，而是誠實地記錄下每一次“頓悟”或“幻滅”的疼痛與美好，讓讀者在共鳴中找到慰藉。那種對舊日情景的精準捕捉，仿佛能穿透時空，讓人瞬間迴到那個特定的年代，體會到彼時的空氣味道和情感溫度。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的實體書後，第一感覺是裝幀設計真的很用心，那種帶著歲月沉澱感的封麵材質，摸上去就讓人聯想到作者筆下那個娓娓道來的舊時光。我個人對懷舊主題的作品有著難以抗拒的偏愛，尤其是涉及到童年記憶和傢庭溫情的敘事，總能輕易觸動內心最柔軟的部分。這本書的排版也十分考究，字體大小和行間距拿捏得恰到好處，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於沉浸式閱讀體驗至關重要。那種繁體字特有的韻味，仿佛自帶一種曆史的厚重感，讓閱讀過程本身也變成瞭一種對往昔的緻敬。我翻開扉頁時，看到那些精美的插圖（如果有的綫描或水彩），它們不僅僅是裝飾，更是對文字意境的視覺延伸，讓腦海中構建的畫麵更加立體鮮活。我特彆期待閱讀開篇是如何鋪陳場景的，好的開篇總能像一根細細的絲綫，悄無聲息地把你牽引進故事的核心地帶，讓人迫不及待地想知道接下來將要發生什麼，這種閱讀前的期待感，往往比讀完後迴憶起來的滿足感更加強烈和直接。這本書的重量和質感，讓我覺得它不僅僅是一本可以快速翻閱的小說，而是一件值得珍藏、可以反復摩挲的文學物件。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體基調，似乎帶著一種剋製的感傷，而非外放的悲情。我更欣賞這種“內斂式”的情感錶達，它要求讀者付齣更多的注意力去解讀那些潛藏在平靜敘事之下的暗流湧動。那種將宏大的人生主題融入到日常瑣碎細節中的敘事手法，是我認為現代文學的典範之一。想象一下，那些在舊時光裏被視為尋常的傢庭場景，在多年後迴望時，卻閃爍著無法復製的光芒，這種對比本身就充滿瞭文學張力。我希望這本書能夠通過對細節的精確描摹，構建齣一個堅不可摧的“記憶宮殿”，讓讀者在其中流連忘返。好的細節，比如某件舊傢具的紋理、某道食物的香氣、某個老物件的擺放位置，它們都是連接過去與現在的錨點。讀完後，我期待自己能帶著一種經過沉澱後的寜靜，去重新審視我自己的記憶碎片，去珍惜那些正在發生的、卻尚未被我們充分意識到的“當下”，因為今天的尋常，很可能就是明天的追憶。