古琴演奏法 汇龚一先生研琴之大成 初学者自学推荐入门教材零基础古琴曲谱书籍 古琴实用教程书籍 现货 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 人天图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229125721

商品编码：28254653751

编辑推荐

该书为龚一先生古琴演奏法详解，为龚一先生经多年的学习研究与实践，集众家之长，并融会多种流派，自成一体、独树一帜，收集、整理了大量传统琴曲，并对琴曲进行了大胆而稳重的革新，推出了五线记谱法，在书中均有一一体现。对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。

内容简介

《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法——“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。

龚一先生撰写的这本《古琴演奏法》，在教材、教法和记谱法上做了许多前人所没有做过的事，它的出版将对古琴音乐的发展起到有力的推动作用。

作者简介

江苏启东人，1957年至1966年就读于上海音乐学院附中及本科古琴专业。师承张正吟、夏一峰、张子谦、顾梅羹、刘景韶等多位琴家。六十余载的古琴音乐学习和思考，于演奏、教学、研究诸方面积累了丰富的经验。尤其对当今古琴教学法、优秀传统艺术与社会发展的结合有新的思考，其教授过的学生现已为多所音乐学院教授。曾在海内外多地举行过个人独奏音乐会及专题讲演。出版专著有《古琴演奏法》、《古琴新谱》及十余张CD专辑，发表专业文论五十余篇。作品曾获1984—1985年“上海文学艺术奖”、“中国金唱片奖”（第五届）、2012年度*佳唱片奖、2013年*佳古琴演奏奖。曾任上海民族乐团团长，现为中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）会长、上海民族乐团一级演奏员、“国家*非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人”。

内页插图

目录

上 篇 演奏法

一、古琴音乐的概况 — ——————————————————————————— 1

二、古琴的结构与特点 — —————————————————————————— 6

1. 古琴的结构 — —————————————————————————————— 6

2. 古琴的特点 — —————————————————————————————— 10

三、古琴弦的装置及古琴的放置 — —————————————————————— 12

1. 古琴弦的装置 — ————————————————————————————— 12

2. 古琴的放置 — —————————————————————————————— 13

四、古琴的音域、泛音、琴弦的定音及校弦法 — ———————————————— 14

1. 古琴的音域、泛音 — ——————————————————————————— 14

2. 古琴弦的定音 — ————————————————————————————— 15

3. 古琴校弦法 — —————————————————————————————— 16

五、古琴的常用定弦弦式与特殊定弦弦式 — —————————————————— 18

1. 六种常用的定弦弦式 — —————————————————————————— 19

2. 四种特殊的定弦弦式 — —————————————————————————— 22

六、古琴传统记谱法及其指法技法符号 — ——————————————————— 26

1. 文字谱与减字谱 — ———————————————————————————— 26

2. 右手指法 — ——————————————————————————————— 27

3. 右手复合指法 — ————————————————————————————— 28

4. 左手指法、技法 — ———————————————————————————— 30

5. 左右手关联技法 — ———————————————————————————— 33

6. 注释减字 — ——————————————————————————————— 33

7. 减字谱读法 — —————————————————————————————— 35

七、左右手指法要领及弹琴坐势 — —————————————————————— 36

1. 右手姿势与指甲形状的要求 — ——————————————————————— 36

2. 右指弹弦五要领 — ———————————————————————————— 37

3. 右手几种指法的说明 — —————————————————————————— 38

4. 左手指法要领 — ————————————————————————————— 39

5. 弹琴坐势及琴桌尺度 — —————————————————————————— 41

八、古琴记谱法的改革及方案设计 — ————————————————————— 42

1. 古代古琴记谱法的衍变 — ————————————————————————— 42

2. 古琴“五线记谱法”的设计与说明 — ———————————————————— 44

3. 古琴“五线记谱法”的记谱规则 — ————————————————————— 46

九、练习曲二十首 — ———————————————————————————— 49

1. 空弦弦序练习一 — ———————————————————————————— 49

2. 空弦弦序练习二 — ———————————————————————————— 50

3. 空弦弦间关系练习 — ——————————————————————————— 50

4. 空弦同弦“抹挑勾剔”练习 — ——————————————————————— 51

5. 空弦“轮指”练习一 — —————————————————————————— 51

6. 空弦“轮指”练习二 — —————————————————————————— 52

7. 空弦“叠蠲”练习 — ——————————————————————————— 53

8. 空弦力度练习（自编指法） ————————————————————————— 53

9. 空弦三连音练习 — ———————————————————————————— 54

10. 空弦综合练习 —————————————————————————————— 55

11. 泛音练习 ———————————————————————————————— 55

12.各弦音位音阶练习 ———————————————————————————— 57

13. 音位音阶综合练习 ———————————————————————————— 60

14.“进复、退复”练习 — —————————————————————————— 62

15. 综合练习 ———————————————————————————————— 63

16. 上准音位练习 —————————————————————————————— 64

17. 三度和音练习 —————————————————————————————— 65

18. 三和弦练习 ——————————————————————————————— 65

19. 分弦同音音位练习 ———————————————————————————— 66

20. 节奏节拍练习 —————————————————————————————— 68

下 篇 乐 曲

一、小型乐曲十首 — ———————————————————————————— 73

1. 儿 歌 — ———————————————————————————————— 73

2. 映山红 — ———————————————————————————————— 73

……

前言/序言

序一

在中国民族器乐的宝库中，高雅受人崇仰的要算古琴音乐了。因为它历史悠久、遗产丰富、演技高超，是高品位的艺术，是中国古典音乐的精品。人们说：“不了解古琴音乐的人，不能算是懂得中国音乐。”这话并不过分。

自古以来，学习古琴就不是一件容易的事。凭老师口传面授，花很长时间才能学得一两首乐曲，天分平庸的学子可能半途而废，感到高不可攀。前几年有些报考上海音乐学院古琴专业的考生，在考场上背奏几首古琴名曲，可以“滔滔不绝”，但对一些较简单的民歌小曲，弹了第二个音不知第三个音在哪儿，手足无措，怎么也弹不下去。这样的古琴教学是跟不上时代步伐的。

古琴教学，急需一套行之有效的新的教材、新的教学法和新的记谱法，从而培养高水平的古琴新人。

龚一先生率先拿出了这套成果。

敦煌遗珍：飞天乐舞的千年回响 图书名称： 敦煌遗珍：飞天乐舞的千年回响 作者： 王建华 著 出版社： 丝路文化出版社 装帧： 精装，附赠高清乐舞复原图集 字数： 约 60 万字 --- 内容概述： 本书是一部集学术研究、文化梳理与艺术赏析于一体的鸿篇巨制，深度聚焦于中国敦煌莫高窟壁画和彩塑中所蕴含的千年乐舞艺术遗产。它并非一本乐器演奏教程，而是专注于历史考证、图像解读、乐器复原与文化语境重构的艺术史学专著。全书以时间为轴，以敦煌石窟的开凿历史为线索，系统梳理了自十六国至元代，河西走廊地区，特别是敦煌作为丝绸之路重镇，所汇聚的印度、中亚、波斯以及本土的音乐舞蹈元素，如何在石窟艺术中被记录、融合与演变。 第一部分：石窟中的音符——壁画乐器学的考证与辨析 本部分是全书的学术基石，基于对敦煌 492 个洞窟中涉及音乐舞蹈题材的壁画和塑像的田野考察与数据整理，首次构建了一个详尽的“敦煌古代乐器图谱”。 1. 图像的语言：壁画乐器的分类与定名 弦乐器的类型学考察： 详细辨析了琵琶（包括曲项琵琶、直项琵琶）、箜篌（卧式、立式）、方响（类似早期的扬琴）的形态特征与演奏姿态。特别关注了壁画中描绘的、与现今主流乐器形态差异较大的早期形制，并与新疆吐鲁番、克孜尔等地的壁画进行跨区域比对。 管乐器的光谱还原： 对筚篥、笳、箫、排箫以及多种形态的筚篥类乐器进行了细致的描摹与结构分析。深入探讨了“曲项琵琶”在唐代中晚期向“月琴”演变过程中的结构变化，以及其在敦煌壁画中出现的频率变化所反映的文化风尚更迭。 打击乐器的仪式性功能： 重点分析了羯鼓、方鼓、钹、铜铙等在佛教仪式和世俗宴乐中的使用场景。通过对供养人供养壁画中乐队配置的统计，揭示了不同历史时期贵族阶层对乐器组合的选择偏好。 2. 乐器复原的科学路径 本书摈弃了纯粹的想象复原，引入了现代声学分析和考古学证据。作者与国内顶尖的民族乐器制作工坊合作，根据壁画中弦的密度、音箱的比例、吹奏孔的位置等关键信息，尝试性地复原了数件失传已久的敦煌乐器，并记录了其可能的音色特征。这些复原成果不仅是艺术的再现，更是对古代声学实践的探索。 第二部分：飞天之舞——乐舞场景的文化解码 本部分超越了单纯的乐器识别，深入解析了敦煌壁画中舞蹈场面的文化内涵、服装形制与动作语汇。 1. 供养与礼赞：佛教仪式中的“乐舞说唱” 经变故事中的音乐叙事： 剖析了《弥勒变》《法华经变》等大型经变画中，音乐是如何服务于故事情节的推进的。例如，对“散花乐”中乐伎们以俯身、回眸等姿态所表现的虔诚与灵动进行细致的动作分解。 “伎乐天”与“供养人”的界定： 通过对服饰、持物、站位等细节的比对，区分了作为神祇形象的“伎乐天”与作为世俗供养者的“乐队形象”，探讨了二者在艺术表现上的相互渗透。 2. 丝路风情：异域文化对中原乐舞的冲击与融合 胡旋与柘枝舞的图像学研究： 集中研究了在唐代达到鼎盛的胡旋舞和柘枝舞在敦煌的表现形式。分析了壁画中舞者身体的扭曲度、步伐的节奏感（通过足部残影推测）以及所配乐器的组合（多以筚篥和鼓类为主），论证了这些“西域舞种”如何被汉文化吸收并进行本土化的改造。 “乐舞百戏”的碎片化记录： 梳理了壁画中记载的如“顶碗”“弄丸”“走索”等杂技与舞蹈相结合的表演形式，揭示了敦煌作为文化交汇点，对“百戏”艺术的保存和传播所起到的关键作用。 第三部分：千年之声——乐舞艺术的流变与影响 本部分将敦煌的艺术遗产置于整个中国音乐史的长河中进行定位，探讨其对后世音乐文化（特别是宋元以来的俗乐与戏曲）产生的深远影响。 1. 宫廷燕乐与民间乐谱的“时间胶囊” 本书通过对比敦煌出土的《敦煌曲谱》（如《法曲歌辞》残片）与壁画中描绘的乐队结构，推测了唐代燕乐“大曲”的结构框架。尽管曲谱本身内容残缺，但其记谱法（如工尺谱的雏形）为研究中古音乐记谱学提供了宝贵的实物参考。 2. 敦煌艺术对后世戏曲形态的影响路径 昆曲、弋阳腔的前身： 分析了敦煌壁画中描绘的坐部伎的表演模式，如何通过汴梁、临安等地的文化转移，逐渐演化为宋元南戏和后来的元杂剧、明代昆曲中的歌唱体态和伴奏编制。 对器乐独奏的影响： 探讨了敦煌壁画中单人演奏的长柄乐器（如箜篌、卧式琵琶）的演奏技法，如何间接影响了后世古琴、古筝等文人乐器的某些指法运用和审美取向。 结语：一座活态的音乐博物馆 《敦煌遗珍：飞天乐舞的千年回响》力求让读者穿越时空，不再仅仅将敦煌视为宗教艺术的殿堂，而是认识到它是一个记录了上千年中原及西域音乐、舞蹈实践的“活态博物馆”。本书为音乐史学家、舞蹈史研究者以及所有对古代丝绸之路文化感兴趣的读者，提供了深入且权威的解析。本书不涉及任何当代乐器或初学者入门技巧的指导，它是一份对过去艺术精神的郑重回望与学术建构。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续学习古琴一段时间的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性提升我演奏技巧的书籍。市面上很多教材要么曲谱太少，要么指法讲解不够细致。当我看到这本书的介绍，特别是“汇龚一先生研琴之大成”这句话，让我眼前一亮。这本书在基础指法和进阶技巧的讲解上都做得非常出色。对于一些我之前一直掌握不好的指法，比如“抹挑”的连贯性和“勾剔”的力度控制，书中都有专门的章节进行剖析，并且提供了大量的练习范例。我发现通过这些练习，我的手部协调性得到了显著提高，音色也更加圆润。更让我惊喜的是，书中收录了一些难度适中的古曲，这些曲子在保持古曲韵味的同时，也考虑到了现代学习者的接受程度，让我在练习中既能感受到挑战，又能获得成就感。而且，书中的曲谱标注非常详细，不仅仅是音符，还包括了各种力度、节奏的提示，甚至对一些乐句的处理也给出了建议，这对于我理解和演绎古曲非常有帮助。我经常会对照书中的讲解，反复揣摩每一个音的处理，感觉自己的音乐表现力有了很大的提升。这本书就像一位经验丰富的老师，能够准确地指出我的不足，并给予恰当的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种乐器，最重要的是找到一本能够激发你学习兴趣，并且能够让你切实感受到进步的书籍。这本书，就是这样一本让我惊喜的书。我之前对古琴的了解仅限于一些电视节目和音乐会，觉得它离我非常遥远，学习门槛很高。然而，《古琴演奏法》的出现，彻底改变了我的看法。这本书，特别是它“实用教程”的定位，让我看到了学习古琴的希望。它没有过多的学术理论，更多的是从实践出发，教你如何“弹”起来。书中的每一个练习，都是为了让你掌握一种具体的演奏技巧。比如，它会讲解如何让琴声悠扬，如何处理泛音的技巧，以及如何让指尖的力量渗透到琴弦中。这些实用性的指导，让我觉得学习古琴不再是枯燥的理论灌输，而是真正动起手来，去感受声音的美妙。而且，书中收录的曲谱，都经过精心的挑选，不仅具有代表性，而且难度适中，让我可以在练习基础技巧的同时，也能演奏出完整的乐曲，获得成就感。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，它能够准确地把握初学者的心理，用最温和、最有效的方式引导我进入古琴的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚开始接触古琴的初学者，我真的在书海里摸索了好久，不知道从何下手。市面上关于古琴的书籍种类繁多，有些过于理论化，让我望而却步；有些则曲谱太难，完全不适合零基础的我。就在我几乎要放弃的时候，朋友推荐了这本《古琴演奏法》。说实话，一开始我也没抱太大希望，毕竟“汇龚一先生研琴之大成”这样的字眼听起来就有点高深。但当我翻开它时，我惊呆了！首先，它的排版非常清晰，理论讲解部分用词浅显易懂，不像有些书那样堆砌一堆我看不懂的术语。对于古琴的基本构造、指法、以及如何调弦这些入门知识，都有非常详尽的图文解析，我感觉就像有位老师手把手地教我一样。而且，它还贴心地提供了很多初学者容易出错的地方的提示，这一点真的非常重要，避免了我走很多弯路。最让我惊喜的是，它收录的曲谱都是一些非常经典且适合初学者的曲目，比如《梅花三弄》、《广陵散》的简化版本等等，每一首曲谱都配有详细的指法标注，以及一些演奏上的注意事项，我跟着它练习，感觉进步神速，甚至已经可以弹奏出一些完整的旋律了！这本书真的打破了我对古琴入门教材的刻板印象，它既有深度又不失易学性，简直是为像我这样的零基础学习者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少乐器教材，但很多都只是流于表面，真正能够帮助我深入学习的却不多。这次选择《古琴演奏法》纯粹是因为它的标题吸引了我：“零基础古琴曲谱书籍”。我一直认为古琴是很高雅的乐器，可能学习起来会非常困难，但看到“零基础”这个词，我抱着试一试的心态购买了。拿到书后，我的感觉完全出乎意料。书本的整体设计非常人性化，从最基础的古琴部件介绍，到如何正确坐姿，再到最基础的拨弦练习，都讲解得异常细致。书中的插图非常写实，每一个手指的动作都描绘得清清楚楚，让我这个完全不懂的人也能看得懂。而且，它没有一开始就扔给我一堆复杂的乐理知识，而是从最简单的“do re mi fa sol la si”开始，循序渐进地引导我认识古琴的音阶。最让我惊喜的是，它收录的初学者曲谱，真的非常适合我。我之前尝试过一些其他教材的初学者曲谱，总觉得有些生硬，但这本书中的曲谱，旋律优美，节奏舒缓，我每天下班后练习一会儿，感觉身心都得到了放松，而且还能切实感受到自己每天都在进步，这对于我来说是一种巨大的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古琴充满好奇，觉得它是一种充满东方韵味的乐器，但苦于没有专业的指导，一直没能真正开始学习。后来我了解到这本书，它的标题就写着“汇龚一先生研琴之大成”，这让我觉得很有权威性。拿到书后，我首先被它的内容所吸引。书中的理论部分虽然深入，但讲解得非常细致，特别是对于古琴的历史渊源、不同流派的特点以及龚一先生的演奏心得，都做了详细的介绍。这让我对古琴有了更深层次的认识，不仅仅是弹奏技巧，更是对这门艺术有了整体的把握。然后是关于演奏技巧的部分，书中有大量的插图和分解动作，一步步地教你如何运用手指的力度、速度和节奏，以及各种指法的要领。我特别喜欢它对一些高难度指法进行拆解和讲解的方式，让我觉得即使是复杂的技巧，也变得触手可及。对于初学者来说，最重要的就是能够准确地掌握每一个音的发出方式，这本书在这方面做得非常到位。而且，它还提供了一些练习曲，这些练习曲的难度循序渐进，能够帮助我巩固所学的指法，逐步提高演奏水平。总的来说，这本书给我一种“循序渐进，拨云见日”的学习体验，让我在掌握古琴基本功的同时，也逐渐领略到古琴艺术的魅力。